剖析高師音樂教育專業現狀及改革對策

汪明舒

(皖西學院藝術系,安徽六安237012)

隨著經濟的快速增長,我國高等教育取得了迅猛發展,基礎教育改革也正在不斷深入,特別是國家新一輪課程改革的啟動和新課程標準的出臺,這種趨勢日益明顯。為了滿足新世紀人才發展的需要,高師音樂教育相應地進行了大規模的擴招,這對我國高等教育的發展和音樂教育的普及起到了明顯的推動作用。但是,由此引發了一系列問題也是顯而易見的,尤其體現在高師音樂教育專業內部。筆者就其中一些問題作一些闡述,以引起相關部門的重視。

一、培養目標還需完善

高師音樂教育專業的辦學指導思想就是：為基礎音樂教育服務,向教師專業化發展,創辦教學科研型院系,綜合化+多樣化,促進高師音樂教育以全新姿態迎接改革。近年來,安徽省高師音樂教育的培養目標有一些變化,但專業藝術 (音樂)院校的印記依然明顯,精英化教育在個別學校依然盛行,一味地貪大求深,弱化了師范性原則,既沒有完全遵循當今高師音樂專業自身的特點和規律,制定出相適應的人才培養計劃,也沒有根據學生的特點、層次和規律,制定出相應的課程大綱,尤其是在一些技能課程教學中,偏愛“難”、“專”、“深”、“精”,結果出現“一學期唱一首詠嘆調,一學年彈一首奏鳴曲”奇怪現象。[1]這樣怎能培養出高素質的基礎音樂師資隊伍?

因此,高師當務之急應該進一步明確培養目標,結合自身學校的實際,制定出符合高師音樂專業特點和各個學校實際的人才培養計劃和課程標準,在培養模式上應有自己的特點和獨到的辦學特色。從招生、培養計劃到教學、實踐都不能照搬藝術院校,淡化主項課程,綜合發展基礎知識和基本技能,把多能教育擺在首位,在“多能”的基礎上實現“專”。

二、師資力量亟待加強

由于高等院校大規模擴大招生,音樂專業的學生人數直線上升。以安徽省為例：1990年以前,全省每年招收人數不會超過100人,所有設置音樂專業的高校平均每年也不會突破30人,師資力量和教學設備基本上能夠滿足教學需要。像聲樂、鋼琴等技能課程基本上都采用一對一的方式進行教學,其他一些專業基礎課程、理論課程也能夠按照人才培養計劃和教學大綱合理、有效地進行教學。現在,迫于招生規模的壓力,大部分學校把聲樂、鋼琴等技能課程改為當今高師普遍盛行的大班教學,還美其名曰“教學形式豐富多樣,學生得到充分交流”,這雖然部分緩解了師資壓力,卻違背了音樂專業課程,尤其是音樂技能課程的教學規律,扼殺了學生的個性,最后把學生培養成一種模式、一種感覺的“共性”人才。[1]

師資結構不合理也是制約高師音樂教育專業發展的重要因素。

一是教師數量嚴重不足。國家教育部對高校藝術類 (包括音樂專業)的師生比例做出明確的要求1∶11。就當前高師的現狀來看,大部分學校都突破了這個數字,與擴大的招生規模不相匹配,教師缺口加大。有的教師兼跨兩個教研室,個別學校甚至出現一個教師要承擔兩個人或更多人工作量的不正常現象。

二是師資學歷結構不合理。目前師范院校的大部分音樂專業教師是本科畢業,部分教師參加了省級教育主管部門主辦的同等學歷在職研究生課程班,其中只有少數人獲得碩士學位,大部分苦于英語這道門檻而徘徊在碩士學位大門之外。而全日制畢業的碩士研究生 (尤其是技能課程的碩士研究生)大部分被重點大學或中心城市的高校挖走,至于博士研究生,就更難求了。這就造就了許多地方高師音樂師資力量偏弱的現狀。

三是課程師資結構不合理。在一些地方高師中,以聲樂為教學和研究方向的教師占整個音樂師資隊伍的30%以上,個別學校甚至超過40%。為了教學需要,一些教師不得不轉向自己并不擅長的課程。即便如此,有些課程還是沒有辦法開設。

四是師資職稱結構不合理。一些地方高師音樂專業的教師迫于學位、論文、課題等壓力短期內無法晉升高級職稱,學校不得不啟用以中級職稱的教師作為教學和科研的主力軍,有些課程還用初級職稱的教師上堂教學,高級職稱的比例微乎其微。有些學校沒有一個教授,甚至近三、五年內都沒有晉升教授的人選。

五是師資年齡結構不合理。十年動亂,使得我國高等教育處于癱瘓和停滯狀態,音樂教育受到了很大沖擊。目前,許多高師的音樂專業教師都出現了斷檔現象,45歲左右的中堅力量十分稀缺,年輕教師在短時間內還難以挑起大梁,合理的階梯型師資布局在短時間內還無法實現。

高師音樂教育專業教師水平的優劣、教學能力的強弱、學歷層次的高低以及職稱結構的合理與否,直接影響著教學質量。教師在教學和音樂實踐活動中始終處于主導地位,不論哪種辦學方針與教育設想都必須通過教師創造性的教學或實踐來實現。[3]因此,高師在擴大招生規模的同時,應當加大對教師尤其是年輕教師的培養力度,從提高學歷、職稱層次到引進高水平、高學位的音樂人才,進一步優化教師的年齡結構、課程結構、學歷學位結構,用內部提升和外部引進相結合的辦法盡快提高師資水平。

三、課程設置不盡合理

由于我國音樂教育目前還沒有真正形成大、中、小、幼銜接緊密、科學合理的教學體系,造成了各個學段嚴重脫節。高師在開展和具體實施方面存在較大差異,一些學校課程設置與社會需求脫節,很少考慮當今社會對音樂人才的不同需求,畢業生的社會適應能力較差。因此,高師音樂教育專業教學,必須緊跟時代步伐和社會需求,完善課程設置,改進和整合某些專業課程。[4]筆者提出以下建議：

1.強調彈唱結合

邊彈邊唱是基礎音樂師資最基本也是最重要的專業基本功。為了加強這一環節,每周不得少于兩課時,在鋼琴課中增加鍵盤和聲的內容,教學中要強化鋼琴伴奏的理論知識和實踐技能的有機結合。從伴奏技能入手,加強學生對和聲配置、織體選擇的能力,并提高熟練程度。在加強學生即興伴奏能力的同時,增加邊彈邊唱的訓練,鍛煉學生的應變能力和彈唱能力。

2.加強合唱指揮課

現行高師音樂教育專業課程中,名義上開設了合唱指揮課,實際上成了合唱作品的練習課或排練課。學生雖然按規定完成了這門課程,但真正能夠勝任合唱指揮活動的卻寥寥無幾。因此,合唱指揮課應該加強學生的組織指揮能力,一方面加強合唱教學法、組織指揮法的理論學習,另一方面積極參與與其相應的藝術實踐活動,在實踐中逐步培養和提高組織指揮的能力。

3.注重形體與舞蹈課

高師是培養基礎音樂教育師資的重要陣地。高師音樂教育專業的畢業生理所當然是基礎音樂學校課外音樂活動的主要組織者。形體與舞蹈無論在演出活動還是在課外團隊活動中,都是不可缺少的,音樂教師不僅自己能跳舞,還要具備舞蹈創編的能力。而目前高師的專業課程設置,形體與舞蹈課程開課時間太短,遠不能夠適應當前基礎音樂教育和社會音樂活動的要求。因此,高師應該加大形體與舞蹈課時比重,使之在專業課程中占有重要的一席之地,這不但強化了舞蹈課程的力度,同時對音樂實踐和舞臺表演也起著十分重要的作用。

4.加強音樂教法課

音樂教法是一門實踐性很強的課程。為了突出師范性,高師音樂教育專業必須加強教法課的實踐性環節,結合不同課程中課堂教學的相應章節,組織學生到基礎教育學校見習和教學,不斷改進教學設計 (教案),反復進行試講,盡快掌握基礎音樂教育和教學規律,加大培養學生從事音樂教育工作能力的力度。

5.調整相關課程

高師音樂教育專業目前的課程設置,基本上是沿用上個世紀90年代初期開始實行的版本,這遠遠不能適應迅猛發展的高等教育和當代大學生的專業素質和文化層次的要求。時代的發展,市場的需求,都要求高師音樂教育專業的課程設置與之相適應,只有這樣,才能使高師音樂教育得到健康、持續的發展。

比如,基本樂理課程可以在高考前學習,在大學階段可以刪除,其中調式和調性分析等內容可以在視唱練耳課程予以解決;音樂欣賞與中、外音樂史重復和交叉的內容較多,外國音樂史 (歐洲音樂史)大部分介紹的都是歐洲音樂,可以把它拓寬到整個世界范圍,把音樂欣賞與中、外音樂史整合為世界音樂與欣賞;鋼琴課程增加伴奏內容;和聲與復調可以整合為多聲部音樂寫作;增加聲樂排練課。

另外,高師在注重技能性專業知識的傳授的同時,應當加強音樂審美能力的培養;在注重專業技能培養的同時,加強音樂鑒別能力的訓練;在注重知識深度的同時,加強相關課程的橫向聯系;注重對大學生心理、情感等方面的培養,等等。

四、教學手段過于單一

高師音樂教育專業教師在教學中,強調技能課程為主,理論課程為輔;強調專業課程為主,文化課程為輔;強調學生如何學為主,學生如何教為輔。在教學中,重視統一標準,輕視個性發展,沒有做到因材施教;教育理念陳舊,“教”和“學”位置顛倒,教師由主導變成主體,學生由主體變成受體,學生長期被動學習,內在潛力和創新能力受到遏制;沿襲專業音樂院校的教學模式,沒有完全結合自身的實際情況,尤其背離了高等師范院校最突出的“師范性”特點;缺乏時代氣息,專業面狹窄,學生缺乏廣博的知識;教學方法落后,教學手段陳舊,忽視了學生的興趣和好奇心;缺乏對學生批評精神和創新思維的訓練,相當數量的學生缺乏創新意識和實踐能力;忽視學生綜合素質培養,考試方式所采用的評價體系也過于簡單。[5]

另外,先進的網絡資源沒有被充分挖掘。比如,音樂音響資料和樂譜網站可以提供音樂音響資料和音樂作品樂譜;音樂作品介紹和欣賞網站可以了解中外優秀音樂作品,提供各類音樂作品欣賞;音樂教育和音樂研究網站可以提供豐富的音樂文獻和參考資料等等。充分利用先進的網絡資源不但可以提高教學效率,而且可以大大豐富和完善當前高師較為單一的教學手段。

五、教學設施不夠完善

不管哪一個學科門類,都離不開必要的教學設備,音樂教學同樣如此。音樂教學設備在整個教學過程中起著舉足輕重的作用,它是完成教學任務的基本保證,是專業教學得以正常維持并取得良好效果的重要輔助手段。從目前的情況來看,大部分高師都在擴大校園面積,進行大規模基礎建設,辦學資金壓力很大,教學音響設備、音樂制作教室、供課外音樂活動和藝術實踐場所等音樂教學必要設施還不夠齊全,給高師音樂專業課程教學帶來了極大不便,有些還嚴重影響了正常教學。因此,高師的各級領導要認識到位,克服資金困難,盡可能向音樂專業傾斜,完善音樂專業教育教學和實踐的基本教學設施,以保證音樂教學順利進行。

六、創新教學仍顯淡薄

在現今高師音樂教學中,音樂教師都希望也正在努力使自己的教學富有創造性,但是由于深受傳統教學模式的影響,一些教師在教學中仍不自覺偏離新教學大綱的要求,在教學中還是沒有真正挖掘學生的特點,更沒有把學生在學習中的積極性充分發揮出來,學生主體性仍沒得到充分體現。長期以來,學生似乎也習慣這樣的教學模式,老師怎樣教,自己就全盤接受,一味機械地模仿自己的老師專業技能,這些現象在器樂、聲樂等技術課程中表現得尤為明顯,學習的主動性不夠,長久以來養成的依賴性仍沒從根本扭轉過來。

要想很好實施創新教學,筆者認為最為關鍵的是,必須提高教師自身的創新素質。這就要求教師熟練掌握運用教育科學方法,創造性的運用教學理論方法,課堂教學語言要客觀、科學,準確、規范而且精煉,以飽滿的熱情與激情,吸引、感染甚至打動學生。教師要吃透教材,根據不同學生的水平層次來選擇不同的教學內容,并橫向聯系相關學科,擴大學生的知識容量和學習視野。這樣既可以提高學生的專業素質,又能夠使審美、創新能力得到加強。

七、科研水平尚顯稚嫩

高師音樂教師,尤其是聲樂、鋼琴等技能課程教師在教學過程中還沿襲著傳統的口傳心授、師傅帶徒弟的作坊式教學模式,有的教師甚至連教案或備課筆記都沒有,單純憑借個人的經驗和感受進行教學。一談到搞科研、寫文章就顯得格外困難,動筆能力差,有的還有抵觸情緒。在部分高師,科研項目或學術專著幾乎是空白,連學術論文和教學經驗總結都屈指可數,個別院校甚至出現連續幾年都沒有科研成果的尷尬局面。

要改變目前這種現狀,首先必須提高高師音樂教師的科研能力,樹立以科研促進教學的教育理念,加強基層教學單位對教師的科研工作組織和管理的力度,一方面制定激勵機制,調動教師從事科研的積極性,另一方面加強對科研課題、科研項目的合理規劃和管理,充分發揮教研室的作用,把“教”和“研”緊密結合起來,并根據教學需要,有針對性地組織教師交流經驗,充分挖掘潛能,確立相應的科研方向和科研選題。

[1]王建元.關于音樂藝術院校提高教學質量的幾點設想 [J].北京：人民音樂,2003,(12)：25-27.

[2]閔光輝.普通高校音樂教育應體現出鮮明的文化取向 [J].北京：人民音樂,2004,(9)：32-35.

[3]陸 越.傾聽來自中小學的聲音 [J].北京：中國音樂教育,2004,(9)：37-39.

[4]宋森.對新課程標準與高師人才培養的思考 [J].北京：中國音樂教育,2004,(9)：43-45.

[5]田軍.加強高師音樂教師科研能力的培養 [J].北京：中國音樂教育,2005,(11)：18-21.