淺談“奧爾夫音樂教學法”在小學音樂教學中的應用

摘 要:在音樂教學中結合新課標要求，運用奧爾夫音樂教學法，追求的不是音樂本身，而是通過音樂去尋找心靈中可貴的東西。把音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起，讓每個孩子都樂于參與音樂活動，做到節奏為主導，注重綜合性和創造性，培養學生創造能力。

關鍵詞:小學音樂;音樂教學;奧爾夫音樂教學法

中圖分類號:G633.71 文獻標識碼:A 文章編號:1009-010X(2010)11-0057-02

卡樂·奧爾夫，德國人，20世紀偉大的藝術家，他為兒童精心設計的“奧爾夫音樂教學法”為世界各國的音樂教師及音樂愛好者所一致肯定與推崇。奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，即原本性的音樂教育。原本的音樂是動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，是一種人們必須自己參與的音樂，帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的，是適合于兒童的。奧爾夫音樂教育是一個綜合性的教育整體。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫藝術等視覺藝術相聯系的。他們可以在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。奧爾夫音樂教學所追求的不是音樂本身，而是借音樂去尋找人類已遺失或將要喪失的本，心靈中可貴的東西，奧爾夫說:“我們不可能人人都成為音樂家，但我們可以人人都成為音樂欣賞家”。奧爾夫教學法成為了教師教育兒童通向藝術殿堂的一架堅實的橋梁，特別契合新課標倡導素質教育中“面向全體學生”、“全面發展”和“讓學生主動發展”三個基本要素，強調對學生創造力的開發。

一、節奏為主導，注重綜合性

節奏本身能獨立地表現一定的音樂意義，又是音樂、舞蹈和語言共同的基因，從節奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者貫通起來，融為一體。對于基礎音樂教育，節奏訓練顯然占有許多獨特的優勢，節奏活動與孩子們的生理、心理節律有著直接的聯系，它比較單純，直感強，可以不借助于任何器具，僅用肢體活動來表現，易于被感受和領會，使孩子們參與音樂活動的難度降至最低的限度。節奏為主導，具體在每節音樂課，常以節奏開始，或與該課主要內容相一致的節奏內容，作為其后教學的前引。

在音樂教學中，把語言的節奏、體態的節奏、大自然的節奏、敲打出的節奏(身體、打擊樂器)經常綜合運用到音樂課堂中。在上欣賞課時，采用多變的活動形式:聲勢、走動、舞蹈、樂器演奏、獨奏、伴奏、合奏、輪奏、齊唱、合唱、輪唱，幾乎調動了音樂的一切手段，即進行了豐富多彩的練習，又高度統一于欣賞;在上唱歌課時，如在上小學音樂第二冊歌曲《小雨沙沙沙》一課時，我運用奧爾夫音樂教學法:1.從歌詞的道白節奏入手，每一首歌的歌詞都是合轍韻的，可以啟發學生自己創作出不同的節奏型來。2.嘗試著用打擊樂器配出伴奏(二聲部)，調動學生多種感官參與。3.進入旋律，水道渠成。4.啟發學生創編律動或舞蹈動作，創編打擊樂器伴奏，讓學生有的唱、有的伴奏，有的綜合表演自己感受的音樂。

二、注重創造性，培養創造能力

在奧爾夫教學法中即興演奏是一大特點，由于打擊樂器的技術簡單，和聲單純，而且伴奏的各聲韻以固定的節奏為基礎，因此完全可以讓低年級學生一開始就作即興性演奏，這對培養他們奏樂的靈活性、創造性以及合作能力極其有益。

孩子的生活經驗少，沒有受太多的社會影響，因此他們天然的具有對音樂的創造性。在聽到一首樂曲，他們可以根據自己的感覺用音樂去表達，通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，用音樂去挖掘、去創作、去發揮想象力。當沒有樂器時，他們能用手、腳、筷子、報紙等來對音樂進行演奏。如小學音樂第二冊活動《春光好》，我啟發學生根據課本插圖，利用生活中的聲音表現圖畫的內容，并分組創編表演用聲音編織的故事。

音樂教學中創造能力的培養，除了在一般教學形式(舞、奏、唱、律動、游戲)中的情感表達外，主要應用于音樂創作的練習，借以培養學生的想象能力、創造能力、個性發展和增強自尊、自強、自信精神。同時，使孩子們對音樂藝術的特性，基本表現手法和基本結構原則，形成一定的感性認識。在音樂創作練習中，教師對學生的創作成果多加鼓勵，關鍵是要孩子們去“做”，至于“做”的怎樣則是無關緊要的。先是由朗讀入手，讓學生選出名詞類二字詞組、三字詞組、四字詞組和五字詞組為節奏原形，進行各種節奏創作練習，逐步加進小節、節拍、音調、旋律的創作練習，可以是標準的記譜法，也可以是學生自己創新的記譜形式。

三、親自參與，訴諸感性，回歸人本

情商是人們智力發展的一個重要因素，以往人們不知道通過何種途徑去培養，現在奧爾夫音樂教學法就是一個培養情商的好方法。通過孩子的視、聽、觸、嗅，最大限度地調動孩子各個方面的能力，開發學生的潛能。原本的音樂是一種人們必須自己參與的音樂。音樂在這里的作用在于它使人們成為一個主動者參與其中，而不僅僅是一個聆聽者。當音樂響起，你可以用身體動作表達，就像有的小孩子，聽到電視里面唱歌或者跳舞，也扭動小屁股跳起來，嘴里也哼唱起來。這種自娛自樂的音樂形式有助于情感的抒發與宣泄。所以，不論是唱歌、欣賞，還是音樂活動，我都鼓勵同學們積極參與，允許他們用自己喜歡的形式表現自己感受的音樂，比如演唱、創編歌詞、律動、舞蹈、打擊樂器伴奏等。

四、從本土文化出發，從學生出發

奧爾夫音樂教學法重在理念，它沒有規定一個標準的示范課程，他鼓勵人們依照本國的文化，將他的音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。

從本土出發，中國的奧爾夫教育工作者應結合本民族的文化、語言、民歌、童謠甚至是方言。這種音樂更被人們熟知，更為人們所接受，具有通俗性，人們更易懂。因此，各國的奧爾夫教學法理念相同，具體內容卻不同，不局限在某一時代、某一國家，而是不斷創新，從學生出發，讓他們從小懂得節奏、韻律，了解音樂語言，世世代代發展下去。

例如，小學音樂第四冊音樂活動:“童謠說唱會”，我先讓學生收集一些中國的童謠，然后自編表演動作、打擊樂器伴奏有節奏地朗讀或演唱。地方童謠還可以用方言讀。例如，《螃蟹歌》用四川方言讀就很有特色。

五、注重游戲性，使學生玩中學

按照奧爾夫元素性音樂教育的觀點，音樂教育首先是“育人”，要求在音樂教學中著重培養學生的素質，教材中的內容是易被孩子們所接受的，并且最好帶游戲性，不能用成人的尺度去要求和衡量。根據這一特點，結合現行教材，在教學過程中引入奧爾夫體系中大量的與培養音樂素質有關的游戲，使音樂教學不限于音樂學科本身，也不限于只是智力因素的開發，而是注重于想象力、創造力、空間感、結構感、美感、敏感反應能力、注意力的集中與合理分散能力、平衡能力、記憶能力、協調合作能力等非智力因素的能力訓練，特別明顯的是由于把教材內容載入游戲之中進行教學，將教學內容進行分解，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學，大大提高了學生在音樂課堂教學過程中的參與意識和參與能力，增強了學生學習音樂的興趣和自信。

例如，用游戲的方式進行節奏練習，將教學內容進行分解，先練習節奏，練習按節奏朗讀，再練習拍手、拍腿，最后三個聲部同時進行，降低了難度，使學生在興趣濃厚的游戲中邊玩邊學動作、聲音、節奏要整齊準確。

六、課內器樂教學以打擊樂器和口風琴為主

在音樂課堂教學中進行大量的器樂活動，是奧爾夫音樂教學法顯著區別于其它教學法的特點。注重多聲部的音樂:常以分組合奏、大合奏等形式，盡量不搞大齊奏，尤其要重視分組的練習和演奏。總體的演奏效果比較豐富和復雜，但其中每人的演奏都是比較簡易的，這樣去培養學生互相合作、配合協調的習慣，同時掌握了常用的歌曲伴奏形式以及較復雜的打擊樂合奏形式。例如，響板、沙錘等:三角鐵、碰鐘等。

由淺入深，融合貫通。由于奧爾夫器樂課堂教學是從最簡單的肢體活動開始，逐步引伸到接近人體的樂器，再發展為口風琴吹奏的教學方式，使學生在開始器樂學習時，接觸的是最易感受和領會的形式，完全消除了學生的各種學習心理壓力和心理負擔，并且保證在其后所進行的每一項內容的學習，都是在學生完全熟練掌握前一項的基礎上發展延續的，使學生的學習始終處在力所能及的狀況之下，使學生的參與面達到百分之百。目前，學生無論在校內或校外，音樂的學習都已成為他們生活中的樂趣之一。

總之，奧爾夫音樂教學法不是一種很快能教會學生歌唱、奏樂的方法，而是讓學生接觸音樂實踐，首先使他們喜愛音樂，要求通過音樂使師生在一起共同進行創造的活動。音樂教學中，將音樂各要素分解成最基本的元素，從而降低音樂學習難度，發展以節奏為先導，以游戲為載體的課堂教學模式，使音樂教學多直接訴諸感性，少用理性成分，更忌純理性說教。不要求學生能很快地學會唱歌和奏樂，努力使音樂教育從技術性的束縛下解脫出來，為實現“教育人”的根本目的掃除障礙。教學過程的愉悅性必然培養和激發學生的音樂學習興趣，而興趣的提高又必然促使學生自覺的、主動的去探求音樂的奧秘，變“要我學”為“我要學”，使素質教育真正落于實處。

參考文獻:

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