如何提高中職校學生對聲樂歌曲二度創作能力

摘 要: 聲樂歌曲的二度創作，是演唱者賦予歌曲以生命的創作行為，它不僅要忠于原作的創作意圖，而且要通過富于創造性的演唱，使歌曲的內容與情感更為豐富與真摯。對于聲樂教師來講，不但要充分認識、體會二度創作的重要意義與內涵，更要從提高學生如何進行二度創作上下功夫，只有這樣，聲樂藝術的生命活力才會繁榮不息。

關鍵詞: 聲樂歌曲 二度創作能力 提高方法

一位哲學家曾說:“世界上找不出兩片完全相同的樹葉。”任何事物都互相區別并不斷發展變化。這個規律在歌唱中同樣適用。作為中職校的學生來說，她們中的大多數文化課基礎比較薄弱，生活閱歷等較淺，對于一些聲樂作品的了解、把握相對來說也就有限，因此給聲樂歌曲的二度創作在無形中帶來了很大的困難。如何提高中職校學生聲樂歌曲二度創作能力，引導她們進行二度創作，是擺在我們聲樂老師面前的一大課題。

一、教師首先要全面了解作品，為提高學生的二度創作能力做好準備工作。

“二度創作”本身就有即興創作的因素，所以需要做必要的準備，尤其是教師的引導示范，對于點燃學生的參與激情十分重要。教師應當充分發掘教材的二次加工因素，并運用它們來為學生的“二度創作”服務。教師要重點把握以下幾方面:

1.注重把握作品創作背景、題材。

每一首作品的產生都離不開當時的社會、文化、歷史背景，這都表現和蘊涵于作品之中。演唱者要準確、透徹、生動地表現作品，就必須對作者和當時的時代背景、流派、語言特征及作品特點進行詳實的了解和理解。這將有助于保持、再現作品的真實性，以及進一步發揮演唱者的創造潛力進行表演創作活動。

2.注重把握作品結構、歌詞。

樂譜直接表達了作者的內心情感，作品的結構、創作手法，是演唱者進行再創作的主要客觀依據。演唱一首作品首先要從整體上弄清其曲體結構。例如:我們常演唱的《我親愛的》一曲，主要有四句，曲式A、B、A三段體。通常，朗誦詩詞，在第三句聲調要揚起來，強調出來，這四句也是按這個規律，因此演唱時應將第三句的“Senza di te”強調出來，并且要把這四幾句的不同口氣唱出來。要進行二度創作，歌詞的理解與把握也是極為重要的。通過對歌詞的分析可以把握作者所要表現的音樂形象、人物性格、內心情感等要素。

3.注重把握作品的節奏、速度、力度、咬字吐字。

一首歌曲之所以動人心弦，一個重要的原因就是它時而高亢、時而低沉、時而激越、時而委婉的旋律線。一般來說，表現激動、興奮、歡樂、活潑的情緒與快速相配合;比較抒情的則往往與中速相配合;而贊美、歌頌、沉痛的回憶等則與慢速度相配合。歌唱藝術是音樂與語言相結合的一種藝術形式，它不僅要求演唱時聲音優美動聽，而且咬字吐字要字正腔圓，聲情并茂。咬字吐字的方法和語氣、語調由于歌曲的情緒內容和風格特點不同而變化。如唱輕快的歌曲，咬字吐字應輕快敏捷，唱進行曲風格的作品咬字吐字應結實有力，唱優美抒情的歌曲咬字吐字應柔和。

二、教師要時刻提醒學生，學好其他音樂學科和廣博的文化知識，是提高聲樂歌曲“二度創作”所必備的藝術修養基礎。

聲樂歌曲演唱并不像常人所認為的只是開口一唱那么簡單，而是集多種學科為一體的綜合藝術。我們要學好聲樂，除了要掌握好的歌唱技巧外，還要在文學、外語、歷史、美學及其他相關學科方面多下工夫，從中汲取營養，才能使歌唱水平得以一定的提高。如果把音樂這一學科看作一棵樹的話，聲樂演唱則是這棵樹上的一個分枝，聲樂和其他的分枝是相互依存、共同發展的。學好基本樂理，可以使歌唱者很好地研讀樂譜和分析樂譜。視唱練耳水平高，對提高學習樂譜的速度是有很大的幫助的。對鋼琴、作品分析、和聲的學習，更能進一步認識作品的寫作織體和結構。音樂史的學習有助于作品的題材、背景的把握。對生理學、聲學的必要了解，能認知歌唱狀態所需的肌肉群，如橫膈膜、腹肌、喉嚨、口咽、鼻咽運作的原理，以及歌唱中一些共鳴形成的位置和原理。這些可以使學生在聲樂演唱上少走彎路，懂得如何保護發聲器官和身體，勞逸結合，能總結出更好的學習方法。語言必須借聲音才能表達，因此歌唱者必須在語言上，如漢語、英語、意大利語等多下工夫，多讀一些文學作品和掌握一些美學方面的知識，這對提高自己的藝術修養和聲音的美感都有很好的幫助。

三、教師要親自示范和引導，以此來點燃學生對聲樂歌曲“二度創作”的火花。

現在仍然有部分老師總是運用傳統的教學方法，而學生成了模仿的機器，跟著老師一招一式地學，枯燥而乏味。其實每個學生都是獨立的個體，對音樂的感受是不一樣的。通過引導，讓每個人都有發展個性的空間，只要掌握正確的方法，恰當地把握歌曲的速度、力度，用自己的良好的聲音唱出歌曲所蘊涵的感情，這個演唱過程就是一種二度創作。同時，音樂的表現形式是多種多樣的。當學會了一首歌曲以后，有的學生會想用肢體語言來把自己對音樂的理解表現出來，此時教師要率先示范，這既提高了聲樂教學的效果，發展了學生的表演才能，又使學生直接地受到了藝術的感染，把自身的感情抒發了出來，使心靈和音樂真正地融為一體。

四、給學生充分嘗試的舞臺，讓其體驗“二度創作”的成功與快樂。

給歌唱加點個性。音樂包含多種要素，改變其中的任何一種，都可能引起音樂形象的變化。如在聲樂歌曲《瑪依拉》教學中，學生在初聽歌曲三四遍以后，大部分都能跟著琴聲哼唱。在唱會歌曲后，我放手讓學生討論，思考如何處理使這首歌的色彩更加豐富。經過幾分鐘的討論，學生的答案出乎我的意料。一是從演唱形式上加以改編，前半段領唱，后半段在“啦”音后齊唱;二是改成歌舞形式，演唱者邊歌邊舞，這樣一首短小的歌曲經過學生的改編后，色彩豐富多了。載歌載舞的律動形式能充分調動學生學習的積極性，使學生全身心地投入到聲樂作品的二度創作之中。還可以給伴唱加點特色，如《搖籃曲》的教學，有學生領唱，其余的用哼鳴伴唱，學生合作營造出的氣氛讓我感動不已，歌曲感情表現得淋漓盡致。這對提高學生的二度創作能力大有裨益，最重要是他們從中體驗到了創作的成功與快樂。

中職教育培養的不是專門的藝術人才，不能以專業的眼光評價學生的學習效果。我們的標準不應該是“正確與否”，而是他們是否在活動中充分地體現對音樂的創造，我們要的是她們創造的過程，而不是結果。事實上，學生在課堂上的表現非常出色，她們用自己的心去體會、去表演，用自己不是十分專業的和聲配置去演唱，用自己并不十分嫻熟的舞蹈動作演繹著對音樂的理解，讓教師發自內心的感動。聲樂教師要給學生創設環境，創造條件，提供正確的方法，不能停留在“一度創作”的表象上，不僅要“能唱歌”，而且要“會唱歌”，使學生真正掌握對聲樂歌曲進行二度創作的手段，體驗到二度創作的成功和快樂，這樣學生才會拿到學習聲樂的金鑰匙，步入聲樂課堂的新天地。

參考文獻:

[1]薛良.歌唱的藝術.中國文娛出版社.

[2]葉瀾.新基礎教育探索性研究報告集.