談用心歌唱

摘要歌唱是音樂藝術的一種門類，它是人類最早用來抒發感情的藝術，歌唱也是抒發感情的最佳方式，近年來，學習歌唱的人越來越多，很多人都在努力的掌握科學的歌唱方法和技巧，往往卻忽略了聲樂作品中思想情感的表達，盲目的炫耀聲音技術，或不論作品的類型任感情隨意的宣泄，陷入一種僵硬的情感模仿和純技術發揮，這不是在歌唱而是在唱技術。歌唱的聲音是內心情感的反應或表現形式，作為一名演唱者，如果只有高超的技術而不能表現歌曲的內涵，不能真誠的感受到其所演唱的歌曲的情感，無論他的技巧多么的嫻熟完美，其歌聲也無法打動聽眾的心，只有從演唱者心靈中流露出來的東西才能流入聽眾的心里。

關鍵詞歌唱意識 想象 聲情并茂

中圖分類號:J6文獻標識碼:A

歌唱是一門情感藝術，是人類用以抒發和交流思想感情的最自然、最親切、最直接的一種藝術形式。因此用心歌唱就是在歌唱中以情帶聲，以聲傳情，以情感人。費爾巴哈指出: “音樂是感情的一種獨白。” ①在歌唱中要做到讓心靈歌唱，是一門值得探索的藝術。

情感的體驗，能觸摸到人的內心深處，來不的偽裝，來不的虛夸，它有鮮明的愛憎。俗話說:“精誠所至，金石為開。”可見一個“真”字有多么偉大的力量。歌唱藝術就是要唱盡人間真情，要唱出真情實感。情感有很大的包容性，喜，怒，哀，樂都有情，在歌唱中，我們必須把這些因素表述的繪聲繪色。歌唱藝術就是情感藝術，它所表現的正是人們的共有的情感體驗。

情為歌之魂，在歌唱行腔中，我們提到的的抑、揚、頓、挫必須是由心而感，由心而動，絕不僅僅是音樂符號的律動再現，張馳有意，而不是張馳有序，我們必須以歌唱時內心的深切感受激發真摯的情感，達到與聽眾的藝術共鳴。

近年來，學習歌唱的人越來越多，很多人都在努力的掌握科學的歌唱方法和技能，我們常聽到一些歌手的演唱方法有聲無情，不注意歌曲的實質和歌詞的意境，忽略聲樂作品中的思想情感的表達，盲目的炫耀聲音技術，或不論作品的類型，任情感隨意宣泄，陷入一種僵硬的情感模仿和純技術發揮，這不是在唱技術，而是在唱技巧。法國瑪努愛爾·加爾西亞曾說過:“如果把音樂表演縮成僅僅是技術而沒有表現的話，無論技術多么完美，這樣的歌唱也總是冷漠而沒有靈感的，如果歌唱時沒有一定程度的情感和充沛的精力的話。甚至于連完美的技術也是不可能的。②所以說，一首歌曲演唱是否感人肺腑，除了一定的技術要求外，更重要的是要看表演者在歌唱中如何把握好情感。古人云:“感人心者，莫先于情。”可見以情感人是一切藝術美的法則，也是歌唱藝術的核心，精髓和生命。

那么，如何用心歌唱，如何恰當的表現歌曲中的情感，筆者認為可以從以下幾個方面進行探討:

1深刻理解用心歌唱的重要性，明白歌唱藝術的魅力所在

意大利著名歌唱家、聲樂教育家吉諾·貝基先生曾經這樣說過:“有兩種人，一種是歌唱者，另一種是藝術家，如果一個人的歌唱不能使我哭，使我笑，那么我寧愿同一個音量不大而能使我感動的人歌唱。”可見，在我們的歌唱中并非只注重聲音，而是要求聲情并茂，用心歌唱，如果我們掌握了各種聲音技巧，而不知或不善唱情，就不可能完成一首聲樂作品。當年韓娥若不是用心去表真情，其聲怎會“余音饒梁，三日不絕?”白居易筆下的琵琶女如果沒有動人的表演又怎能令白居易情激之中，寫下不朽名篇《琵琶行》?

2 培養良好的歌唱意識，養成“出聲就有情”的良好習慣，培養發聲訓練中的情感體驗

意大利著名聲樂大師蘭培爾蒂曾經這樣說過:“你必須在沒有發出聲音以前就開始歌唱了。” 正所謂:“轉軸撥旋三兩聲，未成曲調先有情。”③

培養良好的歌唱意識，首先，我們必須建立良好的積極的練聲情緒，調動我們學習聲樂的積極性，正確對待練聲曲。如:五度音階12 34 ︱54 32 ︱1—‖，要求自然、放松、連貫、抒情。我們可以想象或體驗初次看到大海時的感受，“啊!多么寬廣啊!”換一種意境，可以想象夜幕降臨時，小寶寶睡覺了，輕聲的，柔和的。同時又比如我們在訓練氣息流暢的練聲曲，我們可以帶著一種美好舒暢的情緒，用這種飽滿的情緒加上氣息支撐到它的結束。總之練聲曲雖然短小，但是我們在演唱時也不能“照本宣科”，認為這只是一個訓練我們開嗓的簡單過渡。

3 培養分析和處理歌曲的能力，用心歌唱

3.1 分析歌曲，深刻理解作品

(1)了解歌曲作品中的時代背景和作者所要表達的情感。奧地利作曲家舒伯特的作品《鱒魚》，以它明快的旋律描寫了在明亮的小河里，有一條快樂的鱒魚以及殘酷、無情的漁夫使小魚受欺騙的情景，作者通過對鱒魚的遭遇預示了善良與單純往往要被偽詐與邪惡所害，表達了作者對鱒魚命的無限同情與惋惜，同時借小鱒魚之形揭示了社會的黑暗以及作者對勞動人民的同情之心。所以在我們演唱歌曲時如果不注意去理解一部作品的寓意以及歌曲的主題思想，是很難準確的表現出歌曲的真情實感的。

(2)深入到唱詞的情境中。在演唱前我們必須認真、細致的體會歌詞的內容，深入分析敘述事物，刻畫心理的關鍵詞，這是歌唱者進行二度創作的必不可少的準備。又比如說以上所提到奧地利作曲家舒伯特的作品《鱒魚》。(下轉第164頁)(上接第162頁)這首歌曲兩段旋律完全一樣，但隨著歌詞內容以及感情狀態的變化，在表現上卻分明別致，層次分明。通過第一段歌詞:“明亮的小河里面，有一條小鱒魚，快活的游來游去……”刻畫出小鱒魚靈活可愛的形象，而第二段歌詞描述了狡猾而冷酷的漁夫，目睹者則懷著良好的祝愿和僥幸的心情，衷心的希望可愛的小鱒魚能夠識破漁夫的陰謀而不致受騙，最后卻眼睜睜地看著小鱒魚受欺騙，卻愛莫能助。如果說我們在演唱這首歌曲時，不注意理解歌詞的內涵，采取千篇一律的情緒，音色和力度，歌曲的表現就會變的乏味、呆板、平淡，從而失去了歌曲的生命力。

(3)哼唱旋律，確定情感基調，旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的動力，沒有他們就沒有音樂，就談不上音樂表現。

3.2 處理作品，聲情并茂

一部好的作品，在速度、力度變化，音色處理以及風格處理上有嚴格標記和要求的。這就需要演唱者在對歌曲的把握上處理好作品，例如:《鐵蹄下的歌女》的頭兩句“我們到處賣唱，我們到處獻舞。”在這里兩個“處”字都加上了裝飾音，給原本沉重的旋律線條帶來了突然更為痛苦的曲折。演唱者在處理上應該首先抓住這兩次的曲折來充分表現國破家亡，學會聯想和想象，從而抓住每一個樂句甚至每一個樂思的音樂形象，并將其形象生動準確的表現出來。

一個出色的歌唱者，要感動別人，先感動自己。“感動別人”是藝術表演追求的目的和效果。“感動自己”是演員進行藝術創造所需要的內心感染力，它來源于演員心靈的投入，冷漠的心靈燃不起情感的烈焰，沒有心靈的投入就不可能是真情的流露，就談不上感動自己，更談不上感動別人。只有這樣，你的歌唱才會是有真情實感的歌唱，有真情才能使你的歌唱充滿藝術感染力。

注釋

①西方哲學原著選讀下卷.商務印書館，2003，7:472.

②[蘇]那查連科.歌唱藝術.人民出版社，1981.8.

③白居易.琵琶行.

參考文獻

[1]王次炤.王次炤，周海宏，邢維凱編著.音樂美學.高等教育出版社，1994.6.

[2]沈湘.聲樂教學藝術.上海音樂出版社，1998.

[3]京茲布爾格，索洛甫磋夫編.論音樂表演藝術.中央音樂學院編譯室，譯.音樂出版社，1959.10.

[4]范曉峰.聲樂美學導論.上海音樂出版社，1994.3.

[5]姜東洋.聲樂理論與教學實踐.武漢出版社，2001.9.