中韓演藝產業運營對比研究

摘 要: 韓國文化產業大發展對韓國經濟作出了巨大貢獻，演藝產業的發展帶動了文化旅游產業和其他產業的快速發展，使韓國人民的生活水平大幅度提高，相對于韓國，中國的演藝產業發展比較落后。本文通過演藝的商業化運作對比，包括電視劇、歌唱組合、歌手、唱片市場、綜藝節目的不同成效，包括市場、網絡、專業化、運營模式、營銷方法，根據演藝產業在國內地位、藝人的選拔(選秀)、培訓和包裝，營銷和專業化的研究，進一步解析韓國演藝事業的運營模式，并從中國的現狀出發，得出有助于中國演藝事業發展的策略和值得借鑒的運營特點。

關鍵詞: 中韓演藝產業 商業化運作 異同 建議

一、演藝事業的背景

世博在中國舉辦，其中充滿年輕活力氣息的韓國館，由演藝產業的明星(東方神起的允浩、Super Junior等富有年輕氣息的當紅藝人)拍攝的城市宣傳片引起參觀者的一陣陣尖叫，韓國館成為熱門館，原因之一是韓國演藝產業的快速發展帶來全球對韓國文化的想知欲。文化產業范圍內的各產業相互聯結，在一類產業上取得成功，其“波及效果”會帶動其他類別的產業。目前整個世界市場的增長率約為3%，而文化產業的增長率近6%，演藝產業在文化產業中占據很大的比例。

韓國在政策上很早就將文化產業當作商業來運作，而中國的文化產業一直在國家的直接管轄下，直到近幾年才作為商業來運作，和韓國的文化產業的發展的起點落后很多。

現在，韓國的演藝文化就像中國開小飯館一樣普遍，韓國的孩子在上小學時唱歌和跳舞算是基本的娛樂，樂器的學習也是一般化的活動，韓國現在有演藝和樂器、舞蹈專業的大學近400所，占很大比重。在街頭上跳舞的人很多，可以說大家對演藝文化的認識很徹底，當藝人這種職業算是和中國當白領一樣普遍，拿的錢不是很多，淘汰率又很高。而中國則不是，演藝類大學也有很多，如各個地方的藝術學院，但最突出的是上海戲劇學院、中央戲劇學院、北京電影學院等幾所，藝人這種職業在中國是高薪職業，不管是大學還是藝人的數量都不如韓國。這是因為我國人民對演藝文化的認識不徹底。

二、中韓演藝事業商業化運作的異同

(一)中韓演藝事業總體概況

1.韓國文化產業中的演藝產業對中國的沖擊很大，特別是歌曲、電視劇和綜藝等，“韓流”在中國的時間較長，歌唱組合如神話、東方神起、Super Junior、SS501、少女時代、wonder girls、2PM等，個人如BOA、李孝利、白智英、Rain、金鐘國等，其中東方神起主要在日本發展，成績不錯，登上紅白歌會，在東京巨蛋開演唱會;Super Junior-M則因為有中國成員韓庚而選擇在中國發展，也拿到了內地最受歡迎組合獎;BOA、Rain等已經進軍美國市場;電視劇《冬季戀歌》、《浪漫滿屋》、《大長今》等不僅在中國得到追捧，在泰國、歐洲等也引起關注，掀起全球的韓流熱，有很多人選擇學習小語種——韓語，綜藝《家族誕生》等在各國都引起仿效。韓國的演藝產業的成功是有目共睹的，值得我們去學習。

中國對文化的發展沒有太多的投入，一部影片的投入基本上靠外商的投資，在劇情上沒有大的突破，許多藝人都是非專業性的，甚至出道完全是偶然。有些人只是愛好表演，所以憑借一副稍微漂亮帥氣的臉蛋就大紅大紫;有的人是因為要償還家庭債務而加入演藝事業;甚至還有人完全是家人用資金作為后盾。出道后也很少有人接受一定的訓練。

2.中國的藝人有時是全能的，有的既是演員又是歌手，既拍CF又主持節目，可以說是全才，也可以說是不專業，只要有人氣，什么工作都參與;在韓國，演員、歌手和綜藝藝能人員基本上都是分開的，一般是不混雜在一起的，每一項都要求專業化。近年來稍有不同，演唱組合的歌手也有去參加演藝電視劇。

3.中國的某些藝人愛耍大牌，藝人是神，經紀人和公司是奴役，韓國則相反;中國的藝人沒有年齡的限制或是說淘汰太慢，能替補的人才太少，人一紅可能就是十幾年，而在韓國藝人到28歲就被認為太老，要被淘汰，紅的時間只有四五年時間。

4.“韓流”文化代表韓國的魅力。尤其是近年來隨著演藝劇《冬季戀歌》、《大長今》、《王的男人》和《我的女孩》和綜藝節目《家族誕生》、《人氣歌謠》、《奇跡勝負師》和《兩天一夜》，還有唱片市場的HOT、神話、BOA、東方神起和SS501等風靡亞洲各國，在贏得大批觀眾的同時，更在韓國餐飲、服飾、旅游等多個行業掀起陣陣“韓流”，為韓國經濟帶來了巨大收益。

5.韓國演藝劇作家的編劇能力、演戲的裝置和設備、導演的指揮和演員的演技完美結合。綜藝節目的創意與大膽和參加人員的“用身體搞笑”的奉獻精神，值得我們學習。東方神起等組合和歌手的專業培訓和執著敬業的程度讓人感嘆，他們都是謙遜地完成所有演藝任務，不管自己在多高的地方、多大的舞臺。

(二)韓國演藝產業的商業運作的特色

1.專一性或專業化培訓

如果要成為歌手，就要經過娛樂公司的選拔，進入公司后，要進行培訓，培訓期至少兩年，有的甚至要七年，在唱功和舞蹈上大幅度訓練，有時一天要練20個小時，在韌性上下大工夫，成效就是當歌手受傷時，完成十幾次的演唱會都不會讓歌迷發現。如果想成為演員，那么必須在大學學習表演。在韓國，開授與表演有關課程的大學有近400多所。除了學習之外，在選拔上的要求更是嚴格，個人的特色要有，在公司的培訓里要完全配合。

在韓國，歌唱與表演業是完全分開的，主要的有唱歌類的節目，如人氣歌謠、music bank、歌謠盛典等，有的甚至有100多年的歷史，在韓國有著不可動搖的地位，讓大家能及時了解唱片業的發展。演藝體現在電視劇和電影上，韓國電視劇和電影播出的時段還是很多的，不同的類別在不同的時段播出，對演員的評價在青龍電影節、百花電影節等頒獎禮上得到呈現，專業化就體現在歌手和演員的分開。不過有例外的，如Rain，在以歌手出道后很紅的情況下演了電視劇《浪漫滿屋》，進而開始了演員生涯。2010年韓國也開始注重藝人的全面發展，要求藝人變為全才。

2.藝人出道的創新點

在歌手或組合出道前，公司通過市場的調研了解大眾的喜好，再以相應的適合歌曲包裝進行宣傳，前期先在各類舞臺上表演、聚集人氣，(如果沒有人關注，一般就不能出道，算是一種試驗)到真正出道的舞臺時，小有名氣，有大批的歌迷在舞臺下面聚集。

韓國歌手的出道舞臺講究與大牌同臺演出，有助于達到宣傳的效果。歌手或組合出道后，公司正式對他們進行包裝，韓國的新人歌手一般都是頭發五顏六色，衣著新穎特別，因此很容易吸引對流行文化關注的青少年。

出道后的專輯也有不同的賣點，歌曲的完成會有相同公司的已經有名氣的前輩加盟，雖然只是伴唱或是幾句歌詞，但還是為專輯增色不少，在表演時他們的協助會讓大家對新人更加好奇和期待;專輯錄好后，宣傳發片之后，會有專門的免費節目——Showcase，在這個節目上將專輯里的歌全部介紹和演唱一遍，并決定他們歌迷會的名字和組合代表的顏色。如:

如果有大型的歌會，觀眾席上是各色熒光的聚集，一眼望去很是漂亮，歌手或組合表演時很明顯地知道知道自己的歌迷在什么地方和有多少人。當他們正式出道后，電視臺會根據他們的經歷和特色來制作一個新的節目，主要由他們參加或是主持，來吸引大家的注意。

3.宣傳與營銷的多樣化

①宣傳方面主要通過網絡的主頁、博客，電視傳媒，擔當主持和UFO的興起。各個娛樂公司在網絡上都加大了藝人的宣傳力度。幾乎每個明星都有自己的個人主頁，不僅有最新的官方消息，而且有藝人自己的留言，可以通過網絡與大家進行互動交流。此外，還把一些新歌放到網上，進一步擴大宣傳的范圍，還有貼吧或是藝人的個人博客的宣傳。在電視節目上，宣傳的歌手或是組合、演員去參加各個電視臺比較紅的綜藝節目，如《Happy together》、《來玩吧》、《家族誕生》等，進行宣傳。甚至有的電視臺會制作一檔新的節目主要由藝人來主持或參加，如《Full Honse》、《人體探險隊》主要為Super Junior制作;《人氣歌謠》的主持則不定期地由新人組合或歌手擔當，等到他們真正紅了后就離開。

UFO是一種新型的藝人與影迷和歌迷交流的渠道，藝人怕自己的隱私被曝光，一般手機號碼被泄露是可怕的，所以藝人對一些住址和號碼類的東西管得比較嚴，只是這樣的話和歌迷或是影迷的互動很少，UFO則是歌迷通過網頁注冊后可以用手機向自己喜歡藝人發送自己想說的話，藝人則會在固定的網頁上通過UFO來回復到歌迷的手機上，這樣歌迷可以和自己喜歡的藝人進行交流，藝人的隱私也會得到保障。

②在營銷上涉足廣告、體育、食品類的代言，唱片則會錄制成不同語言的版本外銷去其他國家。

方式一:廣告營銷。藝人走紅的主要途徑就是在娛樂媒體上曝光，包括打進排行榜。由電視臺控制的榜提供了一種衡量組合是否流行的可見的準繩。而多上電視，新歌才能躋身這些榜單中。

明星參加電視臺的娛樂節目可以達到雙贏。一方面，藝人通過節目提高了知名度，宣傳了唱片。另一方面，電視臺通過藝人的知名度提高了收視率。由于明星出演，FANS必然每期都看，因此用這種方式可以鎖定觀眾群。電視臺能夠和藝人這樣全面合作，最根本的是他們都有營銷理念，明白現在觀眾或者說歌迷是他們生存的根本。因此，不管在節目設置上還是明星的配合上都很注重從觀眾的角度出發考慮。通過合作的方式，雙方都可以達到各自的目的。

方式二:銷售營銷。現場簽售是一個特別好的例子。能夠與明星親密接觸，得到明星的簽名，對歌迷來說無異于商場打五折，其誘惑力是十分大的。此外，在唱片中附贈藝人的寫真也是一個常用的促銷方式。精心打造的限量版唱片對忠誠的歌迷而言也是一個極大的誘惑。往往在限量版中都會有些從未發布或者更加隱私的東西來滿足歌迷的欲望。

方式三:公共關系。可以通過公益活動、特別活動來實現目標，但最主要的是利用好新聞。前兩個比較容易理解，一般來說出新專輯的時候會有專輯發布會，年末會有歌迷見面會，生日時也會舉辦小型的生日派對。通過一些慈善義演或者捐助等義舉可以樹立良好形象，留下好的口碑。國內目前這兩種公關形式都沒有很好地開展起來，歌迷見面會十分隨機，而義舉則完全依靠藝人的覺悟，顯然是沒有意識到他們的重要性。

運營模式的重點是發展演藝產業，帶動食品、旅游業等其他文化產業的發展，帶動整個文化產業的發展，進而形成一個商業鏈條;綜藝節目的創新，韓國會根據大眾的喜好來定節目的宗旨，而且在創新上很厲害，如另一種吉尼斯選拔的節目《Star King》、帶明星下農村的《家族誕生》，還有詮釋不同明星組合結婚后的生活節目《我們結婚了》，都是很新的創意。

(三)中韓電視劇的商業運作對比

韓劇似乎輕而易舉地征服了中國觀眾，屢屢占據各大電視臺的黃金時段，成為收視率的保障。當然，對于韓劇的喜好也是因人而異，作為一種文化產業，韓劇無疑是成功的。對于這種成功，中國的電視劇人應該本著“拿來主義”的精神，理性地分析和探究其成功因素，從而為國產電視劇的進一步發展找到可供借鑒和學習的方法。

(四)中韓綜藝節目的商業運作對比

中韓娛樂節目存在一種理念差異:中國是在迎合觀眾，當一種節目形式頗受歡迎時，大家就蜂擁而上;韓國電視是在創造觀眾，當一種節目形式已經存在時間太長時，就主動改變，尋求突破，[2]78這也是韓國演藝產業中娛樂綜藝節目的成功之處，它的商業運作的特點:以《家族誕生》為例。

1.全明星陣容與平民娛樂

與國內目前紅火的平民娛樂不同，韓國娛樂節目還是一如既往地以明星為主。《家族誕生》就是一檔結合明星、游戲，而又以明星接觸鄉村生活為主題的節目。節目的一切設計均以明星做農活為前提，突出鄉村當地的特色，對旅游業的發展有一定的幫助。明星在節目里不計任何形象真實地表現自己，反而給大家一個視覺上的沖擊，明星的真實是一個不小的誘惑。

“明星”和“平民”是兩個對立面，《超級女聲》、《夢想中國》等一系列平民選秀活動，其觀眾的培養是需要一定時間的成長期。明星選秀活動可以說是省略了“成長期”這個步驟，因為明星在一開始就已經擁有巨大的人氣，或許這也可以解釋東方衛視的《舞林大會》和湖南衛視的《名聲大震》為什么一經推出就成為熱點。

2.無具體劇本與完全劇本式表演

《家族誕生》是無具體劇本的一檔綜藝節目，鄉村地點、所參加的明星是具體的劇本，但到了鄉村地點后的流程就完全是無劇本式進行，明星表現出真實的情感自然引起觀眾真實的反應。縱觀國內娛樂節目，有的演得太假，大家一目了然。

3.語言幽默

和國內娛樂性節目相同，韓國娛樂節目自然也要以贏得觀眾眼球、賺得觀眾的笑聲為主要目的。但相比國內火爆的《超級女聲》、《舞林大會》等節目來說，韓國娛樂節目在語言幽默性的把握上明顯更勝一籌。語言與肢體動作一樣，均能引發笑料。如果說國內娛樂節目目前還是靠主持人來創造語言賣點的話，韓國娛樂節目已經開始動員所有的演出嘉賓來制造笑料。[2]79-80

臺灣娛樂節目《康熙來了》、《國光幫幫忙》等也是靠語言取勝，但是相比節目中俗辣的八卦問題、令人眼紅心跳的詞語，韓國娛樂節目明顯更為健康。韓國大部分娛樂節目都有專門的作家群體，負責為節目出具具有笑料的語言。他們也會在節目錄制現場隨時發現語言賣點，隨時提醒主持人與嘉賓。

反觀我們的綜藝節目，雖然也想用語言來達到幽默的效果，但卻總是略顯單薄。這個時候就要注重運用幕后人員的語言智慧。在現場，主持人或者嘉賓自己的腦力總是有限的，要想給觀眾提供幽默機智搞笑的語言，需要集體的智慧。[2]80

(五)中韓唱片業的商業運作對比

韓國的唱片業發展也是很迅速的，也占領了中國的市場。它的商業運作的特點如下。

1.韓國在培養的運作模式上注重市場的選擇，吸收不同國籍的人才，就在于讓他們回自己國家發展時占有很大的優勢，最突出的就是Super Junior-M2009年在中國拿下了內地最受歡迎組合獎。早期Super Junior在韓國出道后，一是因為人數的眾多，二是因為有中國人而引起關注，在韓國艱難發展的韓庚引起中國大多數青少年的關注，因此公司推出Super Junior-M來中國發展，因為有韓庚作為隊長，在中國的人氣一下子就上去了。這也是韓國上商業運作的一個亮點。

2.韓國公司的商業化運作大膽。在眾多的實習生中，能出道的畢竟少，但在市場的需求層次多的情況下，大膽地推出9人組合的少女時代、13人組合的Super Junior，真的是組合歷史上人數的創新，因為人數多，個個不同類型，總有一個是觀眾喜歡的，人數越多，吸引的歌迷越多。

3.同一家公司的歌唱組合在同一時間在不同的國家進行活動，但必定有一個留在韓國，已經出名的組合前輩不會影響后輩的發展，不掩蓋他們的光芒。以SM公司為例，如BOA在美國，東方神起在日本，Super Junior-M在中國，新的組合Shinee在韓國，少女時代則去泰國，保證在同一時間不同的組合都有盈利和活動，甚至打開并占領不同國家的市場。

4.根據市場定位設計每位藝人的路線，突出特點以區別于其他藝人。比如性感是李孝利的代名詞。除了外貌外，韓星的衣著發型也十分考究，公司花大價錢對其進行包裝，有專門的服裝顧問，出道久一些的前輩都擁有自己的美容室，專門負責美容和發型。因此，韓星經常引領時尚潮流，是青少年模仿的對象。在我國的“韓流”中，衣著發型方面占有大的比例。

5.唱片的創新。SM每逢寒、暑兩季都會發行一張合輯，合輯中公司全體藝人共同演唱的主打曲及MV，都成了歌迷們在寒、暑假期間最期待音樂作品。在MV中，藝人們快樂地打鬧、玩耍，展現出一幅其樂融融的“SM全家福”。中國也有很多娛樂公司旗下有不少藝人，但沒有“全家福”。

(六)演藝人員的質量比較

成為演藝人員的一條途徑就是參加選秀，中國和韓國的選秀偏重點不同。

1.中國的選秀節目是一種娛樂化的節目，注重前期賺取金錢。不管是《超級女聲》、《夢想中國》還是《快樂男生》等，它們吸引了大批想成為藝人的青年人去參加，但中國通過商業化的運作模式把他們進行包裝，不管是服裝，還是唱歌曲目、表演的方式，喜歡他們的人要想留住他們就要通過發送短信來支持，一方面取得盈利，一方面是增加收視率，但是經過選秀出來的人，實際的唱歌實力或演技實力不可能短期得到提升，經過選秀節目的包裝之后，在觀眾心中已經定型，想轉變很難成功，除此之外觀眾已經滿足了新鮮感，對他們已經失去了興趣。演藝公司想短期獲利，花錢在外在的包裝上，藝人的質量實在是不行。如:《加油，好男兒》的馬天宇，在選秀里，他的唱功實在太差，跑調、忘詞，被公司簽下，除了專輯和拍了廣告，不突出他的實力，用其他的來掩蓋。中國選秀太偏于商業化，短期能盈利，但在長期的發展上不可取。

2.韓國的選秀與中國完全不同，側重點在于外貌、唱功、舞蹈全面的人才;注重后期的發展，以全球性的選拔和定點選拔，不上電視傳媒，不投票，用評委決選的形式來挑選。先由公司已有的藝人做宣傳廣告，在不同的國家有定點的選拔，不分國籍，只要是外貌、唱功、舞蹈、演技上得了臺面，人人都有機會。

一般韓國的選秀分為三選:初選、復選、決選，這三輪完全由評委決定要誰，不作宣傳，甚至是保密的，這三輪算是基本的選拔，相當于中國的升學。不同選拔考查不同的技能。初選入了就等于考上了重點高中。初選通過后，進入公司進行培訓，不在外形、唱功、舞蹈、演技等方面全方位進行培養，根據每個人的資質的不同，需要的時間也不一樣。在公司決定推出新的組合或是單人時，經過考核，相當于中國的高考，考核的分高，就可以出道，否則繼續當訓練生，如果過了年齡的保鮮期還不能出道，就可以轉行當搞笑的藝能人員或是伴舞。如果出道，那相當于考上好大學。公司再根據當時的市場需求對他們進行包裝，以達到一推出就吸引大家眼球的目的，對觀眾而言是最新鮮和最亮眼的，不管是外型、個性、表演還是唱歌的實力均不同反響，符合歌迷心目中理想的標準，追捧自然伴隨而來。出道后不管在歌唱節目上的清唱還是舞蹈，都是一種除了外貌之外附加的價值。

綜上所述，中國與韓國的選秀與培訓的質量不同，中國要減少早期的商業化制作，加大后期的培訓。全方位地借用營銷等其它行業的管理理念會給公司帶來意想不到的收益。對藝人而言，值得反思的地方更多，他們的專業化程度還很低，歌手也不是只唱唱歌就可以了，其工作質量和工作強度都需要進一步提高。隨著我國對于文化產業的逐步重視，相信不久之后，中國也會出現像韓國SM公司一樣出色的娛樂經紀公司。

三、結論與建議

綜上所述，本文對中國演藝事業的發展提出一些建議。

(一)中國演藝產業提升應注意的問題

中國的演藝產業相比于韓國的發展還有點落后，所以演藝產業的提升是必然的。在提升過程中有的問題要加以注意。

1.沒有精品就不可能形成品牌，沒有品牌也就不會有像樣的產業。

2.演藝產業和其他產業一樣，需要形成國內與國際兩大市場，才可以完成自己的最高產值。尤其是帶有傳統文化元素的產品，如雜技、戲曲、民族音樂和舞蹈等，其國際市場帶來的產值有時遠遠高于國內市場，而且可以傳播民族文化，展現我國的軟實力。

3.演藝產業的發展要注重各個階層的需要，不同的階層和年齡層有不同的需要，要保證符合各個層次的喜好與精神需要。

(二)發展中國演藝產業的側重點與策略

1.電視劇應該保留東方元素，加大情感的細膩性;在藝人的工作上要求專業化，人氣不是全面發展的決定因素;在唱片業和綜藝上一定要注重創新和大膽;在藝人的選拔上注重后期的培訓，不要再注重前期的收益，把藝人定型。

2.人才培養上要有力。為了鼓勵優秀的人才投身游戲業，韓國政府推出了一系列優惠政策，甚至到游戲公司任職或在游戲比賽中得獎均可免服兵役等。政府還成立專門的游戲學校用于培養各類游戲人才，平均每年還撥出1.7億美元輔助游戲廠商進行研發。重視文化教育、重視知識和人才是促進現代化的關鍵性因素。重視知識和人才，是世界進入知識經濟時代謀求發展的最根本措施。在現有的情況下，我們要以更寬容的姿態重新定義文化產業人才，在更寬廣的視野里培養文化產業人，只有這樣，才可能擁有一支適應新世紀使命的文化產業人才隊伍。

3.提高文化產業的科技含量和政府加大對文化產業的重視。推進科學技術在文化產業中的應用，提高產業水平和產品的技術含量，是當今文化產業參與國際競爭的制勝法寶。科學技術是文化產業的創新之母。文化產業要維持自身的生存和發展，最明智的選擇就是創新。文化產業的創新就是提高文化產品的科技含量。隨著數字流技術、信息網絡化技術與電子游戲的推廣，只有加快科技成果在文化產業中的轉化和應用，我國文化產業才能借助于高科技的翅膀，實現騰飛的夢想，實現由落后向先進的轉變。

參考文獻:

[1]楊世真.中韓電視劇藝術特征的比較研究[J].浙江傳媒學院學報，2002，(03).

[2]田鈺佳，王蕾.解構韓國娛樂節目.管理與財富，2007/04.