淺談幽默圖形的喜劇性色彩及運用

摘要:本文從幽默圖形的喜劇性色彩在視覺心理等方面的影響入手，針對幽默圖形的喜劇性色彩在設計中運用所存在的問題進行研究，目的是通過從整體上把握幽默圖形的喜劇色彩，以及幽默圖形設計的思維與方法，為深入研究圖形設計方法奠定堅實的基礎。

關鍵詞:幽默;幽默圖形;視覺心理;喜劇色彩

中圖分類號:J21文獻標志碼:A 文章編號:1002—2589(2010)03—0091—02

在當今快節奏的社會生活中，要想實現信息的順利傳達，就不能忽視圖形語言的趣味性。趣味性的圖形語言，特別是幽默的圖形語言，反映的雖然是現實生活中的點點滴滴，但其喜劇性的表現形式卻能化生活的平凡為藝術的神奇，使信息傳播充滿樂趣。它不僅適應了人們在智慧和情感上的需要，而且又充分滿足了人們在審美方面新的要求，從而有效地吸引受眾的注意，使受眾心有靈犀，在輕松的語境中獲得審美享受，在微笑中愉快地接受信息。因此，幽默圖形的喜劇色彩及其在設計中的運用，已成為視覺傳達設計者共同關注的課題。為了更多、更好地將幽默圖形用于視覺傳達設計，本文將試就幽默圖形的喜劇色彩在設計中的運用進行如下的分析和探討。

一、幽默圖形的喜劇性色彩對視覺心理影響

幽默圖形與幽默一樣富有喜劇性的色彩。幽默，是英語humor的音譯，從語義上講，幽默與笑以載道的中國傳統特色的詼諧、滑稽、諷刺、機智的意義相近。只不過相對于詼諧、滑稽，幽默則更顯得深沉、高雅;相對于諷刺與機智，幽默又要顯得溫和、含蓄和自然。就詼諧、滑稽、諷刺、機智的表現形式而言，它們之間無可否認地存在著具有喜劇性色彩這一共同特點。既然幽默的含義與之相近，說明幽默的表現形式也是喜劇性的，只不過幽默的喜劇性色彩相對而言要溫和和友善些罷了。正如幽默界說之集大成者陳孝英認為的那樣:“幽默是創作主體以比較溫和的態度和比較含蓄的手法，通過美與丑的強烈對照，對包涵喜劇因素的事物作有意識的理性倒錯的反映，造成一個特殊的喜劇情景，進而創造出一種包含復合情緒，充滿情趣而又耐人尋味的意境，使欣賞主體(即審美主體)產生會心的笑來表達美對丑的優勢。”作為視覺藝術表現形式的幽默圖形也不例外，極富喜劇性的色彩。

幽默圖形的喜劇性對視覺心理的積極影響，為信息傳達搭起了溝通的橋梁。我們生活在一個讀圖時代，然而，并不是所有的圖形都能產生良好的視覺接受心理。格式塔心理學家認為:有秩序的、有規律的圖形雖能產生一定的視覺“美感”，但正是由于秩序性和規律性的原因，所以這種圖形的美感是可預見性的。當具有這種美感的圖形以預期的形式出現在人們的視野里的時候，還是會讓人覺得單調乏味，從而降低了其應有的視覺注意力。因為，根據視覺心理的需求，能夠引起人們注意的總是那些出乎意料之外的，有個性的，新奇的和特別的視覺圖形。幽默圖形的喜劇性表現形式，決定其思維模式必定是要打破傳統單一的思維定勢，而去尋求一種與常規的思維方法相悖的反向思維方法進行設計。在進行幽默的圖形設計時，不是一味地追求生活的真實，以平鋪直敘的方式進行，而是抓住信息傳遞過程中的喜劇色彩，對圖形進行源于生活而又高于生活的藝術處理——即從常規中求新、求奇、求變異，從相似中尋找創意元素，從反向中覓突破，以一種出乎人們意料之外的方式來表達情理之中的現象。這正好適應了人們在智慧和情感上的心理需求，同時，又能給人以想象的空間，引發受眾的思考和閱讀興趣，為信息傳達起到積極的促進作用。

二、正確認識幽默圖形的喜劇色彩

雖然幽默圖形的喜劇性色彩能為信息傳達起到積極的促進作用，但前提是要正確地認識幽默圖形的喜劇色彩，這也是運用好幽默的圖形語言的關鍵。首先，幽默不僅僅只是為了引人發笑，而是要使人在笑聲中明白道理。笑是幽默的外部特征，沒有笑就不成其為幽默，但笑還不是幽默的本質特征。因為笑的種類很多，不是所有的笑都是因為幽默而產生的。如“語妙”和“油滑”都具有戲劇性的色彩，都能使人發笑，但“語妙”和“油滑”都不是真正意義上的幽默。這在林語堂先生把“humor”譯為“幽默”，而當時就有許多文化名人持有異議的故事中就能得到證明:翻譯家李青崖主張將“humor”譯為“語妙”，但“語妙天下”有“光說不做”的含義;語言學家陳望道擬將其譯成“油滑”，又覺不夠確切，且有輕浮之嫌。真正的幽默不只是要引人發笑，而是要能使人發出會心的笑——即能在笑聲中明白些道理，只有這樣的笑才是由幽默引發的，具有幽默的本質特征。

其次，幽默不是為了嘲笑，而是為了教化。為了刺激人們日益麻木的感官，引發深藏在人們心底的某種情緒的釋放，我們提倡將滑稽、諷刺、詼諧和怪誕等具有喜劇性色彩的表現形式作為當代語境下特殊的藝術語言，適度把握與綜合運用到幽默的圖形設計中。之所以要適度把握，是因為如果把握不好，不僅會失去幽默應有的喜劇效果，達不到教化目的，反而會樂極生悲，產生不良的社會后果。因為滑稽盡管可以揭露事物的自相矛盾之處，達到批評和諷刺的目的，但它是以嘲笑和插科打諢的方式進行的，弄不好則會陷入淺薄、油滑和低俗的境地，引起反感;諷刺是以一種冷嘲熱諷的口吻來批判社會弊端，但把握不好則又形成尖酸刻薄和挖苦打擊的效果，會給受眾帶來過分的傷害，激化矛盾;那些有傷社會道德的，有悖倫理的丑陋的調侃，不僅不能起到教化作用，反而會給社會帶來負面的影響。因此，只有適度把握與綜合運用滑稽、諷刺、詼諧和怪誕的藝術表現手段，才能在善意的微笑中揭露生活中的訛謬和不通情理之處，使受眾心有靈犀，在輕松的語境中獲得審美享受，在微笑中愉快地接受信息，順利實現教化的目的。

三、幽默圖形的喜劇性色彩在設計中的運用

幽默圖形的設計是要抓住信息傳遞過程中喜劇的色彩，采用出奇制勝的方式，來獲得與常規思維方式迥然不同的藝術情趣、表現力度和藝術魅力。在幽默圖形的設計中，經常運用到的富有喜劇性色彩的設計方法主要有以下幾種:

(一)移花接木的同構圖形

移花接木的同構圖形的設計是抓住信息傳遞過程中喜劇的色彩，借用各式幽默的表現手法，將兩個不同的元素與相關的內容巧妙的結合在一起。新的圖形不再是現實生活中自然物形的再現，而是天人合一的非現實的整合。在整合時，兩個元素可以是對立的，也可以是具有同一含義的，但卻是不同的材料，不同的對象。當兩種不同的材料或對象結合在一起時，就會形成反差，反差越大，幽默情感越濃郁，越具有喜劇性的色彩。如槍和男性生殖器這兩個不同的元素，二者的共同點是都具有攻擊性，但一個是鋼鐵的機械體，一個是部分的生命體，當把它們結合在一起時，所產生的新圖形既具有濃郁的幽默情趣，又給人以強烈的視覺刺激，使人們對圖形的內涵有更深刻的認識。

(二)偷梁換柱的元素替代

元素替代是一種“偷梁換柱”式的圖形設計方法。在圖形設計時，將圖形元素的一部分用另一種圖形元素來替換，但替換的部分的物形與被替換的物形在造型上應有一定的相似性，如利用“奔馳”的標志形象所進行的圖形創意，設計者將“奔馳”標志內的部分元素“星形”用女性的情趣內衣來替換，奇妙幽默的組合散發著濃厚的喜劇色彩，引發了新的視覺感受和思考。

(三)張冠李戴的影子圖形

張冠李戴的影子圖形的設計，是通過改變影子的形象來豐富視覺語言，以這種方法設計出來的圖形具有濃烈的喜劇色彩，它不僅給人帶來強烈視覺沖擊，還能表達出深刻的寓意。如德國設計師設計的以紀念反法西斯勝利五十周年的招貼，在圖形設計時，設計師戲謔地將納粹符號的投影變成了一個黑色的十字架的形象，看似單純的搞笑，實為極富哲理的幽默，它仿佛是在告訴人們——誰發動戰爭，誰將自取滅亡!

(四)一語雙關的正負形

正負形是一種“一語雙關”的圖形設計方法。其語言活潑有趣的地方在于它在表達意見時，要么借題發揮，要么旁敲側擊，以收到由此及彼的效果。如德國的德雷維斯基 ·雷克斯所作的愛情劇《安托尼和克雷歐佩特拉》招貼，采用的就是正負形的方法設計。設計師巧妙地將女性腿部分界線和蛇之間一線兩用，當我們注意白色的女性體態時，我們清楚地看到了柔美的女性形象，當我們注意紅色線條時，一條美女蛇在平面空間中游動，其線形的變化隨著視覺的移動而變換著形狀，正負形在這里形成了各不相讓的局面。這種矛盾顯示出藝術化同形的特殊魅力和視覺上的滿足與快感，將女性溫柔的特性以及基督文化中蛇與女性的關系表現得淋漓盡致，讓人享受著藝術營造的美妙的文化空間。

(五)柳暗花明的圖地反轉

圖地反轉是在形態不變情況下，其圖與地關系是可以互相逆轉的。這種逆轉有“山窮水盡疑無路，柳暗花明又一村”的感覺，給人帶來的是意外的驚喜和收獲。如著名的“盧賓之壺”就是最典型的圖地反轉圖形:當視線集中在白色的酒杯上時，它周圍的黑色部分就變成地，當視線集中在黑色部分時，黑色的頭像成為圖，而白色的酒杯變成了地。圖與底的角色互換，實際模糊了圖與地的界限，淡化了它們的概念，豐富了視覺的空間層次，增加了圖形的趣味性、多義性和耐讀性，為設計創意提供了意想不到的視覺效果。

四、結語

我們所處的時代是信息時代，信息時代的視覺傳達設計也要遵循信息時代的智慧與情感相結合的要求。在進行幽默圖形的設計時，只要我們正確認識幽默圖形的喜劇性色彩，用好這種高智慧加高情感的藝術表現形式，就能使圖形本身富含藝術性、哲理性和時代性，引發受眾的感知經驗和情感共鳴，從而為信息傳達起到溝通的橋梁作用。

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(責任編輯/石銀)