淺談聲樂教學中歌唱感覺的培養

□呂 利

淺談聲樂教學中歌唱感覺的培養

□呂 利

在多年的聲樂教學中，我個人認為歌唱“感覺”是貫穿整個聲樂教學的全部過程。在聲樂教學過程中，我們經常提到的一詞就是“感覺”，歌唱感覺的抽象性使聲樂教學變得撲朔迷離，這就讓學習聲樂的人總是在反反復復中徘徊，怎樣認知歌唱感覺、把握歌唱感覺、運用歌唱感覺是聲樂教師引導學生樹立正確聲音理念，掌握正確的歌唱方法的關鍵所在。

一、什么是感覺

感覺即客觀事物的個別特性在人腦中引起的反映。如蘋果作用于我們的感官時，通過視覺可以感受到它的顏色，通過味覺可以感受到它的味道。感覺是最簡單的心理過程，是形成各種復雜心理過程的基礎。歌唱中的聲音也是如此，當聲音作用到我們的器官時，通過聽覺可以感覺到聲音的高低、強弱、明暗等，通過教師運用生動形象的語言比喻讓學生對聲音的整體形象有一個直觀的認識，即感覺。通過科學的發聲方法也就是歌唱感覺的培養，使學生逐漸領會和掌握正確的歌唱技巧。因此說在聲樂教學中歌唱感覺的培養是十分重要的。

二、歌唱中的外感覺是歌唱的先決條件

歌唱中的外感覺分為聽覺感覺、情感感覺、音樂感覺和語言感覺。

聽覺感覺是學習聲樂的前提條件，同樣聽一種聲音，不同的人感受和反映是不同的，在聲樂學習中，尤其是初學聲樂的學生，他們對正確的聲音概念尤為模糊，往往認為錯誤的聲音是正確的，過分追求聲音的大、響及高等，這樣就使得他們在學習聲樂的時候經常走彎路。再有就是聲音的感覺今天找到了，明天卻模糊了，這樣反反復復影響學習進展。作為聲樂教師必須自己有正確的聲音觀念，對學生進行反復的聽覺感覺訓練，清晰地告訴學生什么聲音是正確的，什么聲音是錯誤的，讓學生盡快地樹立起正確的聲音形象，獲得正確的聲音感覺。

“情”是情景、“感”是感情,任何一首聲樂作品它都有自己的情感即主題思想，對作品情感的理解就是情感感覺。每個人對作品的喜、怒、哀、樂以及抒情和激昂都有著不同的理解，對作品深度和廣度的理解也是不同的。尤其對初學聲樂的學生而言，他們對作品的內在情感理解是比較淺的，對作品的情感表達也是很弱的，做到準確理解和把握作品的主題思想、情感意境，并能通過聲音完美地把它表現出來，這就要求先培養學生的情感感覺，有了這種對作品理解的情感感覺，才能在演唱歌曲中更好地表現作品的內涵。

對音樂感覺的培養是較為簡單但卻復雜的。說它簡單是因為它和天賦掛鉤，說它復雜是因為音樂一種看不見摸不著的抽象藝術，音樂作品的情緒、思想內涵更不容易把握。音樂中的強、弱、快、慢和抑、揚、頓、挫都在詮釋著音樂表現主題。要想能夠理解、體味、拓展音樂的表現主題，就必須培養學生的音樂感覺，由淺入深地增強他們對音樂內涵的理解和感覺，使學生對這種抽象藝術有一個直觀的認識，使之更好地理解和表達音樂。

語言感覺主要是指咬字、吐詞與字的聲調。嗓音是藝術歌唱的基礎，語言同樣是藝術歌唱的另一基礎。在藝術歌唱中，要想準確地表達歌曲作品的思想感情，必須掌握好咬字、吐詞的基本規律。我國漢字分為字頭、字腹、字尾三部分，要求歌唱中字頭要準、字腹要圓、字尾要收到位，即字正腔圓。同樣，掌握好語調的準確性，能增強歌唱語言的韻律感與音樂性，促進字與聲的有機結合。另外，外國的作品語言感覺也是如此。

三、歌唱中的內感覺是歌唱的基礎條件

歌唱中的內感覺包含呼吸感覺、共鳴感覺和支點感覺。

歌唱中的呼吸是發聲的動力，是藝術表現的重要手段之一，意大利美聲學派有這樣一種說法：“呼吸是歌唱的基礎和動力，誰懂得呼吸誰就懂得歌唱。”這就是呼吸感覺。呼吸包含呼和吸兩個過程，由于橫膈膜的下降和肋肌、腹肌的擴張使胸腔擴大，將空氣吸入肺部，然后收縮腹肌、肋肌使橫膈膜上升，吸進去的空氣受到壓迫，便自然由肺部、氣管通過口、鼻排出，這叫呼氣。呼氣和吸氣總稱叫呼吸。歌唱時的呼和吸與日常生活中的呼吸即相同又不同。日常中的呼吸是自然動作，是下意識的運動，而歌唱中的呼吸則不同，它必須根據歌唱中的發聲和藝術表現的要求進行，同時歌唱者只能在樂句間或休止時換氣，也就是說呼吸應按照音的長短和分句進行調解。歌唱中的呼吸分為三種類型：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式呼吸。胸腹式呼吸是聲樂界大多數人認可的歌唱呼吸方法。學生反復地練習逐漸掌握這種科學的呼吸方法，并在歌唱當中逐漸體會呼吸感覺的重要作用。

有人說共鳴是聲音、字和感情的窗口，良好的共鳴會使吐字、聲音和感情表現增色，收到事半功倍的效果。意大利歌唱家們把聲帶比作本錢，共鳴比作利息時說：“歌手應該靠利息歌唱”。這就是共鳴感覺。由此可見共鳴感覺在歌唱中的重要作用。根據共鳴腔的聲音特點可分為頭腔共鳴、口腔共鳴和胸腔共鳴。在實際歌唱中，三種共鳴腔體是混合使用的，只是根據高、中、低聲區的不同所用的三種共鳴腔比例有所不同而加以運用。只有掌握了各個部位的共鳴感覺才能準確地獲得美好的聲音，使聲音聽起來更具有穿透力和磁性。

支點感覺是一種抽象的思維，我們經常說的“聲音的支點”、“氣息的支點”都是一種感覺，只能通過抽象思維去想象、理解和體會聲音與氣息的支點，也就是支點感覺。培養和建立這種支點感覺是一個循序漸進的過程，也需聲樂教師在教學過程中，用生動、形象、通俗易懂的語言使學生對支點感覺有一個直觀的認識，逐步使學生建立起正確的支點感覺。

聲樂的學習是一個復雜而艱辛的漫長過程，歌唱感覺的培養和運用，能在很大程度上讓學習聲樂的人少走彎路和錯路。做為高師聲樂教師應不斷的提高自身的業務能力，用更精、更準的科學方法去詮釋“歌唱感覺”，在教學中通過教師與學生的密切合作與不懈努力，使學生通過歌唱感覺訓練，能盡快地準確理解和掌握正確的歌唱技巧和技能，使熱愛聲樂藝術的人們自由翱翔在聲樂藝術的海洋里。

1.聲樂學基礎。人民音樂出版社 石惟正2002，7

2.歌唱教程。武漢科技大學出版社 韓勛國 1999.1

（課題名稱：《高校聲樂教學感覺訓練的研究與實踐》。本文為黑龍江省教育科學“十一五”規劃課題研究項目，項目編號：X G G H 08043）

責任編輯 王一亮