從《暗算》到《東風雨》看柳氏諜戰劇的語言魅力

影視劇是一門多形式的綜合藝術，其成功除了靠制作精良的影像畫面、合理的敘事方式外，雋永深刻、發人深思的臺詞語言也為作品中人物性格塑造的深刻和豐富立下汗馬功勞。

柳云龍自導自演的諜戰電視劇《暗算》是一部藝術和市場取得雙贏的主旋律作品，其編劇楊建和麥加功不可沒，劇中一些經典臺詞被觀眾以人生箴言、座右銘的形式深藏于心。柳云龍初次挑戰大銀幕的電影處女作《東風雨》仍然由楊建女士擔當編劇，影片中獨特的詩一樣的語言成了諜戰劇中的一朵奇葩，逐漸形成了具有柳云龍特色的影視語言風格。本文將從柳氏諜戰劇臺詞語言的詩意美、哲理美、專業術語和修辭手法等四個方面來分析柳氏作品的語言魅力。

一、詩意美

亞里士多德曾指出：詩比歷史更具有哲學意味。“戲劇詩性的內涵，一方面乃是戲劇整體的美感魅力的呈現，也就是戲劇藝術的‘整一性’原則。”[1]

電視劇《暗算》打破了當前許多電視劇語言過分口語化、瑣碎化、庸俗化、不講究文學性的現狀，劇中主要人物安在天、錢之江、黃依依的語言精致考究，富于抒情詩的意味，尤其是劇中人物大量的心理獨白，用詩歌一樣的語言展示了人物內心的掙扎和矛盾，讓觀眾既為劇情的發展心潮澎湃，又陶醉在悲劇的詩意與崇高之美當中無法自拔。[2]

《捕風》中，錢之江面對代主任的言語挑釁，當仁不讓地有了下面這段經典臺詞：“誰笑在最后，誰才笑得最好。全世界的黑暗，都不足以影響一枝蠟燭的光輝。”是啊，全世界的黑暗都不足以影響一支蠟燭的光輝，錢之江面對敵人的張狂和殘酷，以一支蠟燭自比，表達了對革命最終勝利的信心。《捕風》中，錢之江在7號樓里焦急難耐、生死未卜的時候，有了一段關于生死的探討：“人生在世，尤其是處在亂世，更如煙波江上的浮萍，悠悠天地間，大江東去，日暮鄉關何處去，千帆過盡。人是一介浮萍，終將歸入大海啊！”觀眾透過錢之江淡定、詩意的語言，領略到了革命英雄的文人氣質，豐富了人物性格。

《東風雨》一反諜戰劇血腥殘酷的基調，在主人公的愛情表達上用一種詩化的語言為諜戰劇注入了溫情柔美的血液。“你是夏天，我是冬天，我們倆就像暖熱的爐子邊摸到了雪。”這是安明對深愛的女人既無奈又深情的愛的表白。“你看黑夜里的蝙蝠，一半是獸，一半是鳥。我和你在一起，我就是想做鳥，飛到有亮的地方去。”女間諜的愛情也如詩情畫意般美好動人。

二、哲理美

《暗算》中有一些關于人生、生命意義的哲學思考，劇中人物具有思辨色彩的語言完美地詮釋了共產主義戰士在生命意義問題上的深刻與崇高。在《捕風》中，錢之江從容笑談生死的心理獨白表現出他面對死亡無所畏懼的人生境界和對生命的思考：“我們會死嗎？要是我們死了，天天怎么辦？……人必有一死，只是不知何時死，如何死。生者必死，聚者必散，此乃萬物恒常之理。人生無常，就像秋天的云一樣短暫，誰都不知道死亡是在這一站，還是下一站等著自己，所以才會痛苦、迷茫、害怕、慌亂。你只要掌握了自己的死亡時間和方式，你就會變得無所畏懼，利用生命來為死亡未雨綢繆，平靜地去接近結局……”這樣的哲理性思考既流露了錢之江對生命無限眷念與對革命事業至死不渝的矛盾，又讓觀眾從瑣碎庸常的生活中暫時抽離出來，同劇中人物一起來思考探討生命的意義與價值，是一次難得的心靈滌蕩。

《東風雨》中各方勢力紛繁復雜，人物的臺詞并不冗長，言簡意賅、富有哲理的臺詞為影片增色不少。

安明：萬一你要被捕了，給我多留點時間逃跑。

郝碧柔：多久？

安明：最久，那樣我可以跑得遠一點。

最久是多久？一段看似空洞其實意味深長的對白將郝碧柔與安明曖昧朦朧的感情呈現給觀眾，愛情的美感閃現了令人感動的光輝。

三、修辭之美

大量的隱喻、排比、對仗等修辭手法被巧妙地運用到柳云龍的作品中，《暗算》中多次使用隱喻的修辭手法來表達隱蔽戰線的工作者內心世界的矛盾沖突。最精彩的一段是錢之江臨死前的那段“桌上探戈”，以驚鴻一瞥的姿態將他革命浪漫主義情懷肆意揮灑于凌空飛灑的桌布上：“探戈是絕望里噴發出的奔放，男人和女人風度翩翩，上身保持距離，腳下卻是無比激烈的欲望。它快步向前，卻又左顧右盼，眼神優美。傳統中跳的時候，要腰佩短劍以防情敵，這就是它的典故。在刀尖上的舞蹈最殘酷，也最浪漫。”男人女人就像是此刻他與代主任的博弈，表面客氣恭敬，其實暗含殺氣。還有工整的對仗：

代：不到黃河不死心。

錢：不見棺材不落淚。

大量的排比句式也頻頻出現在劇中：

破譯密碼比用沙子搓一根繩子還難，比用空氣鑄一把利劍還難，比用火點燃水還難……

這里是他生命的全部，是他活著唯一的棲身地啊，是他做男人全部的尊嚴和驕傲……

片名《東風雨》本身就是一個隱喻，暗指戰爭爆發；反問句：“為了你敢去死的人，你還會懷疑她嗎？”表達了同志之間堅定不移的信任與感激；工整的對仗：“生如夏花之絢爛。死如秋葉之靜美”……

四、結語

柳氏諜戰劇以其獨特的語言魅力為中國諜戰劇開創了一個新模式，諜戰劇不應該僅有殘酷的刑罰、扣人心弦的劇情，不能一味地玩懸疑、玩“殺人游戲”，用慘無人道的血腥畫面來刺激觀眾的感官神經。雖然《東風雨》上映以來票房成績并不理想，面對該影片臺詞過于文藝腔的評論質疑，導演柳云龍有自己的看法：他并不想懸化諜戰，而是要通過諜戰來表達人性。筆者認為，這是諜戰劇的新高度，也是柳氏作品的標簽和特質。

柳云龍用他的鏡頭，通過作品詩情畫意、富于哲學意味、修辭多變的影視語言，展現了諜戰劇柔美、動人、震撼的藝術效果。在柳云龍的鏡頭中，死不是可怕的毀滅，而是一種絕美的升華，這種升華是通過人物的心靈獨白實現的；在柳云龍的鏡頭中，革命英雄不都是那么模式化、刻板、一成不變的形象，他們也有著沁人心脾的革命浪漫主義情懷，這種情懷滲透在英雄末路卻依然談笑風生、妙語連珠的對白中。我們有理由相信，一個懂得用語言魅力去感染人心的藝術家，一定還會創作出深入人心的經典之作。

注釋

文中所引劇本臺詞均出自網絡。

[1]董健、榮廣潤主編：《中國戲劇——從傳統到現代》中華書局2006年版，第12頁。

[2]高力 《暗算》：英雄情結的潛隱與張揚[J]電影文學2007年6月 上.