臨摹:開啟藝術殿堂大門的鑰匙

臨摹是繪畫不可缺少的方法。對于初學者來說，感知、觀察、想象等方面的心理過程都與寫生、默寫存在一定的距離，從臨摹入手，更切合學生實際。掌握寫生畫對培養學生的觀察力、有意注意等有很好的作用;默寫對學生的想象力、創造思維能力等的發展提供了良好的條件;但以上的能力最終要以臨摹為基礎。

然而在實際教學中，我們發現，有相當多的同學畫畫時很少動腦子，僅僅依賴于眼睛所看到的表面現象去畫畫，不是通過觀察和分析，取得對于畫面的理解，缺少對基礎知識的學習和鉆研，如:畫人物肖像，不知道內在解剖結構如何，畫色彩不知道色彩由哪些要素組成，這些要素如何才能構成一幅和諧而優美的畫面，甚至影響色彩的最基本因素是什么都不記得，一味機械地臨摹。更為嚴重的是很多老師也不知道怎么教，就簡單地讓學生臨摹，臨完了背，背完了臨，結果畫出來的人都是一樣的，嚴重的概念化學習。那么我們該如何讓臨摹真正成為一把開啟藝術殿堂之門的鑰匙呢?我認為必須做到以下幾點。

一、讓學生明確臨摹的意義

從語文學習來看繪畫臨摹，學生平時要精學很多篇課文，但是真正到考試時，卻未必考課文內容，為什么還要精學優秀篇目呢?關鍵是通過平時的學習，掌握解決問題的辦法，考試的題目就像一把把的鎖，平時尋找的就是打開鎖的鑰匙，事實上學習的道理是相通的，平時學生通過對優秀范作的臨摹學習，不也正是在學習中尋找解決問題的辦法嗎?需要不斷積累這種臨摹的經驗，通過對優秀典范的研讀臨摹，掌握技法，學習理論，訓練藝術的感受能力，使繪畫得以提高，進而探索藝術的真諦。站在前人的肩膀是為了攀登得更高，現在的臨摹是為了以后的不臨，而不是為臨而臨。

二、教會學生臨摹前鑒賞作品的方法

我們要通過分析作品，教會學生研讀作品、讀懂作品，使學生從一開始便對美有更高層次的認識，拓寬審美視野，深化藝術語言，來提高繪畫的感受能力，并以此為范圖，教會他們不只是看，而是如何研讀、品味他們的內涵，提高他們的素質。實踐證明，這樣做往往會取得事半功倍的效果。授之以魚，不如授之以漁，教會學生與畫交流，學會分析畫面的構圖，明白結構、透視，虛實、明暗層次、體積塑造、色彩等是如何體現的，為什么好，好在哪兒，在眼摹、心摹的基礎上再進行手摹，就不會是機械的臨了。有了感覺，有了體會，就不是簡單的照葫蘆畫瓢了。

三、選擇最佳的臨摹學習模式

要想讓學生更好地臨摹，老師應結合教學實際，提供給學生最佳的臨摹模式。我在具體的教學實踐中，摸索出幾套臨摹方案，這幾種學習方案是我常常采用的模式，并在實踐過程中取得了一定的效果，供大家參考。

1.講解演示法。師生先對范作進行討論分析，學生獲得繪畫理論知識與感覺上的共鳴;接著學生觀摩教師示范，初步獲得了實踐的經驗，然后學生再進行臨摹練習，最后師生總結交流。此種方案適合初學新內容，或者技法學習有難度時采用。

2.類比學習法。將范作中所表現的對象內容，用實物擺放在一邊，通過觀察比較實物與范作，從而更好地感受體會實物的色彩，光影效果的處理，畫面的體積的塑造，虛實處理等;對比著臨摹，這樣有利于我們直接感受作品與吸收作品的表現方法。臨摹后總結經驗，再進行對比寫生練習，這樣有利于學生將臨摹所掌握的內容直接用于寫生，作為寫生的前奏。

3.先默后臨法。(1)根據范作內容出文字題，讓學生默寫體驗，然后評畫交流，這時畫面就會暴露出很多問題，如:構圖、色調、塑造、用色、虛實、主次等;(2)欣賞范作，分析范作，師生之間進行討論交流，這個時候學生有了默寫的體驗，再去讀畫，體會也就更深了;(3)臨摹練習，師生同步進行，有些地方，學生技法上做不到的，可以觀摩，參考教師的用筆、用色方法等。在一般情況下，教師畫得比學生快，每一個環節停下來，巡視一下，看看學生畫的情況，中間如果普遍存在的問題，教師要統一針對性地示范分析。(4)交流討論作業中的得與失。

4.分解學習法。初學繪畫，要做到面面俱到比較難，不如把一個大的內容分專項進行練習，例如:五官專項練習、陶罐的塑造問題、畫面的色調組織、用色的單調問題等，對于這些問題可以先寫生，發現了問題，再有針對性地分析示范，然后有針對性地選擇范作臨摹，取長補短。

在實際的教與學的過程中，這幾種方式又經常是穿插交互進行的。例如教師的示范也會隨著需要而隨時穿插進去。關鍵是在每一次臨摹學習中，能讓學生有所悟，有所得，順利完成學習任務。

四、臨摹還要講究反復練習

反復有利于鞏固掌握，溫故而知新，這是學習的規律，尤其是技法上的掌握，只有反復練習才能熟練掌握，對于經典范作更是要精講精練，讓臨摹變成有效教學。這樣的反復不是簡單的重復，而是要在每一次的基礎上更好地掌握技法，學習理論，總結經驗，深化認識，探索藝術表現規律。作業練習可以分為兩段式或者三段式進行。如:第一次練習可為學習體驗，在體驗的基礎上，看教師示范、分析;第二次練習就比第一次有了更深入的認識與體會，學生就明白了如何畫得更好，作業能加以改進，且印象深刻。第二張畫后，再結合寫生或者默寫，就能達到更深入的學習并逐漸掌握，這樣就比畫一張淺嘗輒止效果好得多。

五、臨摹要有選擇性

臨摹作品宜精不宜多，要選擇水平較高、印刷質量好的畫冊作為摹本。有針對性地選擇臨摹，例如:有的學生表現畫面較為拘謹，就臨摹一些畫面粗獷的;表現技法欠缺的，選擇技法較為明確的。臨摹作品要盡量與范作保持一致，臨摹原作重在取長補短，為自己實際作畫提供一定的指導作用。需要說明的是，在水平還有待于提高的學習階段，不要太拘泥于范作的一些客觀東西，要知道有時范畫作者也在尋找一蹴而就的感覺。同時，還要指導學生汲取范作的精華用于實踐。

六、臨摹要與寫生、默寫相結合

寫生、默寫、臨摹結合進行，優勢互補。寫生能加強認識，默寫可以提高記憶，臨摹則能提高鑒賞，而進行比較學習則能使學的東西轉化成為自己的經驗，獲得走進美術世界的“穎悟”。通過臨摹學習汲取營養，通過寫生觀察獲得對臨摹的理解。運用臨摹所學，在寫生中我們還會遇到新的難題，也正是這一個又一個的難題，使得我們的臨摹學習變得更為有效，從而也更具有針對性，例如臨摹可為塑造而臨，為用色而臨，為用筆而臨。

通過默寫，我們可以鞏固所臨的成果，培養學生的想象力與創作能力，同時也能檢驗出我們學習的盲點與不足，只有發現不足，再臨摹時就會用心一些，體會也更深一些。恩格斯說:“要明確地掌握懂得理論最好的道路，就是從親身的錯誤中，從親身經歷的痛苦經驗中學習。”

但是也有個別老師完全是為了應試，急功近利，只是一味地讓學生臨畫、背畫，我想這是不可取的，也不符合學生自身成長發展的需要，甚至可以說是扼殺了學生的天性、創造力與思維能力，阻礙了學生藝術視野的開拓、藝術感受能力的提高，讓學生成了背畫的機器。

臨摹是一把開啟繪畫藝術殿堂大門的鑰匙，只有老師潛心鉆研臨摹的相關知識，把這把鑰匙交給學生，才能讓更多的被拒之藝術殿堂之外的學子打開那扇門，走進繪畫藝術的天地。同時也讓自己的繪畫教學水平更上一層樓，真正做到教學相長。