小學美術課堂創意教學策略初探

摘 要:美術課堂教學是中小學開展創意教學的主渠道。小學美術創意教學實施“五化”策略(即“同課異策化”、“氛圍寬松化”、“傳媒多層化”、“操作多元化”、評價寬容化”)，是發展學生創造力的有效途徑。對此，教師要不斷地提高認識，不懈地實踐探索。

關鍵詞:小學美術;創意教學;教學氣氛;教學評價

中圖分類號:G623.71 文獻標識碼:B 文章編號:1009-010X(2010)01-0053-02

在培養學生的創新精神和創新意識方面，美術教育有著其他學科不可替代的獨特優勢。美術學科所表現的創造力有兩類:一為特殊創造力，它是與天才、勤奮和專業能力緊密聯系在一起的。另一類創造力則表現為相對的自我實現能力。雖然不能形成驚世駭俗的作品，但也能開啟思維的深度與廣度，形成一種廣義的形象思維文化教育。

一、同課異策化

個性，也就是一個人在其生活和實踐活動中經常表現出來的比較穩定的心理特點。人的個性是有差異的，這種差異表現為興趣、能力、氣質、動機、理想等方面的不同特點，這就需要我們設計不同的教學預案以滿足不同的受教育者發展之需。從美術本身的流派來看，有藝術作品與它所描繪的現實世界的關系而言的再現主義;有強調藝術家與他們所表現的世界之間關系的表現主義;有突出藝術作品本身所包含的各種因素和形式之間相互關系的形式主義;有側重藝術作品與藝術家的創作狀態和意向之間關系的意向主義等。美術課堂教學是一個動態的繁雜過程，無論多么完美的教學設計都會因課堂教學的不斷變化而變化，都會在師生互動中生成新的問題。美術教師往往一人同時任教多個平行班級，教師應根據已授課班級出現的情況，及時尋找對策，調整其它班級的教學預設，實施“同課異策化”，讓課堂精彩生成。

“同課異策化”，這既是為了顧及各個班級學生之間的差異，也考慮到期望目標與實際結果之間可能出現的差異。教師面對相同的課題，結合所教學生的實際情況，尋求對策，建構出不同意義的設計，賦予靜態教材以生命活力，培養出各具個性特色的創造性。從而突破傳統教學中僵化的教育觀念對教學設計單一化的定勢，且學生通過“同課異策化”教學，充分發展自我實現的創造力，避免“千人一面、異口同聲”的場景。美術教育活動是一種人類復雜的多層次的創造活動，任何教育模式都不可能無條件地適應一切美術課堂教學，在實踐中需要我們美術教師不斷探索、改進、完善教學預案。

二、氛圍寬松化

每一個人都擁有創新的欲望和潛能。但是要把潛在的創新欲望和潛能轉化為現實的創造力，離不開和諧、積極、開放、寬松和民主的課堂學習氛圍。正確定位師生角色，教師要根據不同教學課題和教學內容經常變換角色，有時是主角，有時是配角，有時是學生的啦啦隊員……同樣，學生的角色也要不斷變換，有時是學生，有時是合作伙伴，有時是“小小科研員”，有時是指揮員……

美國心理學家羅杰斯認為心理的安全與心理自由是有利于創造性發揮的一般條件。因而，教師要給學生心靈上的自由，給學生思想上、情感上、行動上的自由，允許學生對書本知識、圣人言論、教師說教有不同的理解，尊重學生對世界形成的價值取向，在課堂上要容忍學生的一些“小動作”。教師在教學中給學生提供更多的獨立感知、思考、操作的機會和條件，公開展示學生作品，讓他們自己說說作品的構思、創作方法，鼓勵學生進行充分的自我表現。

值得一提的是美術活動所需要的氣氛，即創造性、探索性培養所需要的環境，與數學課需要的氣氛、環境是截然不同的。在教學實踐中，有的教師在用一條條“行為規范”和一個個“標準”來束縛學生的思維和創造的手腳，有的教師雖有心給學生“松綁”，創設“活”而不“亂”的課堂氛圍，但無力抵擋來自“輿論”等方面的壓力，因為“活”與“亂”只有一線之差，只得“從眾”了事。我們觀察小學生的美術活動，例如，小學生作畫，通常是在愉快喜悅和專注的情緒中進行的，往往心隨畫轉，喜形于色，有時還自言自語，甚至畫其物還要模仿其聲音。但是，學校“常規”一次又一次地征服學生的“違規”行為，使學生不敢越雷池半步，折斷了學生心靈自由飛翔的翅膀，其結果是學生的想像力被壓抑，創造才能被埋沒，藝術個性被抹殺，情感受“傷害”。顯然，這樣的“美術教學”與藝術教育、創新教育的本質是背道而馳的。

三、傳媒多層化

教學傳播媒體是教育信息傳播的載體，沒有教育傳媒，教育教學活動就無法開展。美術又稱視覺藝術，美術作創作過程和欣賞過程只能憑借視覺形式來完成，形象、線條、色彩、肌理、質感、空間都表現為視覺直觀性特點。美術的直觀性特點確定了媒介在教學中的重要地位。“藝術創造是一種運用物質媒介進行創造性知覺的活動，媒介的運用，帶來了知覺的形式化，從而使知覺的意義得以擴展和豐富地表現。因此，媒介是藝術創造和表現的重要環節。”(梅洛·龐蒂語)

作為現代教學傳媒的多媒體輔助教學，已在教育教學中占據了不容忽視的地位，已經給教師帶來了成功的喜悅，也給我們帶來新的思考:有的教師只是在公開課時使用多媒體輔助教學，平時卻很少用;還有的教師沒有認識到多媒體教學的輔助功能，以至不管是否有實效，每個環節都用;有的認為只要使用了多媒體輔助教學，代表著采用了現代化的教學手段，就是一堂成功的課。我們認為，在多媒體教學中要注重處理好學生的主體性和教師的主導性之間的關系，若教師只是單方面為擴大課堂容量而一味播放、放映，學生只能成為熱鬧的觀眾，就談不上發展學生學習的能動性，更談不上發揮學生自我實現的創造力。有些教師在設計教學時，總是在思考哪些教學環節可使用多媒體，而忽視成本與效能的關系。我們應該這樣思考:哪些環節可以不使用計算機輔助教學而用其它媒體替代，且更有利于學生發展自我實現的創造力，剩下的教學環節就使用計算機輔助教學。如此，才能體現教學傳媒多層化，體現教學傳媒運用的“低成本、高效能”原則，實現教學傳媒組合的最優化。

四、操作多元化

一切創造性活動都伴隨著美的創造和審美愉悅。因而在活動操作這一主要環節上，要使學生感受到“多元、活潑、愉悅”等存在價值，從而充分利用自己的天資、潛力等，發展自我實現的創造力。

就人的氣質主要類型來說，西方現代心理學家榮格(Jung)將其歸納為外向性格和內向性格。在美術活動中，一類作者其創作主體是對趨向客體的外在運動發生興趣，另一類作者則是離開客體而對趨向主體及自己的心理活動過程的內在運動有濃厚的興趣。這也就是美國著名美術教育家羅恩菲德提出的視覺型和觸覺型兩種氣質類型，其實每個人同時兼備兩種形態的心理活動，只是在復雜的外界條件下，這兩種心理活動時有交替。不同氣質的人，其藝術特征也不相同。就版畫制作而言，并不是所有的版畫形式都適合于不同氣質的學生，有的學生喜愛用線條，有的學生則擅長黑白對照的三度空間效果，蝕刻版畫適合觸覺型學生的制作，而石版畫則吻合視覺型學生的表現。因而美術訓練中的工具、材料、技法，應使學生有很大的選擇余地，美術教師要引導學生根據自己的性格、愛好、特長去優選運用，找到適合于自我表現的契機。正如被譽為“兒童繪畫之父”的奧地利美術教育家費蘭茲·西澤克那樣——在其“青少年美術教室”里實施表現材料的自由選擇制，以最大限度地發掘兒童的表現可能性，兒童根據自己的興趣、特點隨意選擇，繪畫可選用木炭、鉛筆、粉筆、蛋彩、不透明水彩等材料，亦可選擇剪紙畫、膠刻版畫、蝕刻版畫等;個人的意愿得到尊重，個人的主體性得到實現，因而創作出想象豐富、用色大膽、各具特色、富有生氣的作品。

另外，活動操作除個人獨立完成這一形式外，還可采用兩人或兩人以上自由組合的形式，既有合理分工與有機合作，又有獨立操作與整體配合，學生感受個人智慧在小集體中得到肯定的愉悅，使其天分得到充分的體現，探索精神、合作精神和自我組織能力進一步得到培養，從而進一步激發學生自我實現的創造力。

五、評價寬容化

數理化學科都有一個標準答案，并且是唯一答案，而美術學科卻難有“標準答案”。在美術欣賞過程中，審美主體——學生的精神完全處在一種自主的狀態，在客體——美術作品那形象的、直觀的、強烈情感的刺激作用下，展開思維想象的翅膀自由遨翔，帶有令人解放的氣質。因而欣賞美術作品，只能“仁者見仁，智者見智”。面對學生絢麗多彩的創造性作品，教師不一定能看懂、理解，客觀上也不允許長時間去“讀”每一份學生作業以完全理解其深意，即使看懂了，教師也沒有辦法“判”出其高低，這如同我們無法對達·芬奇、畢加索、齊白石的作品評出高低一樣。因此，美術教師要以海納百川的胸懷包容所有學生的不同個性和不同創見，不以自己的好惡干涉學生的興趣、愛好、特長，鼓勵學生挖掘自身的潛力，弘揚自己的個性，發揮自己的創造才能。可利用實物投影儀投影、宣傳窗、班級一角、藝術節、校報等展示每個學生的作品。鼓勵學生將自己畫上的故事寫在畫的背面，教師可寫上簡短的評語與之進行思想交流。在教學實踐中，有的教師在作業評講這環節上，匆匆忙忙，在未弄清學生的動機而極主觀地評價其作品，以一件作品來揣測學生其人，或單從技巧掌握上來評判其藝術價值。有些家長在評價兒童的作品時，往往以畫面干凈、比例適當、涂色均勻、所用顏色與實物一致為標準，而忽視兒童畫的想象力、創造性、表現力等因素。如此，對作品和學生來說，都是不公平的。無論什么樣的學生，都有自己獨特的心理活動。美術教師要從中發現每個學生的閃光點，及時加以鼓勵和表揚。對于好的正面肯定、擴展，對于需要改進的方面提出建議，在評價學生作業時，以鼓勵為主，以創意為評價尺度，創意好，畫面效果佳可以評為“優”。創意不夠，畫面美感不強者提出努力方向，留給改進的余地，畫好后下堂課再評。教師靈活的評判，給每個學生以再表現、再創造的機會和希望。

參考文獻:

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