視唱練耳在古箏教學中的作用

在音樂專業教學中，視唱練耳課是訓練學生音樂聽覺的一門重要的基礎技能理論課。對于從事音樂工作的音樂人，無論是學還是教，無論是器樂練習、演奏還是音樂交流、音樂創作，它都是一門必修課程，是必須掌握的基礎，視唱練耳從內容上講，它主要通過視唱(看譜即唱)、旋律音程、和聲音程及和弦的聽辨模唱、節奏模仿、曲調記憶模唱、聽寫等形式訓練學生的音樂聽覺，發展學生的音樂思維能力，培養學生的音樂感受力，積累音樂的感性體驗，逐步提高學生對音樂的認知程度，從而更好地為音樂實踐服務。

古箏教學擔負著培養學生的素質，發掘他們的音樂潛能，使他們熟練掌握音樂各類音響元素特征、音樂表現要素和表現規律的任務，同時有效率的古箏教學也肩負增強學生的樂感與表現力，提高他們對音樂的理解力、審美能力和駕馭音樂、表現音樂的綜合能力的任務。我從事古箏教學多年，在實踐教學中深刻體會到聽覺、記憶、音準和讀譜是演奏的基礎。更為重要的是，重視視唱練耳訓練可以使古箏教學得到事半功倍的效果。

一、視唱練耳貫穿于古箏教學的全過程

古箏又名“秦箏”，是中國最古老的彈弦樂器之一，其發音清脆悅耳，如泉流暢。按五聲音定弦，極具中國民族特色。箏的音域寬廣，音色明亮、清脆，與人聲十分近似，演奏起來十分迷人。它可奏單音曲調或和弦，也可雙手演奏，同時發出六個音。右手用姆指、食指、中指彈撥琴弦，左手在箏柱左側順應弦的張力、控制弦音變化，以潤美音色、裝飾旋律。右手有托、劈、挑、抹、剔、勾，還有搖指、琶音、撮等指法。左手有按、滑、揉、顫等指法，重按可使原音增高大二度或小三度音程。那么你按的音準不準，完全取決于你的樂感。視唱練耳的目的就是培養一個人的樂感。

一堂古箏教學課可以粗略地劃分為基礎練習與作品試奏兩個部分，在這兩部分教學中，視唱練耳都發揮著重要的作用。基礎練習就是基本功訓練，其中最重要的是音階練習，要解決的主要問題是音準。古箏按五聲音定弦，4與7都是通過左手按弦變化得來的，如果沒有良好的視唱練耳基礎，表達音高就無從談起，演奏技巧更是無本之木、無源之水。作品試奏是古箏教學的重要組成部分，包括對旋律部分的處理，其中對一部全新完整作品的旋律處理實質上就相當于視唱若干個樂句，而聽老師示范或他人對作品的演繹，需要良好的練耳訓練作為基礎。良好的聽覺可以幫助學生正確分析作品結構加強音樂記憶力。

二、視唱練耳訓練有助于改善學生的節奏感和音準

節奏是音樂的靈魂，是骨架，是音樂的脈搏。節奏在音樂表現中具有極重要的意義。任何音樂都有鮮明的節奏，節奏訓練有著不可低估的作用。音準與節奏一樣，是古箏演奏的最基本要求，是學生學好音樂的首要條件，是音樂的基礎。在傳統的古箏教學中，教師多采用灌輸的方式，即在音高、音程、和弦、節拍節奏、調式調性等方面對學生進行聽覺上的訓練時，總是在模仿中反復練習，給學生以基本的感受，如古箏教學中的節奏范唱或識譜等環節。在這個階段，學生對各種音樂知識及要素的認知，只是初步的了解，具有音樂聽覺直觀性和機械性強的特點，對學生而言具有被動性。學生在被動的狀態下學習，其效果可想而知，聽覺惰性的出現也就不足為怪。因此，教師要充分調動學生的主觀能動性，引導學生積極理解音樂的各個要素。視唱練耳有助于改善學生的節奏感和音準，學好視唱練耳，學琴速度也會快很多。

三、視唱練耳訓練有助于提高學生的音樂表現力與創造力

學生在彈奏一首古箏作品前，首先要對作品的音響運動產生聽覺上的共鳴，而將譜面上的音符變為富有生命的實際音響，是一個必須有表現力與創造力參與的過程。古箏演奏被稱為二度創造，因此，培養學生的表現力與創造力是古箏教學的一項重要任務，而視唱練耳訓練則有助于提高學生的音樂表現力與創造力。

音樂表現力就是表現音樂內容的能力，是演奏者通過音樂思維、運用高超的技術，將音樂作品的內容表達出來，并感動欣賞者的能力。音樂表現力越強，所要表達的音樂內容越深刻，也就越能感染欣賞者。音樂表現的依據是對音樂的解釋，也可以說是“識譜”的問題，主要涉及對音樂作品的藝術風格、表現特色、創作方法及結構、力度、速度、演奏法等各方面的了解程度。這方面的能力可以在視唱練耳訓練中逐漸獲得。視唱練耳的訓練能夠使學生積累豐富的音樂詞匯，開闊音樂視野，提高演奏技巧，提升個人的綜合素養，更好地表達音樂作品。視唱練耳中的許多著名小品及一些富有藝術性的技巧練習曲都能以其清醇甘美的旋律給學生以最直接的美感，而這種美感，正是日后他們從事古箏演奏時再創造的靈感來源。

綜上所述，視唱練耳的作用貫穿于古箏教學的全過程。良好的視唱練耳訓練有助于改善學生的節奏感、音準和音樂表現力，有助于提高他們的音樂記憶力和創造力。古箏教師還應在今后的實踐教學中繼續探索如何通過視唱練耳訓練來提高學生的古箏演奏水平。