如何培養中學生的基礎造型能力

一

在目前素質教育過程中，美術教育在提高和完善人的素質方面所具有的獨特作用越來越受到重視，因為它不僅能陶冶學生的情操，提高審美能力，而且能發展學生的感知能力和形象思維能力。在培養學生的創新精神，引導學生參與文化的傳承和交流方面，起著至關重要的作用，同時美術教育為促進學生形成健全的人格，促進他們全面發展也可以奠定良好的基礎。

既然美術教育在素質教育中有著如此重要的作用，那么我們要從哪些方面著手深入學習美術呢?

首先要明白什么是美術。

“美術”一詞于二十世紀初從西方傳入中國，起初美術是美的藝術的意思，后來才專指造型藝術。造型藝術又被稱為空間藝術、視覺藝術、靜態藝術，是以一定的工具和物質材料，在一定的空間里塑造形體，創造視覺可以直接感受的靜態形象來反映社會生活、抒發主觀情志的藝術。它主要包括繪畫、雕塑、書法、攝影、建筑等。

其次要了解造型藝術主要特征是什么。

第一，造型性。造型是美術的最主要特征。所謂造型，就是塑造形體，塑造存在于一定空間可以直觀的視覺形象。謝赫的繪畫“六法”中的“應物象形”，強調的就是這種造型特點。

第二，視覺性。美術要塑造視覺可以直接感知的藝術形象，就要善于捕捉生活中富有視覺美感的對象，并通過點、線、面、體、色等創造出具體可見的形態，以展示出眼睛看得見的美。

第三，空間性。美術形象是空間形象，通過透視學原理，通過明暗、色彩、層次的變化，顯示空間感，以達到“尺幅千里”的審美效應。

第四，靜態性。美術只塑造靜態可視的空間形象，這一空間形象最具典型性、凝聚力、表現力。如達·芬奇《最后的晚餐》抓住基督一句“你們當中有人出賣了我”而在門徒中激起強烈反響的一瞬間，使人對畫面產生無限聯想。

對于中學生來說不僅要學習美術基礎理論，而且要以理論指導實踐操作，在反復的實踐中擴大知識面、開闊視野，從而不斷提升人生觀、世界觀、審美理想，即藝術素質。

中學生正處于人生的起步階段，不可能把他們一步到位地培養成藝術家，一切只能從基礎知識開始，從基礎造型領域開始。

美術基礎造型主要包括素描和色彩兩大板塊。

教育部頒發的《全日制義務教育·美術課程標準》中指出，通過“造型·表現”領域的學習活動，學生應該達到以下目標:

第一，認識與學習線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，并能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發想象力和創新意識。

第二，通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗、發展藝術感知和造型表現能力。

第三，體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣。

二

那么，我們如何進行有的放矢的訓練來達到以上的目標呢?

中學美術教育，要從感性入手、興趣入手，激發學生學習美術的興趣，使這種興趣轉化成持久的情感態度，并將學習內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，學以致用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

首先學習一些素描基礎造型方面的理論和語言，比如形體結構、比例、位置、運動、線條、明暗調子、一點透視、兩點透視等一些素描造型因素。在學習理論過程中可以穿插進行石膏幾何體、簡單靜物的臨摹和寫生，使學生明白自然界萬事萬物都是由若干不同形態的幾何體組成的，比如遠處的高樓大廈是長方體形態，一棵樹是由圓錐體、柱體組成的，人頭是球體的形狀，等等。這樣既培養了學生的觀察力，又引發了他們學習美術的好奇心和濃厚的興趣。在學習過程中要遵循“從簡到繁”、“由淺入深”、“循序漸進”的原則。合理安排學生的作業，把臨摹、寫生、速寫、默寫有機地結合起來。實踐證明，只有在基礎訓練中正確地處理這三者的關系，才有可能防止以單憑膚淺的印象作畫、形象概念化和深入不下去的毛病。素描的基礎訓練不僅要有正確的目的性，而且必須有正確的觀察方法和表現方法，比如在寫生時要理解地看理解地畫，看的整體畫的整體，看的立體畫的立體，提煉概括，藝術地表現，這樣才能達到訓練的目的。

初始素描訓練以幾何體和靜物的臨、寫、默三大塊內容為主。因為學習簡單的幾何體，便于初學者理解物體的體積結構和它們在空間中的透視原理，便于理解物體的明度調子原理。素描造型中這些最基本規律，實際上貫穿在其他一切復雜的形狀中間，所以它具有普遍意義。在作畫時，其一，構圖合適，各個物體之間大小、位置要安排適當，彼此有呼應，突出主體物;其二，確定各個物體比例、體積、透視關系等;其三，上調子，從深到淺，明確五大調子在畫面上的表現要自然過渡且輕松舒暢，如果處理得機械僵硬則顯呆滯。

通過素描基礎造型的學習，學生培養了觀察力、動手能力、空間想象力，相應地也提高了自身素質。

其次，在初始階段還要學習第二板塊:基礎色彩(一般以水粉畫為主)。

第一，學習色彩基礎理論知識。

1.色彩三要素:色相、明度、色度。

(1)色相:即色質，是表現色彩相貌的名稱，如紅色、黃色、綠色等。

(2)明度:色彩明暗的差別稱為明度。

(3)色度:又叫飽和度。色彩有鮮濁之別，色彩的鮮濁分度稱為色度。

2.色性:它指色彩的冷暖傾向。在色輪上暖色指紅、橙、黃系列;冷色指青、紫系列;中性色指綠色系列。

3.三原色:顏料中的色彩不能再分解的基本色稱為原色，原色只有紅、黃、藍。

4.三間色:由兩個原色混合的間色，亦稱第二次色。間色只有三種，即橙(紅+黃)、綠(黃+藍)、紫(紅+藍)。

5.復色:兩個間色或一種原色和其對應間色相混合得復色，亦稱第三次色。

6.補色:一原色和對應的間色，如紅與綠、黃與紫、藍與橙互稱為補色。

第二，色彩理論知識的實踐。

1.為方便學生認識色彩，通常指導學生做12色、24色相環，色相環應按從冷色到暖色或從暖色到冷色的順序來做。

2.三原色、三間色、復色、明度、純度、漸變色、同類色、類似色、補色練習。

3.色彩靜物臨摹與寫生(以水粉畫練習為主)。其步驟可歸納為:(1)起稿，觀察分析所要描繪的對象，構圖上注意對比和均衡，物體的主次，色塊的安排，畫面總的色彩調子和氣氛的表現，等等。(2)上色，水粉畫上色的次數一般以三次為宜，這樣才能保持色彩鮮明爽朗的效果。第一遍平鋪畫面大調子。第二遍對物象進行具體刻畫及深入描繪，畫出物體三大面五調子中色彩層次變化，使主體物象的形體結構、質感、空間感得以充分表現。第三遍收拾整理，使畫面色彩統一明快。

通過色彩板塊的學習，學生培養了對色彩的感悟能力，激發了探索色彩的表現力量，加深了對客觀世界的認識和看法，人文素質和藝術素質獲得了進一步的提升。

初級階段學生只是涉及簡單的基礎造型、色彩訓練，之后內容要相應復雜一些。

通過有目的、有步驟的訓練，中學生的基礎造型能力獲得了較為充分的鍛煉和提高。隨著視野的不斷開闊，他們的觀察力、各種思維能力、創新精神等各方面的能力和素質都獲得了拓展和升華，從而對人生理想、世界觀進行思考和努力的追求。所以美術教育特別是基礎造型訓練，不僅能培養學生的動手、動腦能力，更重要的是通過訓練課程，使學生不斷地向藝術領域推進，不斷獲得藝術的營養，為將來的成才、為社會建設作好堅實的基礎。所以，美術教育在素質教育中有著至關重要的作用，受到世人的普遍關注。

參考文獻:

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