淺析中等職業學校美術課堂教學中的情感滲透

情感是人對客觀事物的一種態度，是人對客觀事物是否符合主觀需要的內心體驗，反映著客觀事物與人的需要之間的關系，是人的一種特有的、高級的需要。學美術的人就應該是一個注重情感、感情豐富的人，而作為一位美術老師還應該把這種情感傳遞給學生、感染學生，以激情啟迪智慧、陶冶情操，使課堂教學煥發生機與活力。也正是因為這種情感的滲透，優秀的畫面才會呈現出一個個美妙、豐富、精彩的世界，才能夠在人們心目中留下深刻的印象，這每一幅畫都是作者內心真實世界的流露與表現，有很強的人生啟迪意義，讓學生從這樣的畫面中去感悟作者的所思所想、去感悟人生，這應該是美術課堂教學中情感滲透的一個重要方面。在我的課堂教學中，總會盡量抓住不同畫面所表現出來的精髓以及美術理論、理念中所體現出的深層次的內涵與學生畫中話人生，下面我就以此為切入點，淺析一下中等職業學校美術課堂教學中的情感滲透。

一、充分挖掘、利用優秀美術作品及美術理論、理念中的情感因素，以情導情

情感總是由一定的客觀事物引起的。美術作品中，各種不同題材、風格的畫面，或色彩絢麗、富有激情，或古樸典雅、端莊肅穆，或深遠悠長、詩意盎然，都蘊涵著濃郁的情感因素，具有強烈的藝術感染力，有助于學生產生積極的情感，形成崇高的人格。同時，心理學研究結果表明，處于職業中專階段的青年學生的內心是一片洶涌的大海，從來沒平靜過，他們渴望豐富的情感體驗，強烈的感情共鳴，適時的情感發泄。因此，美術教師要充分挖掘、善于利用優秀美術作品中的情感因素，采用欣賞體味、情境體驗、背景穿插等教學方法，以情導情，激起學生內心的發展情感。導情要適度，要圍繞理解作畫者內在表達的精神、精髓，突出重點進行。導情還要適時，要在學生情感思維出現障礙時加以導引，并要設法上升為理性思維。如在欣賞凡高的《向日葵》這一舉世矚目的經典作品時，可采用先引導學生欣賞作品表面所表現的那粗厚有力、富有運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸，那單純強烈的色彩對比，飽滿而純凈的黃色調，把學生引入作者所創設出的奔放而熱烈的畫面情境中，再補充人物及背景材料，增進了解，這位生活在法國的荷蘭畫家，具有強烈的個性和坎坷的人生經歷，他在《向日葵》中所表現出的這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣，展示了畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發著秋天的成熟，而且更狂放地表現出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊熾熱的黃色，不僅凝聚著自然的光彩，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久激動。如此一來，學生在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入凡高豐富的主觀感情中去。同時也把自己的人生觀、價值觀上升到了一個理性的高度——只有熱愛、執著、頑強、投入，學業、人生才會有收獲。

美術理論、理念中也同樣有可挖掘、利用的情感因素。在為學生講解素描中的“明暗五調子”時，首先讓學生欣賞優秀的素描作品，再引導分析畫面美感的體現首先來自于作者對明暗調子的把握，由此引入“明暗五調子”這一概念，這樣就首先讓學生思維上主動接受對這一概念了解的強烈愿望，在此基礎上進行理論的理解，也就容易的多了。進而再進一步上升到人生認識的理性高度，進行情感拓展:優秀的素描作品只有首先適度把握好明暗中各個調子的位置、輕重與節奏，畫面才會引人入勝。而人生亦如此，生活中的人和事不就如人生畫面中的一個個調子嗎，孰重孰輕、怎么面對、如何處理，人生的每一步都千萬要把握好，否則這人生的畫面又怎會有精彩，還不是只能到老徒增惆悵與凄涼。

二、注重教師自身的情感影響，以情引情

教師在學生心中是崇高的、神圣的，教師的情感也同樣能感染學生。首先，教師要給學生親切感、信任感。學生“親老師”方能“信其道”，如果學生厭惡甚至憎恨教師，那么對其所教學科也自然沒有學習熱情。教師要對學生傾注全部愛心，關心愛護學生，尊重信任學生，滿腔熱情地對待每個學生，尤其對差生要傾注更多的愛。時時給學生以微笑、期待和贊許，與學生進行直接的感情交流，做學生的知心朋友，讓學生感到教師可信、可親、可愛，產生一種滿意、喜愛的情感。其次，要充分發揚教學民主，相信學生，讓學生積極參與學習實踐。蘇霍姆林斯基說:“讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起特有的對知識的興趣的重要條件。”因而，要突出學生的主體地位，多引導、多鼓勵學生自我訓練，自我發現，特別是美術實踐過程中學生出現長時間沒有進步的情況下，要多方引導啟發，盡量讓其感悟自己的問題所在。某些方面要保護學生的積極性，使學生享受到獲得進步的喜悅和成功的快感，認識自我，增強學習的自信心，也更加佩服教師，表現出更大的學習和參與熱情。再者，教師要時刻保持樂觀向上的精神，熱烈高漲的情緒，決不把個人不健康的情緒帶進課堂，以免影響學生。由此看出，做為一名美術教師不僅要有廣博的專業知識、高超的教學藝術、過硬的美術技能基本功，而且還必須有良好的心理素質和積極、健康、豐富的情感，只有這樣，才能實現情感滲透教育，促進學生的全面發展。

三、激發情感，以情激情

心理學研究表明，情感包括愛好、快樂、嫌惡、憤怒、恐懼和悲哀六種基本情緒，有激情、心境、熱情三種方式，美術教學過程中，教師要努力促使學生實現良好的情感體驗，使之有利于美術教學。

首先，采取各種有效手段激發學生熱愛美術的情感。“只有熱愛才是最好的老師”，但“世界上沒有無緣無故的愛”，教師必須要結合學習興趣和動機的培養，激發學生學好美術熱情。要上好新生入學的第一節美術素描課，首先我讓學生理解什么是素描，那是簡單、樸素的單色描繪。我告訴他們素描所表現出的這種簡單、樸素也是美，畫如人生，太復雜的生活會讓人覺得很累，而這種純凈的黑白所表現出來的簡單人生也同樣精彩。接著再賞美畫、談逸事，縱橫幾萬里，上下幾千年，用豐富的、新穎的內容吸引學生，用靈活多樣的形式打動學生，把學生引入美術天地。精心設計每一節課的開始，采用情境導入、聯想引發、感情渲染、氣氛烘托等方法，扣住學生心弦，引發學生的探求熱情，使學生“想畫”“樂畫”，全身心地投入美術學習中。采用直觀形象的教法，增強教學的藝術性，講出形象、講出趣味、講出感情、吸引學生、打動學生，使學生忘身于美術畫面所展示的境界。在此基礎上，滲透思想教育內容，進行學習目的教育，培養學生良好的學習動機，引導學生把“興趣”變為“愛好”，并進一步轉化為“志趣”——對美術的無比熱愛，作為學好美術的持久動力。

其次，要采用多種有效手段，豐富學生的情感。豐富的情感體驗，是學生欣賞和表現的心理基礎。從學習對象上看，優秀的美術作品，都傾注了作者強烈的思想感情，學生只有具備了豐富的情感體驗，才可能透過畫面表象，看到作者內心感情世界，理解內涵。從學生本身看，學生是表現的主體，也是欣賞的主體，美術學習正是在鑒賞中切入的，而生活經歷，尤其是感情經歷，又影響著鑒賞和表現效果。再者，美術的表現更需要培養學生的情感，“情感畫之經”，學生如果沒有豐富細膩的情感，就不可能畫出有內在的畫來。因此，教師要教育學生熱愛生活，指導學生投身生活，不僅要觀察生活、積累生活，更主要的是要體驗生活、感受生活。“登山則情滿于山，觀海則情溢于海”，指導學生善于發現生活中的感人之處，深切體味，并積累情感，豐富學生的情感體驗，提高生活感受力。因此教師借助野外采風、寫生，給學生提供更多的情感體驗機會，進行情感熏陶，增加學生的情感經歷。并善于抓住機會，指導隨機觀察體驗，豐富學生的情感。同時，在作畫實踐教學中，要借助多種手段，創設一種藝術情境和情感氣氛，讓學生置身其中，使學生動情，細心品味，受到感染，不僅有助于學生理解所表現的作品，而且有助于發展學生的情感。

再者，培養學生良好的心理素質和積極健康的情感。美術學科的特點就在于以形象思維和情感思維為先導，發散性和可塑性強，學生個人的態度、情緒、心境、審美情趣，甚至人生觀、價值觀與情感有關的人格因素等，無不影響美術的學習效果。美術教師必須既做“經師”，傳授知識，培養能力，開發智力，又要“為人師”，塑造學生美好的心靈，以促進美術學習。要在教學及生活中，教育學生時刻以積極的生活態度、樂觀向上的精神、高尚的審美情趣、高漲的情緒、穩定的心境、面對生活和學習，幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀和科學世界觀，形成良好的思想品行素質，正確認識社會、人生和自我，這對于學生欣賞和表現是至關重要的。因為，欣賞與表現都不可避免地帶上學生個人主觀傾向性。同時還要引導學生把骨肉情、友誼情、人道情等基礎情感上升為利他情、愛國情、道德感、理智感、美感等高級情感，促進學生的健康發展。只有這樣才能保證學生對美術有深層次的思考，避免美術表現中自我主題不高，只會臨摹、流于表面的現象。

列寧說:“沒有人的情感，就從來沒有也不可能有人對真理的追求。”“熱情能抓住一個人，因此它是一個巨大的力量”，有一定的情感體驗和情感要求，才會有相應的智力及非智力活動，學生只有對所學課程產生情感，才會以極大的熱情投身學習。情感是美術學習中理解和表現的心理基礎。學生只有有了一定情感體驗，才能準確理解美術表現技法理論以及畫面所表達的思想感情等，才能在作畫實踐中準確、生動地表現自己的畫面，畫出有美感的畫面來。因此，在美術教學過程中，情感因素是不容忽視的，美術教師必須充分開發和利用這一非智力因素，促進課堂教學效率的提高和學生的全面發展，變單純的知識、技能教育為素質教育，培養新型的中等職業教育的人才。

(宜興市和橋職業高級中學)