論傳播學語境下的動漫與電影的文化融合

樓旭東

（大連理工大學人文社會科學學院，遼寧 大連 116023）

一、動漫與電影的時空交集

1907年，美國人布雷克頓拍攝完成世界上第一部電影動畫片《一張滑稽臉的幽默相》，電影動畫的歷史就此展開。這一時期的動畫影片只有短短5分鐘左右，用于正式電影前的加演，制作比較簡單粗糙。

動漫與電影真正的結合還要追溯到動漫產業化的鼻祖——美國的迪斯尼公司。1923年，沃爾特·迪斯尼在好萊塢以僅有的3200美元注冊成立了“迪斯尼兄弟動畫制作公司”，并于此年完成了自己的第一部動畫作品——由真人和動畫人物合演的無聲動畫片《愛麗絲在卡通國》。

之后，沃爾特又創造了動漫史上的一樁奇跡——享譽全球的明星小老鼠“Mickey Mouse”誕生了。這只小老鼠不止為迪斯尼公司帶來了一筆巨大的無形資產，同時它也擁有里程碑的意義。這之后迪斯尼屢獲佳績：1932年，第一部彩色動畫片《花與樹》，贏得了奧斯卡動畫短片獎；1937年，推出了第一部全動畫卡通劇情片《白雪公主》，這可謂是一部劃時代的動畫片；1940年，連續推出了《木偶奇遇記》和《幻想曲》兩部動畫長片。

不斷推出新作的同時，迪斯尼的卡通明星陣容也不斷擴充，除了米老鼠之外，米妮、布魯托、高菲和唐老鴨等新形象也陸續出現在迪斯尼的動畫片中。伴隨著不斷涌現的優秀作品和卡通明星，迪斯尼公司終于在20世紀40年代初確立了它在卡通帝國中的霸主地位。

總而言之，在這一時期，無論是迪斯尼公司還是美國動漫產業，都取得了長足的發展。在這個發展過程中，圍繞著卡通產品，美國的娛樂產業形成了一套完整的商業運作體系，實現了卡通自身發展的良性循環。而“美式卡通”也正是以此為基礎，才得以實現它在全球范圍內的擴展，成為了一股不容小視的文化力量。這種聯合不僅為電影增添了一種新的類型，也為電影創作提供了更多的題材和不斷變化的精神內核。

二、動漫與電影的完美契合

（一）動漫電影化——漫夢的延續

所謂“動漫電影化”一般是指把已經成形的動漫作品改編成電影,包括把紙質畫面或動畫視頻以電影語言表現出來的行為。在這種轉換過程中,多數影片都是以動漫作品中的故事及人物為藍本,在人物造型、場景設置上都力求靠近動漫原作,做到原汁原味，但也有電影導演在改編動漫作品時試圖加入自己的理解,作出新的表達與闡釋。

無論是兒童還是成年人都或多或少地接觸過動漫及其相關的動漫產品，而且其中一部分人還是“動漫迷”。所以，將受眾熟悉的動漫改編成電影，在一定程度上可將動漫的受眾拉到電影中來。電影受眾的擴大隨之而來就是票房的提升。動漫電影的制作投受眾所好，了解動漫世界（包括漫畫和游戲）中的熱點，以他們作為動漫電影的原型模板展開更加豐富的故事情節。由此，觀眾在觀看此類動漫電影時，能在第一時間接納故事，并且能夠身臨其境地享受畫面，更重要的是，電影模式和技術彌補了觀眾在閱讀漫畫或者玩游戲時的單一欣賞形式，亦真亦幻的電影畫面加上逼真的音響效果，這些能夠最大限度地滿足觀眾對于動漫故事欣賞的要求。電影將人們心底的動漫世界挖掘出來，用現實的影像將其表現出來。這正是“漫迷”們的“漫夢”的延續。

1.歐美動漫電影

歐美的動漫產業首先是以電影動畫聞名世界的，在世界動畫巨頭迪斯尼公司誕生以前，歐美就出現了一些早期的電影動畫作品，如1907年由美國人布雷克頓拍攝完成的《一張滑稽臉的幽默相》等。在動畫制作公司來看電影動畫不僅是藝術品，更是面向市場的商品。大半個世紀以來，美國源源不斷地推出動畫佳作，在世界動畫市場上保持明顯的規模優勢。據《美國動畫大百科全書》統計，從1911年至1998年，美國共生產動畫片2286部。這些作品充分利用動畫語言及音樂的無國籍性和跨年齡性，以誘人的情節、漂亮的畫面、可愛的動畫形象，尤其是人性之美打動觀眾，讓觀眾在充分娛樂的同時得到了藝術的享受，因而符合大多數受眾的審美需求，雅俗共賞，人人樂之。在2005年年末，英國第四頻道電視臺通過網絡投票評選出100部適合全家觀賞的電影，包括《怪物史萊克》、《歡樂滿人間》、《加勒比海盜》、《玩具總動員》、《獅子王》、《綠野仙蹤》等動漫電影，而且其排名都非?？壳?。

值得一提的是，由夢工廠動畫制作、派拉蒙發行的《功夫熊貓》于2009年6月首映，在北美4114家影院輕松獲取2000萬美元的首日票房，這個成績創下了夢工廠動畫片非續集類影片首映的新高，而在夢工廠所有動畫片中，也只有2008年的《史瑞克3》首日成績比它高（3840萬美元）。

2.日本動漫電影

衡量電影的成功與否，票房雖不是唯一標準，但卻是最重要的標尺。日本動漫電影單就票房便已經證明了其“動漫巨頭”的堅實地位。

2007年在日本本土電影中，共有29部影片票房收入超過10億日元，其中動畫影片與上兩年一樣都是7部作品，但票房收入只有175.5億日元，與2006年的226億日元和2005年的310億日元相比，呈現大幅度減少的態勢。

根據漫畫改編的真人電影是2007年日本影壇的一大特征。改編自漫畫原作的《ALWAYS續三丁目的夕陽》以45.6億日元的票房，排名本土電影榜第三位。根據已故漫畫大師手冢治蟲名作改編的電影《多羅羅》也獲得了34.5億日元的不菲收入，位居第八位。同樣的作品還有：《熱血高?！?25億日元)、《鬼太郎》(23.4億日元)和《NANA2》(12.5億日元)等。進口電影票房十強中大部分是好萊塢電影。除《加勒比海盜》外，《哈利波特》、《蜘蛛俠》等的續集都借助首集的品牌效應在日本大肆攬金。

除了票房的輝煌，伴隨著動漫電影出現的另一衍生物就是以其主要人物為藍圖制造的玩具、文具、辦公用品甚至日用品以及新潮服飾等。米老鼠、辛普森一家、白雪公主、超人、蝙蝠俠、大象霍頓等等，都是最好的例子。在影片每每創下票房紀錄的同時，這些影片的衍生產品都占據了大量的市場份額，成了除電影本身以外另一個“票房”收益。其中最大的贏家之一莫過于迪斯尼樂園，這個世界性質的主題公園，深深地吸引著全世界的游人，成為一個理想的旅游目的地。

（二）電影動漫化——漫夢的實現

“電影動漫化”是以電影為基點考察動漫對電影的滲透和影響。廣義來講,動漫作品改編為電影這一過程也是電影動漫化的表現形式之一,但動漫對電影的影響更深層的意義在于電影對動漫元素的吸收。這種電影一般并非以某部動漫作品為起點,而僅僅是將動漫元素融入到電影之中。在動漫文化的影響下,許多電影創作者從動漫作品中得到啟發,挖掘動漫作品所特有的元素,使之作為一種技術手段和藝術風格來為電影制作服務，這也是動漫文化滲入電影的一種“隱形表現”。

動漫元素作為一種傳播符號存在，具有超越本身而指稱某種意義的功能，有著更深層的間接性和更深廣的意義。一個圖形、一個造型、一個道具，都可以通過畫面本身的構建和技術手段刻意地加工而成為具有超越自身的價值，帶有象征意味的意象，電影動漫化的本質在于將電影意象完全形象化。動漫化的時間、空間都是為形象服務的，而情節的推進不過是形象內涵的外延。

讓我們再來看一個經典例子——《駭客帝國》。這是一部標準的動漫化電影。其整體構思就是一種對現實物質世界的顛覆，動漫化的思維將目光對準了另一個我們制造的，有別于我們真實生活的虛幻世界。這正是利用了漫畫得天獨厚的優勢，將不可能變得可能，將不現實變得現實。是漫畫賦予了人們想象的翅膀，賦予人們對于過去、未來無盡的遐想。而在電影中營造出這充滿無盡遐想的動漫世界正是動漫與電影的最自然、最完美的契合。

三、結論

在當今這個受到無限消費空間刺激的大眾傳播語境下，作為大眾文化重要內容的動漫和電影兩大產業，正以超出我們想象的速度加快相互融合和相互影響的速度。無論是“動漫電影化”還是“電影動漫化”這都是動漫文化與電影相結合的一種傳播學表征。動漫為電影穩固了它的傳統受眾群，并為電影工業帶來了夢寐以求的新的受眾群體，源源不斷的商業利潤也就隨之而來。

動漫與電影的完美結合使得我們的生活充滿幸運與神奇的邂逅，它將生活中的現實與殘酷或激烈、或細膩地表現出來，正因此二者之合才可謂“天作之合”。