在聲樂演唱中如何達到“聲情并茂”的境界

摘 要: 聲樂藝術的演唱表現處理要求是“聲情并茂”。聲音是基礎，以聲音表達感情、唱出感情才是目的。“聲”是“情”的載體;“情”是“聲”的內涵。有聲無情，音樂就會呆板、蒼白;有情無聲，音樂情感就無法順利傳遞。以情帶聲、借聲傳情、聲情并茂，是聲樂演唱者窮其一生追求的目標。

關鍵詞: 聲情并茂 演唱者素質 作品理解

歌唱的目的是利用熟練的發聲技巧，生動地表達歌曲作品的思想內容，以優美的歌聲感染聽眾，使聽眾獲得藝術享受。在聲樂學習中，我們往往會不自覺地停留或糾纏在聲音的外在質量上，似乎這是衡量聲樂學習效果的唯一標準，而沒有意識到聲音的質量必須以內在的情感體驗所引發的藝術表現和審美需要為基礎。《樂府傳聲——曲情》說:“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重。蓋聲者眾曲之所盡同，從情者一曲之所獨異。”如果“唱者不得其情”，“即聲音絕妙，而與曲詞相悖，不但不能動人，反令聽者索然無味”。

聲樂藝術的演唱表現處理要求是“聲情并茂”。聲音是基礎，以聲音表達感情、唱出感情才是目的。“聲”是“情”的載體;“情”是“聲”的內涵。有聲無情，音樂就會呆板、蒼白;有情而無聲，音樂情感就無法順利傳遞。“以情帶聲、借聲傳情、聲情并茂”，是聲樂演唱者窮其一生追求的目標。如何才能達到“聲”與“情”的完美結合呢?

一、演唱者素質

(一)演唱技巧

聲音——歌唱的先決條件。它包括優越的嗓音條件，正確的呼吸、發聲方法，良好的混合共鳴。聲音是歌唱者最基本的素質，也是傳播情感的重要載體，而歌唱既是聲音的藝術，又是情感的藝術。試想，如果連聲音這一基本素質都不具備，我們又怎么將情感傳遞給聽眾呢?

語言——是歌唱者抒發情感的重要媒介。歌唱者如果忽視語言，字咬得不清楚、不準確，那么演唱效果就會大打折扣，更談不上以其中蘊含的情感打動聽眾。

樂感——是歌唱者詮釋作品的靈魂。它包括音高感、節奏感、和聲聽覺、旋律感等。作為一種藝術，音樂就是要傳達某種感覺(非簡單的聽覺)，而樂感就是人們了解這種感覺的感官能力，這種能力可以先天遺傳，也可以后天培養。

(二)情感表達

人的情感表達主要有三種方式:面部表情、語言聲調表情和身體姿態表情。而唱歌的情感和表情則是高層次的思維反映，它包括文學藝術修養、道德情操、審美意識的追求、生活實踐的體驗等方面，通過聲音的演唱達到“聲”與“情”的完美結合。

二、作品理解

聲樂演唱的過程也就是聲樂作品二度創作的過程。一首好的聲樂作品，只有通過各個方面富于創造性的二度創作，才能成為一部立體的、動感的，具有生命力和感染力的藝術作品，因此歌曲演唱中的二度創作是至關重要的。它直接關系到一部聲樂作品的成功與失敗，也直接體現了一個演唱家的藝術修養和文化底蘊及演唱水平。一部好的聲樂作品，本身就是一個動人的故事，其中也蘊含了作者豐富的內心情感，對于一名對自己高要求的演唱者來說，在演唱前，對作品進行深入研究，反復揣摩作品的歷史背景，調式調性，旋律走向，歌曲意境，這些案頭工作都是必不可少的。自己首先必須投入到角色之中，進行充分準備的心理情感體驗，然后通過二度創作——歌唱的藝術形式把這種體驗傳達至大眾，這樣才能引起更多人心理與情感上的共鳴。如果僅有完美的發聲技巧和清晰的語言，但內心空洞，情感蒼白，就像一杯白開水，是不可能打動聽眾的。

理解作品的技巧與方法如下。

(一)分析寫作背景

了解作品的創作背景及創作意圖，有助于對聲樂作品情感的把握。一般來說，一部聲樂作品的誕生，都有一個與之相關的故事或時代背景為原型，如:歌劇《白毛女》、《江姐》等。演唱者充分了解了創作者的寫作意圖，才能夠正確地把握作品的情緒，才能更準確地演繹作品。

(二)掌握歌詞

先歌詞后旋律——演唱一首歌的第一步是讀懂歌詞。弗里其(Povla Frijsh)說:“歌詞永遠是歌曲的靈魂——對此，我深信不疑。如果一首歌的歌詞能打動我即使音樂不那么出色，我也會去演唱。”著名的聲樂教育家喻宜萱說:“任何歌曲的表現都必須通過語言、文字來描述內心的情感活動，許多細致的、生動的表演都有賴于對文字的了解和對語言的掌握，那深刻巧妙的一剎那，常常產生于字里行間的會心的感受。”

因此，演唱一首作品之前，必須對歌詞進行認真嚴密的推敲，了解詞作者所要傳遞給聽者的信息。歌曲的思想感情，雖然是借助于歌詞和旋律共同體現的，然而要掌握歌曲的具體內容與情感的細微變化，主要還在于對歌詞的理解、體驗和感受。這是因為語言是人類表情達意的重要方式，思想的直接體現。人物、事物、景物的種種表現，抒情、敘事、詠嘆等的種種變化，喜怒哀樂的種種表情，等等，無不都是通過語言表達的結果。因此，通過歌詞的深入分析、感受正是聲樂藝術表情達意的關鍵。

(三)把握旋律

如果說歌詞是內容，那么旋律就是形式。歌曲中的詞作為一種情景的表現，自然是為曲調的抒情功能奠定基礎的，而旋律則是歌詞的深化和發展。演唱者在演唱之前，要結合曲調反復視唱，領悟旋律的起伏、節奏的變化、和聲與伴奏的配置，分析歌曲旋律的調式、調性、風格、特點及音高、音程、節拍、節奏、速度、力度等音樂要素。在視唱過程中，對曲譜的每一結構、每個提示都要做全面的了解，對歌曲有一個客觀完整的形象，這就好像繪畫之初有個輪廓一樣。演唱者必須從紙頁上的曲譜中跳出來，把從文字與音符中獲得的印象，經過演唱者本人思想的反復領悟，不斷體驗而受到感動，并激發起內心真切感情的激蕩。置身其中通過自己的形體、手勢、眼神、表情和飽滿的歌聲來感染觀眾，把復雜多變的心情給觀眾交代清楚，才能給觀眾以美的享受。這樣曲譜才能被溶化，歌詞與旋律才能升華為演唱者的樂思和音樂語言，從而在歌聲中真實生動地表現出來。

除了以上提到的幾點以外，要想做到“聲情并茂”地表現聲樂作品還要不斷地加強自身的文化、藝術修養。聲樂藝術并不像常人所認為的只是開口一唱那么簡單，而是集多種學科為一體的綜合藝術。因此，我們要學好聲樂，除了要掌握好的歌唱技巧外，還要廣采博覽，在文學、外語、歷史、美學及其他相關學科方面多下功夫，從中汲取營養，從而使歌唱水平進一步提高。

參考文獻:

[1][美]約翰·卡羅·伯金著.教唱歌.人民音樂出版社.

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[3][清]徐大椿著.樂府傳聲.