愛因斯坦說:“人的想象比知識更可貴?!币魳窇撜f是人內心情感的一種外在表現,這種表現可以抒發人的內心情感和思想情感,可以熏陶人的品格,也可以培養人的想象力和創造力。音樂教育是一種富有強烈藝術感染力的審美教育,它借助聆聽來感知音樂美,借助歌唱來表現音樂美,借助表演來發展音樂美。
作為音樂教育主渠道的課堂教學,教學目的包括認知、情感和技能三個方面,充分發揮學生在音樂教學中的主體地位,以培養學生的創新能力為目標,使學生的個體創新能力不斷提高。音樂課堂教學本身是豐富多彩的,不但要教會學生唱歌,弄懂樂理,而且要使學生提高對音樂作品的分析能力、欣賞能力,以及樂器的演奏能力,等等。這就要求我們敢于打破常規,改變傳統教學模式,以創新思維的培養設計課堂教學,發展學生的創新能力;樹立開放的教學思想,注重學生的主動參與意識,指導學生不斷創新,從自己創編到群體交流,變封閉的音樂課堂為開放式音樂教學,使音樂教學成為促進學生發展創新的手段。
以下結合音樂學科特點,我談一談對創新能力培養的認識。
一、激情隱趣,培養創造意識
“知之者不如好之者,好之者不如樂之者”。興趣是學習的動力之一,對開發學生的創造潛能,提高審美情趣有著促進作用。著名音樂家卡巴列夫斯基說:“激發學生對音樂的興趣是把音樂美的魅力傳遞給他們的先決條件,培養和激發學生學習音樂的興趣,必然成為他們熱愛生活,陶冶情操的助長劑。”
興趣是一種積極的了解、探索某事物的認識傾向和積極的活動傾向,帶有強烈的情緒色彩,是認知活動的動力來源。學習興趣能使學習任務變得積極、主動,從而獲得良好的學習效果。因此,教師在教學中應努力設計好教學的每一個環節,特別是教學的導入。教師在課堂教學中應用節奏練習、發聲練習來激發學生的學習興趣。
在教學中采用富有時代特色的新穎有趣、邏輯性強的內容來調動學生的創造性,使教學內容與方法不斷更新、變化,使學生在動腦動手實踐中觀察、思考、想象,鼓勵學生努力感受音樂美,欣賞音樂美,創造音樂美,逐漸形成相應的技能,并在活動中逐漸形成愛好,培養興趣。如在教學歌曲《青春舞曲》時,歌曲節奏適宜載歌載舞,于是我便把它編成簡單的舞蹈作為導入,以邊歌邊舞的形式開始新的一課。教師應創設和諧愉悅的環境,在課堂中滿足學生的表演欲望,巧妙地使用激勵性語言和動作,鼓勵學生大膽創新。
二、提供情景,創造嶄新形象
音樂作為最富有情感的藝術,只有創設一種與音樂情境相和諧的環境、氣氛,才能使學生很快地進入音樂,把自己的理解、感受用音樂語言表達出來。創設情境的手段多種多樣,如講故事、觀看繪畫和音像資料、即興表演、運用電腦多媒體等,只要靈活運用,定能營造美好的創新教學情境,激發學生創新。如在學習《下雨真好》這一課時,我先請學生閉眼聽一段描繪雨聲的錄音,淅淅瀝瀝的雨聲一下了把學生融入大自然。我問道:“同學們,你愿意告訴我你雨中的心情,并讓我知道你雨中的故事嗎?”有的學生說:“我最喜歡下雨了,因為下了雨我可以在水塘里玩水,可有趣了。”還有的學生講了雨天發生的故事……接著,我運用多媒體電腦顯示一幅幅極富詩意又帶生活氣息的連續畫面:“池塘里的小雨點”,“戴斗笠的男孩”,“打荷傘的女娃”……伴隨著歌曲的旋律、小雨的“唰唰聲”,我又問:“如果這是首歌曲,你能給它起個什么歌名?”學生對歌曲的感受各不相同,所以他們的回答也是各具特點:“雨中小唱”、“童年的雨天”、“下雨真好”……學生的思緒在雨景中延伸,想象在雨景中擴展,創造在雨景中體現。就在這一情境中,我引導學生根據旋律節奏的特點,聯系自己的經歷,為歌曲編配歌詞,可以獨立創編,也可以多人合作完成。在填詞創作的過程中,學生很興奮,也很投入,創編的歌詞富有個性色彩,貼近生活,充分體現了他們的創造力。最后師生共同參與比較、分析、評價,并試唱體驗。在我設置的富有情感的意境中學生用心唱自己編的歌,再次感受到創新的愉悅。
三、采取各種形式,培養獨立創造能力
音樂教育是以學生為對象、以音樂藝術為載體、以審美教育為核心的基礎教育,其根本目的是培養學生成為全面發展的人。二十一世紀音樂教育的特點是強調學生的民主和開放意識、參與和自主意識,讓每一位學生都用音樂的方式進行自我表現。這種教育既能滿足他們的心理需求,又能使他們的情感更為豐富。以學生的發展為本,就要加強音樂基礎能力的培養。
這主要體現在培養學生的創造力方面:學生在課堂上即興演奏、演唱和小品表演等,發展學生豐富的想象和聯想能力,給學生自由發展的自由天地。音樂課的教學任務首先是向課堂四十分鐘要質量,課堂教學也是組織學生上好音樂的重要陣地,因為音樂課是豐富兒童的音樂生活,拓寬審美境界,誘發審美感受,培養學生多種能力的有效途徑。
1.節奏創編培養學生創造力
用一個節奏或旋律樂句作為例子模仿它的節奏類型進行編創。師生之間、學生之間都可以進行,自己先念再拍,然后由同學一起拍,看誰的節奏編創得好。
2.歌詞創編培養學生的創造力
根據歌曲節奏與內容,以自己的情感體驗和生活經驗為依據自由地創編歌詞。
3.動作創編培養學生的創造力
在音樂的伴奏下根據音樂的性質,以動作姿態表現音樂。
人類音樂實踐活動的基本與核心就是感受和表現,兒童音樂活動的基本核心同樣是感受和表現。在教學中盡可能地利用各種輔助感知,使學生置身于音樂天地中,入情、入境、動情、想象、體驗音樂所表達描繪的各種豐富多樣、細致的感情色調,讓學生參與音樂的感知和體驗,并巧妙地把學生的感知過程和體驗過程緊密結合,深入淺出地讓學生獲得音樂的審美體驗。其實每個學生都有自我表現的需求。在音樂動作創編的過程中,學生的自我表現得到較完美的體現。學生能聽著音樂自由地做動作,聽著音樂表達自己的情感,長時間地陶醉于這種充滿樂趣的想象之中。
四、總結評價,為以后的創新鼓勁
創新需要勇氣,需要有一定的氣氛烘托,在創造活動中有的學生怕自己的作品特殊,怕同學起哄,更怕得不到老師的認可。因此,提倡學生有創造意識,教師就要敢于表揚標新立異的學生。尤其在評判作業時,不以干凈規矩為唯一標準,而看誰的作品不隨大流,有獨到之處,誰的作品就是最好的作業、成功的作業。同時評價時不同的學生按不同的標準衡量,只要他的作業比原來的作業有所進步,就有機會體驗成功??此啤靶☆}大做”的表揚行為不僅會為日后創新做好鋪墊,而且新穎的角度、大膽的設想會使整個班級中的其他學生找回自己的創新勇氣和膽識,從而創作出更出眾的作品。
總之,在音樂課堂教學中培養學生的創造性思維,無不現出它的重要性和必然性。它既促進了學生全面和諧發展的有效途徑和方法,又培養了學生對音樂的感受、理解和表現能力;既豐富了學生的音樂想象力,又鍛煉了學生的創造力,對開發學生的思維能力起著積極的作用。在教育大改革、科學大發展的當今,在全面提高學生的素質,培養學生的創造精神的倡導之下,新型的教育理念對廣大的音樂教師提出了更高的要求,音樂教師自身要有創造意識及銳意進取意識,肯于攀登新的高峰,如此才能成為創造型學子的領路人。