戲劇表演中的節奏

□梁志毅

戲劇節奏是指在戲劇的動作、沖突與劇情的發展中所表現出來的輕重緩急的變化。因為，一切藝術，包括戲劇在內，都不能脫離節奏而存在。脫離了節奏，就根本不能設想劇本的思想實質和它的形式特征如何體現。劇本的詩意反映在演出的節奏之中；節奏直接或間接地和演出的整個形象結構有著聯系（和它的風格、體裁、構思、結構等都有聯系）。節奏既表現在導演的創作中，也表現在演員的工作中。所以，認識和把握戲劇節奏的規律，也就成為深入理解戲劇藝術創造機理的一個重要方面。

關于藝術作品的“節奏”，俄羅斯學者波列夫斯拉夫斯基曾經下的定義就是：“一件藝術品中所包含的各種不同要素的有秩序、可衡量的變化——所有這些變化遞進般地刺激觀賞者的注意力，并毫不偏離地引向藝術家的最終目標。”所以，節奏也就意味著運動與變化。緊張與松弛的變化、躁動與寧靜的交替，應該是節奏的根本。《禮記·樂記》謂：“故樂者，審一以定和，比物以飾節，節奏以成文。”孔穎達疏曰：“節奏，謂或作或止，作則奏之，止則節之。”故而，有“作”有“止”，才有“奏”有“節”。藝術表現中，有強有弱，有高有低，有長有短，有張有弛，有剛有柔，有反有正，交錯出現，交替進行，也便形成節奏。并且也正是由這種節奏的變化而引領著創作與觀賞走向最后的藝術目標。

進而言之，節奏的形成乃是基于一種按照空間的次序和時間的流動而形成的有規則的運動，它能夠把動作（包括生命的律動和藝術的動作）組織起來，使生命或藝術都呈現出一種韻律感和流暢性。蘇珊·朗格指出：“節奏的本質是緊隨著前一事件完成的新事件的準備。”一個按照節奏動作的人，根本不需要重復一種單一的運動。“節奏是在舊緊張解除之際新緊張的建立。它們根本不需要均勻的時間，但是其產生新轉折點的起因必須內含于它前周期的結局中。”可以說，節奏正是生命的律動形式，也是藝術生命的存在方式。在這個意義上，可以說，所有的生命（包括藝術生命）都是有節奏的，生命存在的一個基本原則也就是它的節奏性。

一般來說，藝術的節奏，應該包含有對象和主體兩個方面的內涵。從對象方面講，主要表現為詩的韻律、舞蹈的律動、音樂的節拍和旋律等；就主體方面而言，就是觀賞者對于情感刺激所產生的情緒反應上的一種張弛有致的變化。

故而，對于戲劇來說，節奏也就主要體現在戲劇動作的緩急快慢、情節過程的曲折變化以及情緒格調的起伏跌宕當中。一出戲既需要在劇情的展開、場面的更迭過程中體現出某種詩意化的節奏與律動，同時還需要給觀眾帶來完整的有起伏的情緒反應，要讓觀眾在一種鮮明的節律中間獲得情緒上起伏與跌宕的享受。

在戲劇作品中，節奏還體現為總體節奏和具體節奏兩個方面。所謂“總體節奏”，主要體現為劇情的整體格局與情感基礎的總譜，可以促成該劇的總體風格和格調的形成，使得整出戲或輕快或凝重，或者俏麗、詼諧、風趣，或者悲壯、深沉。一出戲，要使其不至于顯得拖沓、松散、毫無生氣，關鍵就是要把握住戲的總體節奏。而所謂“具體節奏”，則是指一出戲當中的具體的局部的節奏安排，主要顯示出劇情發展過程中的輕重緩急、情緒流動的起伏變化。從而，在某些層次段落中，采取什么樣的節奏，既與其劇情的展開過程以及其中情緒的流動起伏變化有關，又與戲劇表導演技巧手法的運用有關。總體節奏需要靠具體節奏來體現，具體節奏又須在總體節奏的布局之下來實現。也就是說，一部劇作、一次演出，必須先有一個總體節奏的考慮，進而才可能有具體的場次、動作以至音響、燈光、布景等各種因素的巧妙布局、交叉呈現，使其既能夠有力地推動劇情的發展，又能夠最大限度地吸引觀眾的注意力。

總之，總體節奏與具體節奏兩相結合，構成了一部戲劇作品切實的生命律動。一部劇作是如此，戲劇的每一幕、每一場、每一片斷、每一動作的節奏也是如此。一部劇作的文學臺本節奏是如此，演員的表演節奏、音樂的演奏節奏、舞臺美術的布景、燈光、音響效果的節奏也概莫能外。