古典詩詞鑒賞探

詩歌是文學領域里一顆璀璨奪目的明珠。“一沙一世界，一花一天堂”，在古典詩歌的鑒賞過程中應具有強烈的自主意識，對作品進行多元的開放性的解讀。因為古典詩詞作為一種審美客體，無論是從內容、語言、結構或形象等“一沙、一花”入手都能品味到其奇妙的“世界”或“天堂”。怎樣找到一些鑒賞古詩詞的基本規律，真正走進其意境中呢?

激趣——讓學生愛詩歌

“興趣是最好的老師”，教師在教學中首先可利用多媒體技術創設生動活潑的課堂氛圍，培養學生鑒賞詩歌的興趣，讓他們學得輕松愉快，沉浸在美妙的情境之中。

另外還可依據學生思維敏捷、興趣廣泛、好勝心強的特點，開展課前“名家詩詞背誦”“詩詞名句搶答”等競賽;依據詩畫交融的特點，利用電腦讓學生“據詩繪畫”“據畫寫詩(句)”等等。這些活動，可極大地調動學生愛詩、賞詩的熱情，為學好古詩詞奠定基礎。

美讀——整體感知詩歌形象

美讀是出聲讀的最高境界，不僅講究聲音語言技巧，講究真摯的情感，更是重點突出了情感融入，是活化文本的生命之氣，是一種藝術的審美境界。葉老在美讀概念中提出的“以意逆志”是孟子的論說，指在了解作者的全人以及他所處的社會狀態的基礎上，設身處地去推測作者所寫文章的意義。美讀，需要的是“人心”與“文心”的感應，不但能了解作者說些什么，而且能與作者的心靈溝通，“人心”與“文心”化為一體。

讀杜甫的《登高》，心融入其中，身化為杜甫，沒有了自我的存在，忘記了自己的身份，于是就有了“不盡長江滾滾來”的雄渾。讀蔣捷的《虞美人》，心融入詞中，化身為歷經種種悲歡離合，步入了“垂垂老矣”年華的人，情懷能不觸動嗎?“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳”用輕松愉快的調子;“壯年聽雨客舟中，江闊云低斷雁叫西風”用稍沉重而舒緩的語氣，“闊”“低”“斷”三字要低沉，尤其是“斷”字低沉中稍拖音，體現中年的孤獨凄涼;“而今聽雨僧廬下，鬢已星星也，悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明”用緩慢的語氣，每一個節奏均可多加停頓，聲音要悲傷，凸顯詞人在遍嘗了悲歡離合的滋味，又經歷了江山易主的變故后的那份蒼涼悲情。如果讀的人能忘記自己，置身于詞的意境中，那么，讀來是感人肺腑的。

想象——解讀詩歌意境

別林斯基說:“在詩中，想象是主要的活動力量，創作活動只有通過想象才能完成。”閱讀古典詩詞，捕捉意象，是對詩歌藝術形象再創造的過程，這一再創造的審美意識活動，離開了讀者生動活潑的想象是無法實現的。

在古典詩詞審美教學中，教師能否巧妙地啟發學生張開想象的翅膀，再現詩詞的藝術形象，是學生能否進入意境美的重要問題。啟發學生想象的藝術水平的高下，首先取決于教師自身對詩詞作品的體驗感情的深廣度，教師發現詩句中的“弦外之音，言外之響”越多，形象就越有可能通過教學中的點撥傳遞給學生，觸發學生的靈感。教師如從學生的知識水平、生活經驗的實際出發，設計一系列的提問和啟示，詩中描繪的形象就會活靈活現地浮現在學生的腦中，學生就容易進入詩詞的意境。

品味——把握詩歌的情感

詩歌是抒情的藝術，詩人的主觀情感是詩歌的本質、靈魂。無論是抒情詩、寫景詩，還是敘事詩，都或淡或濃或隱或顯地寄寓著詩人的主觀情感。詩由情生，亦能以情動人。從根本上說，一首詩的強烈藝術感染力來自詩人深切真摯的情感。所謂“感人心者，莫先乎情”，“不精不誠，不能動人”，即是此意。

從標題入手，體會詩歌的情感。標題或是詩歌的靈魂，或是詩歌的線索，它暗示詩歌的主旨和情感，體現詩人的匠心。如陳子昂的《春夜送友人》、李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》等，從標題的“送”字可看出是送別詩。送別詩往往寫的是詩人送別時所見所想所感，表達作者依依不舍之情，或抒發送友人時的離愁別緒。

從詩眼入手，把握詩歌的情感。古典詩歌總是精心挑選那些富有表現力的詞句，把意思表達得準確、生動、鮮明、精巧。那些高度聚集作者情感或者用來描述氛圍的關鍵詞句，叫字眼或詞眼。如杜甫的《春望》“感時花濺淚，恨別鳥驚心”中的“濺”“驚”二字，不僅用字新鮮，而且增添了詩人感時恨別的內心痛苦。

透過具體形象，體驗詩歌的情感。詩歌羞于直白言情，常寓情于形象之中。形象不僅是詩人情感的觸發點，也是情感的載體，亦是鑒賞詩歌、體驗其情感必循的途徑。

品味詩的尾句。好的詩歌尾句，既能點題，又能渲染氣氛，強化主旨，還能收到余音繚繞、韻味無窮之效，有助于把握全詩意境。

責任編輯趙靄雯