黑龍江 趙博鑫
淺析電子雙排鍵關(guān)鍵基本功及訓(xùn)練方法
黑龍江 趙博鑫
電子雙排鍵,作為電子技術(shù)在樂器制造業(yè)的應(yīng)用,經(jīng)由發(fā)展,逐漸成為音樂界的一朵奇葩,而對電子雙排鍵而言,和其他樂器演奏一樣,需要有扎實的基本功,而在雙排鍵演奏中手腳基本功及音樂感覺基本功尤為關(guān)鍵。
電子雙排鍵;基本功;關(guān)鍵基本功
隨著信息時代的來臨、現(xiàn)代科技的進步,電子技術(shù)被廣泛地應(yīng)用到社會各個領(lǐng)域,樂器制造業(yè)也不可避免地受其影響,誕生了許多新興的電子樂器。在美國就誕生了一種被稱為“電子管風(fēng)琴”的樂器。之所以這樣稱呼,是因為樂器的外型(雙層手鍵盤及一排腳鍵盤)和演奏方式酷似古老龐大的管風(fēng)琴。它依靠電子技術(shù)手段發(fā)聲,能夠簡單的模仿一些樂器和制造出新的電子音響,這也就是今天電子雙排鍵的雛形。五、六十年代,電子音樂、計算機音樂逐漸進入蓬勃發(fā)展時期。1959年,世界第一臺全晶體管電子雙排鍵(Electone)“D-1”在日本誕生了。自此電子雙排鍵經(jīng)由發(fā)展,逐漸成為音樂界的一朵奇葩。
在音樂世界范疇里,任何器樂演奏家的成功,都離不開嚴格的基本功訓(xùn)練。
而作為雙排鍵這種樂器,當然更不能例外。這是因為雙排鍵本身具備了多種功能,因此對基本功的訓(xùn)練,要求更嚴格,內(nèi)容更廣泛。
雙排鍵作為一種用途廣泛的多聲部樂器,它既可以演奏和聲性的多聲部音樂,也可以演奏對位性的復(fù)高音樂。它通過電子技術(shù)可以表現(xiàn)出各種樂器的音樂,其優(yōu)美的音色以及寬廣的音域從而適應(yīng)各種類型樂曲的表現(xiàn)。如古典音樂諸如:《離別》、《G弦詠嘆調(diào)》等,流行音樂《5000W》、《爆米花》、《營地甲殼蟲》等。它既可以演奏激昂、慷慨的《悲愴》,又能演奏抒情、優(yōu)美的《我心永恒》等。它可以單獨進行獨奏、也可以多臺電子雙排鍵合奏。其表現(xiàn)力之豐富,是任何傳統(tǒng)樂器都無法比擬的。
我們要掌握好這種樂器,必須進行基本功訓(xùn)練。那么,什么是雙排鍵基本功呢?而它又應(yīng)該包含哪些內(nèi)容呢?
雙排鍵的基本功就廣義而言,它與文學(xué)、物理學(xué)、音響學(xué)、力學(xué)、心理學(xué)、社會學(xué)、歷史學(xué)等,都有一定的聯(lián)系。特別是音樂專業(yè)所設(shè)置的各門課,與雙排鍵的基本功的聯(lián)系更為密切。通過認真總結(jié),筆者歸納關(guān)鍵并最應(yīng)該注意的基本功如下:
手指基本功也就是手指觸鍵的技巧。手指觸鍵的動作其實并不復(fù)雜:利用掌關(guān)節(jié)的動力抬起手指,在指型穩(wěn)定不變的狀態(tài)下,向下彈去,觸下琴鍵,如此而已。這個抬起、觸下的動作,迦特稱之為“揮動”,并說“這是人的一種天生能力”,“長久以來已完全成為本能。”所謂手指基本功,就是在手指本能能力的基礎(chǔ)上加以訓(xùn)練,將其提到技術(shù)技巧的高度,以適應(yīng)彈奏的需要。
而雙排鍵需要人體多部位配合,通常右手彈奏主旋律,左手彈奏副旋律或和弦,右腳控制音量踏板或延音踏板,左腳控制腳鍵盤,彈伴奏低音,雙腳膝蓋還可以控制切換音樂效果等。演奏一曲需要全身運動,講究的是身體各部位的統(tǒng)一協(xié)調(diào)。
就手指來說,首先要有最低限度的支撐力。指性要在觸鍵中基本穩(wěn)定住,這是手指(掌關(guān)節(jié))本身獨立觸鍵的前提。沒有這個前提,手指沒有穩(wěn)固的形狀,就不能集中力點觸下琴鍵,掌關(guān)節(jié)的動力,就要散失大半。許多人主張先練習(xí)非連奏,目的就是先練出手指支撐力。手指支撐力是要求手指三個關(guān)節(jié)承受重力時的穩(wěn)定。其中最薄弱的就是手指的第一關(guān)節(jié)。遇有“重壓”,不能保持自然狀態(tài)的穩(wěn)定,可從以下三個方面注意:
1.彈基本功練習(xí)時先用較小的力度,這樣便于保持手指第一關(guān)節(jié)自然狀態(tài)的穩(wěn)定。在指型穩(wěn)定的狀態(tài)下練琴。經(jīng)過一段時間練習(xí)積累就能承受越來越大的重力。
2.專門練習(xí)支撐力,做法是:用于手腕提起手,手指離開鍵盤,手部自手腕下墜,然后下落,其中一個手指作觸鍵的準備,在手指將要落到琴鍵時,手腕放平、觸鍵、手指第一關(guān)節(jié)“掛住”鍵盤,腕關(guān)節(jié)下沉,再提起手,進入下一個提起、落下循環(huán)。
3.加強手指靈活度。就腳法而言,總體上分為兩種:單腳法(專指右腳)和雙腳發(fā)。(1)單腳法。又可分為腳尖使用法和腳尖腳跟混合使用法。(2)雙腳法。適用于管風(fēng)琴的演奏。在電子管風(fēng)琴的演奏中,其運用也極為常見。當雙腳演奏兩個鄰近的音時,雙腳踩鍵盤的位置不應(yīng)處于同一直線上,必須將左右腳一前一后放置,即一只腳的腳尖在另一只腳的內(nèi)側(cè)方觸鍵。
4.手腳配合的協(xié)調(diào)性,則需要大量的時間練習(xí),從而達到一定的標準。
電子雙排鍵的指法可以學(xué)習(xí),理論上的知識只需大約數(shù)月、便可知曉,但要消化吸收并融匯貫通于自己的演奏之中則需花費數(shù)年、數(shù)十年甚至更久,因為要學(xué)會完全控制電子雙排鍵是沒有捷徑可走的,對電子雙排鍵演奏的控制必須是在理論知識被徹底吸收掌握后才能應(yīng)用自如的。但演奏技巧必須成為音樂演奏的仆人,而不是主人,一個演奏者只有掌握這一要旨,才有可能充分表現(xiàn)作品。
顯然,這對技法充分的掌握有幫助,但并不能完全的演繹好音樂。這就好像一座漂亮的房子卻沒有任何人居住。情感的表達、組成還有一個人的想象力、關(guān)注力和吸引力都會影響到音樂的演繹。一個演奏者如果在他表現(xiàn)的藝術(shù)中加入感情,那他演奏的樂曲就會充滿力量,當演奏者在演奏時沉浸在音樂本身及其內(nèi)容當中的時候,也就是完全的釋放自己的感情于作品的時候,便會擁有力量。這種力量會支配演奏者在演奏作品時面對聽眾的心靈,擴充他們情感的空間,他們想象的窗戶被一下撞擊開,關(guān)于生命的感覺體驗就會變得強烈,這種力量使他們認識到他們是在音樂中所描繪的場景中生活著的。這時候,演奏者與聽眾之間的所謂舞臺上與舞臺下的距離就被拉進,因為聽眾在有情感的音樂的引導(dǎo)下,進入到了與演奏者相同的空間,而這個空間就是音樂所描繪的奇妙的世界。所以說音樂演奏的本身便是一個“再創(chuàng)造”的結(jié)果,也是演奏者“詮釋”樂曲的結(jié)果。
(作者單位:黑龍江護理高等??茖W(xué)校)