工致精巧,自然天趣

王東春

摘要：清代袁江袁耀筆下的青綠山水界畫，其作品無論是建筑還是山水，都刻畫極為精細，可謂法度嚴謹、富麗堂皇。關于袁江袁耀的歷史資料可以說是少之又少，不僅其本人沒有著作傳世，就連與之相關的文字記載也鳳毛麟角。究其原因，大概因為對于清代揚州的繪畫，人們只知道揚州八怪，卻淡忘了清代揚州“界畫第一”。“二袁”的畫作結構嚴謹，場面壯觀，用筆工細，設色考究，具有很高觀賞價值。

關鍵詞：中國畫；藝術創作；清代；袁江；袁耀；青綠山水界畫

中圖分類號：J203

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0108-02

在明清文人畫大行其道時，工筆界畫家在畫壇上地位比較低下，二袁筆下的青綠山水界畫無論是建筑還是山水都刻畫極為精細，可謂法度嚴謹、富麗堂皇。但提到清代揚州的繪畫，人們只知道揚州八怪，卻淡忘了清代揚州“界畫第一”。

一、二袁生平

關于袁江袁耀的歷史資料可以說是少之又少，不僅其本人沒有著作傳世，就連與之相關的文字記載也鳳毛麟角。

袁江(?－約1746年)是清代的畫家。字文濤，晚號岫泉，江蘇江都(今揚州)人。袁江是一位職業畫家，主要在揚州和江浙一帶從事藝術創作活動，曾偕子耀被鹽商尉姓聘至山西太原作畫多年。雍正時，召人宮廷為祗侯。袁江擅畫山水樓閣，初學仇英，中年得無款古人畫稿，遂吸取宋人畫法，繪畫技藝大增。

中年“得無名氏所臨古人畫稿，技遂大進”。這“無名氏”是誰?學術界說法不一，而據有的學者推測，它應該是來人名跡，因為從袁江的山水畫中，可以看出有北宋范寬，郭熙，李成、閻次平以及南宋的馬遠、夏圭等人的畫法和遺風。在經營位置上，他又吸收了元明以來山水畫的長處，予以融合變化，形成自己的特色。他學“院體”，但又脫去院畫中纖弱之筆和艷俗之弊，變為凝煉厚重、工致妍美、艷而不俗的風格。傳世作品有《驪山避暑圖》、《沉香亭圖》、《海上三山圖》《觀潮圖》等

袁耀(?－約1778年)，袁江之子(一說侄)，字昭道，江蘇江都(今揚州)人。袁耀能繼承父親的風格，后來“習畫疾飛猛晉”，竟與父親同名，也稱“二袁”。有關其平生文字記載極少，但流傳作品較多。袁耀精于界畫，而且擅長山水、人物、花鳥，宗法宋元。尤其作山水樓閣，構圖繁復，場面宏大，設色講究，局部精細入微，其精品勝于袁江。傳世作品有《水殿納涼圖》、《驪山避暑十二景圖》、《觀瀑圖》、《秋江樓觀圖》等。

二、二袁創作風格

袁江袁耀的樓閣界畫，繼承了唐李思訓父子，宋趙伯駒兄弟和郭熙以來界畫的傳統以及元代王振鵬等樓閣畫用筆嚴謹，精雕細刻的畫風，并加以發揚光大。他善于將雄偉壯闊的山色與富麗堂皇的樓閣融為一體，在摹古成風的清代，竟有如此氣勢雄奇、功力深厚又自成一格的寫實高手。

縱觀二袁的繪畫作品，他們的創作風格有以下幾個特點：

(一)從題材內容講，袁江父子的樓閣界畫，大致可分為三類：一類是對景寫生畫。另一類是虛構的山水樓閣界畫。三類是袁氏父子擬唐人詩意的作品。此外袁氏父子還繪一些花鳥、魚蟲畫。

第一類比如像現存在北京故宮博物院收藏的袁江的揚州四景，都是瘦西湖周圍的一些景點，而這些景點都是為了乾隆皇帝南巡的時候到揚州去，一些鹽商出錢，沿著瘦西湖周圍建起來的一些非常漂亮的建筑物，他也是按照寫生的方法把它都描繪了下來，就是寫實的題材的作品。

第二類他想象就是說這些建筑物實際上已經不存在的，如秦朝的阿房宮，漢朝的宮殿，唐朝的宮殿，現在都已經找不到了，但是畫家憑他的想象，能盡量把他這種豪華的皇家氣派，能夠再現在畫面里，雖然他并沒有什么根據，但是他能夠通過畫筆，來描寫，描繪當時古代宮殿華美，華麗，這完全是憑他的一種想象。

第三類擬詩人的作品則增加了畫中的詩情畫意，如袁耀的《桃園圖屏》以東晉陶淵明的散文名作《桃花源記》為題而創作，描畫了一種靜謐的田園生活，在作此圖時，十分注重畫面起伏的變化和虛實的對應，畫幅起首的湖面橫向貫穿，中間坡石突起，之后又見湖水一片，最終以突兀的峰巒結束。讓觀者欣賞此圖時，視線隨景物上下移動，時斷時續，時放時收，造成一種波浪式的動感和韻律，擺脫了直直的視平線，取得了很好的效果。

(二)從技法上講，二袁在繼承前人的傳統基礎上又有創新。他能夠把建筑物跟周圍的自然景色融會在一起，做得很有詩情畫意，在這方面他跟元朝和宋朝的畫家有些區別，宋朝元朝有些畫家，偏重單獨的只是表現建筑物，對于周圍的自然環境，重視不夠。而二袁把建筑物放在很美麗的自然環境當中，不但突出了建筑物的壯美，而且也把自然界周圍的環境襯托了出來，互相有相輔相成，這樣形成一幅非常漂亮的繪畫作品。

袁江有一幅《觀潮圖》軸，現藏北京故宮博物院。此圖畫于丙申年(康熙五十五年，1716年)，這幅作品描繪的就是南宋觀潮時的盛況。畫面呈對角線構圖，左下角擁塞飽滿，右上角留出大片空白，形成了虛實的強烈對比，明顯地表現出畫家受到南宋畫院畫家馬遠邊角構圖的影響。在山石的皴法上，則較多借鑒北宋李成、郭熙、王詵等畫家的用筆，注重于塊面體積感的表現，筆觸靈活多變，在江水的畫法上也有宋人余韻。色彩上很注意對比，樓閣的細密華麗，襯托出江水的色白如練。橫向的構圖與畫面所要表現的題材相當吻合，使洶涌的海潮更加具有震撼力。

(三)從風格上來看，二袁還有細筆和粗筆兩路的區別。他的大部分作品屬于工整細致的一路，但也有少量用筆比較粗放(與他的細筆畫相比較而言)的作品，這類畫幅以水墨為主，或淡施色澤，別具面貌，河南省博物館所藏的《寒山萬水圖》軸即屬此類。此圖用筆跳動、活潑，尤其是樹林的畫法，強調其茂密及繁雜，筆觸很放縱，而不拘泥于具體精確地刻畫每棵樹的形狀，與袁江通常的畫法有較大的差別。

三、界畫浮沉

“界畫”是中國傳統繪畫中的一個畫科，是題材以宮室、樓臺等建筑為描寫對象，以舟車、人物、山水為點綴的一種山水畫。因在作畫時使用“界尺”(直尺)，故得名。畫這種畫特別是其中的建筑物，與通常的山水畫不同，它要求結構必須完整準確，不能是“寫其大意”。

界畫起源很早，晉代已有。顧愷之有“臺榭一足器耳，難成易好，不待遷想妙得也”的話。到了隋代，界畫已經畫得相當好。《歷代各畫記》中評展之虔的界畫說：“觸物留情，備皆妙絕，尤垂生閣”；評董伯仁的界畫，贊他“樓生人物，曠絕古今”。李思訓的《九成宮紈扇圖》、《宮苑圖》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹繼昭，五代有衛賢趙德義，趙忠義等人，宋初有郭忠恕。元代有王振鵬，李容槿，明代有仇英，清代有袁江，袁耀等。

元朝陶宗儀在《輟耕錄》一書中將繪畫分為十三科，其中即有“界畫樓臺”一項。唐以后，歷代歷朝都有專攻樓閣界畫的能手。但宋、元之際，“文人畫”得到很大的發展，界畫逐漸被視為工匠所為，地位日益低下，“世俗論畫，必日畫有十三

科，山水打頭，界畫打底”。到了明、清兩朝，擅長界畫的人已是寥寥無幾，作品大都缺乏意境和生氣。

袁氏父子的功績就在于他們不顧世俗的偏見，將日益衰落的界面振興起來，并加以發揚光大。縱觀他們的作品，無論在題材內容，還是繪畫技巧，都有明顯的創新，堪稱界畫山水領域當中承前啟后，繼往開來的一代宗師。

近現代擅長界畫者更少，十多年前江西的畫家黃秋園先生才被人們發現，對此潘茲先生曾評價道：“秋園先生潛研六法，山水之外，兼及它科，界畫尤為精絕，并世莫儔”。現在從事中國畫創作的人，以百萬計，但研究和創作界畫的作者，則寥若晨星，十分少見。

中國建筑以木構為主，可惜木質易損，滄海桑田，一些傳說中的瓊樓玉宇我們已無緣親見，幸好建筑也是中國畫，尤其界畫是重要的題材，我們可以自界畫的畫卷間稍窺其風采。界畫，在我國美術史上，有其重要的地位，它是民族繪畫的有機組成部分。

四、藝術價值的重新挖掘

袁江、袁耀這一路的山水樓閣界畫，在康熙至乾隆這段時間的局部地區流行了將近百年，但是，隨著他們的去世，這一畫種或者說這一畫風，也已是日趨沒落，雖然尚有幾個追隨者，不過已經成不了什么氣候，以至于最終在畫壇上消失了。揚州畫壇的興盛和繁榮，是與揚州的經濟繁華密切相關的，是與在該地聚居的眾多鹽商密切相關的，是與揚州的園林之盛密切相關的。

袁江、袁耀畫作的欣賞者和購買者，是當時在揚州經營鹽業的鹽商。在揚州的鹽商主要來自北方的山西和南方的安徽兩地，安徽的鹽商喜歡“揚州八怪”一路的寫意花卉竹石畫，而山西的鹽商則鐘情于袁江、袁耀的山水樓閣界畫。不同地域的鹽商，由于文化背景或文化傳承上的區別，有著不同的審美和欣賞趣味，這種趣味上的差異，造就了揚州畫壇的多元面貌和格局。

但是，隨著山西鹽商的逐步退離揚州，代之而起的是安徽鹽商的活躍，袁江、袁耀的畫風幾乎是與此同步地出現了衰敗的跡象，說明了藝術家，藝術品和藝術贊助人之間的共存關系。袁耀曾經畫過一幅《廣陵送別圖》，是為了送別在揚州經營鹽業的山西鹽商賀君召。雖然送別的只是一個人，但是，山西鹽商賀君召的離去似乎具有象征意義，它預示了袁江和袁耀以及他們的畫風，從此風光不再。

在北洋軍閥統治時期，北京古畫商人，由山西運至北京的袁氏真跡，大小不下百幅，袁江存世作品較多，多在國內收藏，也有一些流到海外。天津市文管處收有一幅《瞻園圖卷》，表現南京的園林建筑；上海博物館藏有一幅《東園圖卷》；北京文物局收有《驪山避暑圖軸》，表現想象中的仙境；南京博物院藏有《海山三山圖軸》，也描繪了想象中的仙境和古代建筑，瑰麗壯觀，富有意境。

1983年，紐約市場曾經拍賣過一幅袁江描繪想像中的桃花園景色的作品《桃花園》，結果以6.3萬美元成交；1990年，袁江的另一件作品《雪江歸漁》和袁耀的《歸獵詩意圖》又分別拍出了7萬和4.5萬美元。

近兩年，“二袁”的作品在市場上亮相不多，偶有價格很高，2005年袁江的《漢宮春曉圖》和《山水12屏條》分別在翰海和中貿圣佳以89萬元和88萬元拍出；袁耀的《湖光山色》和《九成宮12屏》分別在佳士得和翰海獲價558.8萬元和1100萬元。后者創造了二袁書畫價格的新紀錄。

“二袁”的畫作結構嚴謹，場面壯觀，用筆工細，設色考究，具有很高觀賞價值。預計未來他們的作品會繼續走紅海內外市場。