王世貞對《古詩十九首》的接受

摘 要: “五言之冠冕”的《古詩十九首》是中古文學史上引起最廣泛爭議的一組詩，亦是明代復古派對漢魏古詩接受的熱點。明人王世貞基于自己的詩學主張，從文本分析和前人評價入手，對《古詩十九首》的法度、審美特性等都有精辟而獨到的見解，其觀點對今人的研究不乏啟示性意義。

關鍵詞: 王世貞 《古詩十九首》 《藝苑卮言》 《弇州山人四部稿》

一

《古詩十九首》是漢代文人的圭臬之作，早在《文選》收錄之前，即在社會上廣泛流傳，劉勰稱其為“五言之冠冕”?！段倪x》產生不久，這19首無主名的抒情短詩，就脫離《文選》母體而獨立存在，得到眾多詩評家的崇高評價。后世，“十九首”往往和“三百篇”相提并論。歷代詩評家或探其時代作者，或論其語言風格，或談其藝術特色，不一而足。在明代，《古詩十九首》得到廣泛的接受和認同，考察《古詩十九首》在明代的接受史，必須對這些詩評家加以分析與評價，對其吉光片羽式的詩話加以理論與邏輯的概括，從而探討《古詩十九首》在明代文壇的傳承，以便從一個側面管窺明代復古派詩學的基本價值取向。在眾多著作之中，王世貞《藝苑卮言》和《弇州山人續稿》是值得重視的理論著作。

王世貞，字元美，號鳳洲，又號弇州山人，江蘇太倉人。世貞論詩，祖述何景明、李夢陽“文必秦漢，詩必盛唐”之說，反對唐順之、茅坤等“唐宋派”反復古理論，倡導文學復古運動，在當時產生過不良影響。但后期主張有所改變，不甚菲薄唐宋，反對專事模擬的不良文風，論詩歌、論戲曲頗有創見。所作詩博雅藻麗，諸體皆備，晚年漸趨平淡。其學問之淹博，著述之豐碩，在明代前后“七子”中當推首位，是當時復古文學潮流的總結者和集大成者。著有《弇州山人四部稿》一百七十四卷，其中文學批評專著《藝苑卮言》十二卷，是明代七子詩話的代表作之一。《明史·王世貞傳》稱:“世貞始與李攀龍狎主文壇，攀龍歿，獨操柄二十年。才最高，地位最顯，聲華意氣籠蓋海內。一時士大夫及山人、詞客、衲子、羽流，無不奔走門下?！蓖跏镭懺诤笃咦又新曂铒@，影響最大，作為后七子復古理論的集大成者，他提倡復古與李攀龍齊名，講究格調，推崇漢魏，如《藝苑卮言》卷二云:“(《十九首》)談理不如《三百篇》，而微詞婉旨，逐足并駕，是千古五言之祖?！盵1]又《弇州山人續稿》卷一六五云:“詩自《風》、《雅》外，當以《古詩十九首》及建安三曹為準;若整麗至三謝而極矣。嗣宗、元亮故是畫中逸品，卉木之有筠者，不當以時代論也?！盵2]世貞將《十九首》與《三百篇》相提并論，滿是溢美之詞，將《十九首》確立為詩歌標準之一，力圖樹立一個崇高的詩歌美學高境，以對抗當時風靡文壇的種種不良風氣。世貞雖主復古，但反對模擬剽竊，不贊成李攀龍那樣拘守尺寸，摹擬蹈襲。其實明代“七子”的復古本意也并非復舊，而是革新;再說復古也并不必然地導致模擬剽竊。前“七子”的代表人物李夢陽就認為詩是“情之自鳴”，指出“真詩在民間”;何景明強調詩是“性情之發”，反對“刻意范古，獨守尺寸”。后“七子”的代表人物李攀龍雖創作實踐多剽竊，但也指出，詩是人們言志抒情、溝通心靈的工具。他們都不贊成一味模擬古人。王世貞在這一問題上的態度較之前三人更加明朗和堅決。他在《藝苑卮言》卷四中借引《十九首》詩句，明白宣稱:“剽竊模擬，詩之大病，亦有神與境觸，師心獨造，偶合古語者。如‘客從遠方來’、‘白楊多悲風’、‘春水船如天上坐’，不妨俱美，定非竊也?！盵3]在李夢陽與何景明那場關于古法的大爭論中，他贊成何景明“舍筏登岸”的口號，而對李夢陽的“效顰”之習提出了批評。

二

王世貞反對模擬剽竊，強調學習古人應該有正確的方法和途徑。七子派們都奢談亦不能回避法，既以古人的經典之作為范本相互標榜，就應該示時人學習的途徑，即所謂“法”。

王世貞主張詩與文的創作都要重視“法”的準則，而“法”落實到具體作品的辭采、句法、結構上都有具體的講究。我國古代文學法度觀念彰顯于魏晉南北朝時期，首出對詩歌聲律和對文章寫作之法等探討。唐代，人們對文學創作的聲律、技巧與格式給予了大量關注，文學法度之論首次得到倡揚，并逐漸走上程式化論說的道路。宋代，人們在談詩論文中對文學法度予以了多方面的論說，法度之論進一步展開。元代，詩法興盛，法度論在宋人論說的基礎上進一步伸展開來。明人對詩歌法度給予了極大的關注，明代復古主張直接影響他們詩歌法度理論，王世貞在《藝苑卮言》中對字法、句法、章法下了十分清晰的定義:“抑揚頓挫，長短節奏、各及其致，句法也;點綴關鍵，金石綺彩，各極其造，字法也?！盵4]章法者，又稱篇法，王世貞釋之為“首尾開闔，繁簡奇正，各極其度”，[5]“有起有束，有放有斂，有喚有應，大抵一開一合，一揚則一抑，一沉有響，虛響易工，沉實難至”。[6]王世貞對這些概念的梳理體現了明人詩法理論的深入，我們從世貞對《古詩十九首》的接受中可見一斑。王世貞推崇漢魏古詩，論《古詩十九首》主要見于《藝苑卮言》的卷一至卷四，共二十一條，數百言，論及《十九首》法度的詩話占了三分之一?！端囋坟囱浴肪硪?“《風》、《雅》三百，《古詩十九》，人謂無句法，非也;極自有法，無階級可尋耳?！盵7]他意指法的極致便是羚羊掛角，無跡可尋，最完美的法度是無歧級可尋、無聲色可指、無痕跡可求的無法之法，《十九首》與《詩經》并駕齊驅，皆是此類法度的典范。他在總結前人藝術經驗的基礎上，對各體詩文的法度，包括字法、句法、聲律、結構、風格等都作了詳盡的規定，希望人們在創作時加以遵守，如王世貞在《藝苑卮言》和《弇州山人續稿》中多處探討《十九首》篇法、句法、字法，大量的摘句評騭落實于字句之上，不可謂不細?！端囋坟囱浴肪矶ひ弧鹑?“‘相去日益遠，衣帶日益緩’，‘緩’字之妙極。又古歌云:‘離家日趨遠，衣帶日趨緩?！M古人亦相蹈襲耶?抑偶合也。‘以’字雅，‘趨’字峭，俱大有味?！盵8]卷二·一○四又云:“‘東風搖百草’，‘搖’字稍露崢嶸，便是句法，為人所窺?！盵9]《藝苑卮言》卷三·一九六云:“沈休文所載八病，如平頭、上尾、蜂腰、鶴膝、大韻、小韻、旁紐、正紐，以上尾、鶴膝為最忌。……上尾謂第五字不得與第十字同聲，如古詩‘西北有高樓，上與浮云齊’，雖隔韻何害?律固無是矣?！盵10]但世貞對法度的認識是辯證的，既要求遵循法度，又不贊成死守法度。他說:“法合者必窮力而自運，法離者必凝神而并歸。合而離，離而合，有悟存焉?！盵11]“離”、“合”兩字語本何景明，但是含義已有發展變化，“離而合”指不死守古法，似離而實合;“合而離”指太拘泥古法，似合而實離。《藝苑卮言》卷三·一六二云:“子卿第二章，弦歌商曲，錯疊數語;《十九首》‘齊心同所愿，含意俱未伸’，亦大重犯，然不害為古?！杀亟z與竹?山水有清音，何事待嘯歌，灌木自悲吟’，乃害古也。然使各用之，山水清音，極是妙詠，灌木悲吟，不失佳語，故曰離則雙美，合則兩傷。”[12]《弇州山人續稿》卷二○六《答胡元瑞》云:“《十九首》最難言，離則虞落節，前輩俱所不免;合則虞捧心，于鱗亦微用為累。”[13]王世貞提出“合而離、離而合”的口號，在倡導古法的同時強調“不似之似”與“妙合自然”的美學原則，確實向人們提示了一種學習古人的正確態度和方法。從王世貞對法度的要求可以看出明人詩歌創作的風尚與特點，這是他對詩法理論發展的貢獻所在。

三

王世貞除強調嚴格遵循各體詩歌的法度，還對詩歌審美特性的重視和深入而有獨到的見解，重申詩歌主體情感在詩學批評中的重要地位，超越了對文字優劣、體格高下的量長較短，直接進入詩歌的內在層面，與詩人進行心靈對話，這源于他對復古的自我反省，以及受王學左派、心學異端和公安派重“我”、重“性靈”的沖擊，對那些專言格調的復古作家的超越，表明他能以更新的視角對復古學古問題進行審視。如《藝苑卮言》卷三·一七四云:“‘奄忽隨物化，榮名以為寶’，不得已而托之名也，‘千秋萬歲后，榮名安所之’，亦不得已而歸之酒，曰‘使我有身后名，不如且飲一杯酒。’‘服食求神倦，多為藥所誤’，亦不得已而歸之酒曰:‘不如飲美酒，披服紈與素?！劣谂w素，其趣愈卑，而其情益可憫矣?！盵14]所謂“趣愈卑”，但“其情益可憫矣”顯然不符合復古派格調的追求，其思想不為復古派嚴正的格調所束縛，他的重感情、重藝術感染力的批評傾向，亦體現傳統士大夫傷逝的生命情懷。又《弇州山人續稿》卷二十《九友齋十歌》云:“齋何以名‘九友’也?……秋日，山鎮無事，每一及之，不勝蓴鱸之感，乃稱十歌?！渚?‘東京以還十九首，東周而上三百篇。《檀弓》《魯論》諸國策，其言雖貴人茫然。豈無五車載惠子，尺炬并付驪山煙。吾生何幸雪未顛，著成百二十萬言。毋能愛者似雞肋，在我亦足成蝸涎，何必要什么襲藏名山?何必要咸陽世上千金懸?歸去來，一壺美酒抽一編，讀罷一枕床頭眠，天公未喚債未滿，自吟自寫終殘年。’”[15]詩人對生活體驗總是最敏感的，王世貞的歌中提及“十九首”，清音獨遠而人世邈渺，其痛感時間的流逝，世事的無常，對人生懷疑而產生了感嘆哀傷，對因人生短暫而產生了個體生命意識的覺醒，思考生命的價值和人生的意義，歸去來后恬淡寧靜、清心自守，以終殘年。作為漢末文人五言詩的代表作，《十九首》恰恰抒寫了文人在飽嘗人間憂患之后真實的內心情感世界，以及對生命意識和人生永恒價值的深邃思考，可見明代文人與其在情感上是彼此相通、心靈感應的，反映了《古詩十九首》的知名度和它在明代詩壇的古詩權威效應，我們可以想象出當時的文人對《十九首》的熱衷和濃郁的興致。

王世貞對《古詩十九首》的接受，除了重申前七子“古體崇漢魏”的復古主張外，其精力主要放在對《十九首》法度的探尋上，并結合切身體會作出理論總結且以示后學，將對《十九首》的接受推向新的高度。廖可斌先生云:“復古派作家大都積極參預了社會現實生活中的政治斗爭，有自己的政治理想。他們的政治理想與審美理想相互融匯在一起。因此，他們特別重視作品的思想內容，強調作品應該有‘風人之義’，即反映社會現實生活，力求使作品具有高尚的旨趣、深厚的意蘊?！盵16]前后七子的詩學思想主要建立在傳統儒家詩學基礎上，包涵著從文學層面體現出的濟世弘道精神，仍是傳統詩學中情志、風教等處于主流價值取向的概念，王世貞等后七子偏向從《十九首》等漢魏詩歌的形式出發，探討“五古之法”，轉向較為純粹的形式追求，而全非形式所承載的思想內蘊，其間亦涉及詩歌內容的情感體悟。通過王世貞等前后七子的大力倡導，《十九首》等已經成為明人學古擬古的風尚，操觚之士，往往趨風漢魏，促成明盛況空前的對《十九首》等漢魏詩歌的接受熱潮。

參考文獻:

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[16]廖可斌.明代文學復古運動研究[M].上海古籍出版社，1994:114.