論高校音樂教育中學生創新能力的培養

摘 要: 音樂教育是培養學生創新思維能力的最佳途徑之一，能激發學生的求知欲望，培養學生的發散思維、聚合思維及直覺思維。本文從教學實踐中存在的問題展開，進而探尋培養學生創新能力的方法。

關鍵詞: 高校音樂教育 創新能力 培養

音樂教育作為素質教育的一個組成部分，同時也是有效提高國民素質的重要手段。音樂教育“激發人的感受力、鑒賞力和創造力，培養人的健全人格及認識生活和創造生活的能力”的作用已經得到了廣泛認同。因此，學校應擔負起培養創新型學生的責任。音樂教育為學生提供了獨有的學習方式和活動環境，提供了充分的觀察、思維、操作、實踐和表現機會，促進了學生創新能力的開發、創新意識的培養。傳統音樂教育存在著直接或間接扼殺創新精神和創新能力的因素。在教學中灌輸有余，啟發不足;復制有余，創新不足。因此，我從以下幾個方面探討一下在高校音樂教育中如何培養學生的創新能力。

一、音樂教育中創新能力培養的必要性及意義

閻立欽教授認為:“創新教育不僅僅是教育方法的改革或教育內容的增減，而是教育功能上的重新定位，是帶有全面性、結構性的教育革新和教育發展的價值追求。”①我認為音樂創新教學主要體現在兩個方面:第一方面是通過創新教學教音樂;第二方面是通過音樂創新教育人。這兩方面是相輔相成、不可分割的。

首先，音樂教育與培養創造性之間具有價值的內在聯系。孔子曾經對音樂教育的理想作過一個極其精練的表述:“興于詩、立于禮、成于樂。”在孔子看來，造就一個完人的最終環節，也是最重要的環節就是“樂”。因為“樂”對人的德行的培養不是依靠外在的強制，而是“寓教于樂”，以自然之美感化人的心靈，使“仁”成為人的內在情感的自覺需要。審美活動與人的創造力之間復雜、微妙而又密切的關系正是體現于此，它顯示了審美活動對于人的創造力發展的重要意義。

其次，在音樂教育中培養學生的創造能力具有重要的意義。“培養創造性有益于改變人格的片段化生成和人格的完整化、和諧化發展”②。現代教育體現了教育主體哲學的思想。主體性可以說是人的獨立性、創造性和主觀能動性的高度集中和概括。培養具有主體性的人，促進學生主體性的發展是教育實踐的一個終極目標。

二、高校音樂教育中創新能力培養存在的問題

在我國，盡管人們也已開始注意到普通學校的音樂教育是全民素質教育的一個重要方面，可是在實施的過程中又往往忘記了音樂教育的超音樂的目的。或者，音樂課根本就得不到重視，或者，高校的音樂教育當成專業音樂教育來狂熱地實施，培養出來的卻是“四不像”的人。我們應該看到當前我國音樂教育中存在著一些問題。

1.教育理念的缺失。

在當前的高校音樂教育中，并未真正樹立起創新教育的觀念。音樂教育是一門課程，是一種知識的技能，但這只是其存在的形式，音樂教育是有助于開發和促進人的智力的發展，這是自然的結果。如果不從本質入手，不從本體出發，實際上就會和音樂教育學的根本原理背道而馳。

長期以來，我國的美育教育在學校全面發展教育中的地位問題，以及美育與其他方面的關系問題長期以來一直都得不到很好的解決，這就必然使得人們對音樂課程的價值與目標的理解產生嚴重偏差。實際教學存在很多問題，具體表現為:只關注音樂課程的外在價值而忽視內在和本質的價值——審美價值;只注重非審美的體驗，而忽視審美體驗;漠視音樂教育在開發潛能、培養創造力、完善人格、美化人生等諸多方面的獨特作用;習慣于把其他課程的教育目標簡單地移植為音樂課程的目標，而忽視音樂教育自身的審美育人目標;只注重音樂知識技能的傳授與訓練，而忽視學生在音樂方面可持續發展的決定性因素——音樂興趣、創造能力的培養。

2.教育方式的教條。

音樂活動是在想象的前提下進行的，對培養學生的想象與聯想能力有著獨特的作用。但當前我國的高校音樂教育仍存在著包攬一切、教育滿堂灌，造成學生被動接受、消極順從，學生的個性、創造性被扼殺。教條的教育方式具體表現為:第一，教師從不講音樂知識、視唱練耳，唱歌是教學的基本方式，學生對枯燥單調的音樂課提不起興趣;第二，在教唱歌曲前，教學生唱所教歌曲的簡譜。這兩種教學方法既不能提高學生的音樂能力，對學生的創造力培養又起不到任何作用。

3.教育資源的貧乏。

高校師資力量嚴重不足。要提高學校音樂教育的教學質量，高水平的師資隊伍是關鍵。目前，很多高校由于經費緊張而不重視專家、學者的聘請，從而給教學帶來很大的缺憾，無法讓學生在第一時間感受到音樂學科的前沿動態。同時，各高校部分教師的音樂教學研究能力還有待于進一步提高。調查發現，各校對于音樂教學的課題研究遠遠少于其他基礎課程的課題研究，大多數高校還沒有進行過音樂教學課題研究。教師自身的研究能力阻礙他們對創新教學認識水平的發展。

三、音樂教育中學生創新能力培養方法

如何才能培養出創新型人才?這無疑是現代音樂教育中面臨的重大問題。要解決這個難題，包括諸多方面的因素。

1.在教育實踐中培養創新能力。

首先，要從音樂創作方面培養創新型人才。普通音樂教育中所指的“音樂創作”，并非指音樂實踐中的“作曲”活動，而是指通過音樂創作，培養和發展學生的創新意識和音樂創造能力。音樂創作主要分為即興創作和指導性命題創作。

即興創作是指創作前無需周密醞釀、充分準備，僅就當前的感受出發的創作活動。我們可以在課堂教學實踐中實施節奏旋律問答、節奏接龍、為歌詞配節奏、樂句填空、為旋律即興填詞等方式來調動學生的積極性。指導性命題創作是由教師命題或由學生自己命題，在教師指導下的、有一定訓練目標的較高層次的創作活動。如:命題作曲、為歌曲、樂曲配伴奏等。

其次，要從歌唱的二度創作方面培養創新型人才。在音樂實踐活動中，音樂創作是指對歌曲詞、曲的創作。而歌曲演唱時的再創作是指歌唱者通過演唱把樂譜變為實際音響。此時樂與譜的關系是，“樂”是大體，是其實質性的內容，“譜”只是“樂”的視覺符號，只是一種示意性的大略的符號。因此，同一樂譜在不同藝術家手里就有不同藝術處理的可能性。歌唱者在練習和演唱中除了保持詞曲作者的基本要求外，還不可避免地帶有自己獨特的結合處理。因此，只有原創作質量高，是個好藍本，才能提供表演者理解、想象、創作的基礎，才有好的再創作;再創作的質量高，才能更深刻地揭示原創作中的意圖和內涵，賦予新意。

2.注重學生個性，鼓勵求異思維。

個性化是創新的必由之路。音樂的這種自由性、模糊性和不確定性特征給人們對音樂的理解和表現提供了想象、聯想的廣闊空間，音樂藝術的創作、表演、欣賞等各個環節均體現了鮮明的創造意識并伴隨著獨特的創造行為。音樂藝術的這一特質，使音樂教育在發展學生的創造力方面表現了極大的優勢，這無疑為學生發散性思維和創新能力的培養提供了良好的心理基礎。因此，要鼓勵和培養學生的發散思維、求異思維，就必須注重學生的個性，打破一般化、統一化、千人一面、千人一說的格局，倡導學生想自己所想，說自己所思，鼓勵學生從不同角度、采取不同方式思考問題，激勵學生敢于發表不同意見。

注釋:

①閻立欽.教育研究[J].北京:人民教育出版社，1999.7.

②章連啟.音樂課程標準解[M].北京:北京師范大學出版社，2002:58.

參考文獻:

[1]楊書賓.高校創新人才培養的理論與實踐研討會論文集[C].北京:高等教育出版社，2002.

[2]沈建軍.音樂與超常規思維[M].武漢:華中理工大學出版社，1997.