培養學生戲曲興趣的實踐與探索

中國的戲曲，源遠流長，有著鮮明的民族風格，是人們喜聞樂見的文藝形式。新的《音樂課程標準》提到的基本理念之八——“弘揚民族音樂”明確說明:“應將我國各族民族優秀的傳統音樂作為音樂課堂重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。”由此可見戲曲教學的重要性。但由于戲曲中某些表演的局限性，與如今高科技日益發展的現實生活有了一定的距離，漸漸地被人“遺忘”，且“小戲迷”也越來越少，給戲曲教學帶來了一定的難度。

一、教育實踐的基本情況

我校于2009年9月開始，開設了五年級戲曲校本課程，期初，我對所任教的五年級學生進行了相關調查，結果顯示:50%的學生對戲曲持無所謂態度，30%不喜歡，只有20%的學生喜歡戲曲。為了培養和提高學生學習戲曲的興趣，我在教學實踐中采取了下列措施，取得了一定的成效。

(一)視聽結合，讓學生在欣賞中萌發興趣。

戲曲對于小學生而言尚在啟蒙階段，很多孩子對戲曲不喜歡是因為對戲曲不甚了解或戲曲的節奏拖沓，因此，我首先讓孩子試聽一些曲調上富有童趣、曲風上歡快輕松的經典唱段，如:錫劇《雙推磨》、越劇《天上掉下個林妹妹》、京劇《都有一顆紅亮的心》、黃梅戲《對花》等，使他們感覺，再尋找一些有孩子們參賽或參與的視頻資料，組織觀看。這些由孩子表演的視頻畫面，可讓學生產生共鳴，樹立能唱好戲曲的信心，從而讓孩子產生對演唱戲曲唱段的興趣，同時也有演唱戲曲會被大家贊揚的感覺。其次，用講故事的方法，讓孩子了解我們祖國戲曲藝術的博大淵源，如我有計劃地向學生介紹中國戲曲與希臘悲劇、印度梵劇等世界三大古老戲劇文化的相關知識，告訴學生這三大古老戲劇文化至今已有800多年的歷史，有300多個劇種在演出，劇目數以萬計。同時也向學生介紹一些外國人對中國戲曲癡迷的故事，外國人能對中國戲曲有濃厚的興趣，我們中國人更沒理由摒棄這片藝術寶地了。

(二)綜合傳遞，在音樂實踐中激發興趣。

“外行看熱鬧，內行看門道”。要想培養孩子對戲曲藝術的愛好，光有“聲”、“形”的引導是不夠的。熱鬧是一時的，門道是永久的。只有對所學知識不斷積累，學習的興趣才能持久。新課標指出:“音樂基礎知識和基本技能的學習，應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗中。通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究愿望，引導學生音樂表現形式和情感內涵的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用。”

古老而又充滿活力的戲曲藝術是一門綜合藝術，她的藝術魅力在于在以演員為主體的表演藝術基礎上，融合傳統美術、傳統時空藝術、傳統民族音樂、傳統雕刻造型藝術的綜合藝術。這些綜合藝術美無不體現在各個戲曲表演中的每個環節，特別是在戲曲人物和戲曲故事中尤為突出。戲曲人物中一般除了龍套角色，每個人物都有唱腔，而戲曲人物的唱腔部分本身就是民族音樂的一個重要組成部分，它還有不同節奏的鑼鼓經、曲牌等;表演時人物也一定有亮相，“亮相”是中國戲曲獨有的造型藝術，各種戲曲中的“臺步”、“指法”，也應該列屬造型藝術范疇之內。針對這些戲曲元素的綜合啟迪，我在教學輔導中因勢利導、循序漸進地不斷傳遞:讓孩子練練臺步、學學指法、聽聽唱腔，熟悉鑼鼓經、擺亮相、練工架，再讓他們學一些程式化的表演手法。如開門、關門、劃船、抬轎等，通過一段時間的引導、了解、接觸，把若干程式按生活邏輯和舞臺邏輯結合起來，再根據孩子自身的條件確定行當。針對小生、花旦、彩旦、老旦等不同角色，選上幾段適合他們的唱段，抓住孩子好奇好問、好動好學的心理特點，把握時機，讓一些接受能力較快的孩子做示范表演，起到相互學習、相互督促、相互指正的作用，從而既挖掘孩子的藝術潛能，又開發他們豐富的想象力;既增加孩子對戲曲藝術知識的了解，又為他們打開通向戲曲之門。

(三)課內、外整合，發展學生興趣。

為了更好地發展學生的表演才能及創造才能，我在課堂上開辟了“戲迷天地”、“戲曲大舞臺”等欄目。如在學會《都有一顆紅亮的心》后，我讓學生即興創編動作表演;當教師用旦角的念白問學生“你叫什么名字”時，學生則會用生角的念白回答教師，不事先準備，一切都是臨時創作，同時還加上不同行當的表演動作。這樣，學生的創造能力就可得到充分發展。

“不進園林，怎知春色如許?”這是昆劇《牡丹亭》中的一句唱詞，時尚普及為年青人打開了一扇觀賞傳統戲曲的大門，興趣是走向喜愛的第一步，從興趣到熱愛，還有一個過程，要激發更多年輕一代對傳統戲曲的興趣，光靠45分鐘是遠遠不夠的。因此，我牽頭成立了“戲曲俱樂部”，吸收學生參加，讓有戲曲表演興趣和天賦的同學有更大的學習和發揮的空間。在這里，學生可以學到難度較大的曲目，可以排練小折子戲，可以得到專業的校外輔導員的指導，可以在課堂上擔任示范者，可以排練節目參加表演，稱為戲曲學習的推廣者。

二、教育實踐的收獲與體會

通過這一階段的實踐，我深深地感覺到:要提高學生學習戲曲的興趣，要做的事情還很多很多。

(一)音樂教師要提高自身的戲曲水平，做戲曲的欣賞者和愛好者。

《音樂課程標準》在提升素質及修養時指出:“音樂教學要想讓學生感動，音樂教師自己首先要感動，因為只有音樂教師首先走進音樂，學生才有可能走進音樂。”教師在戲曲課堂中表現出來的積極態度能帶動學生的學習興趣，激發他們對戲曲音樂的積極態度。“藝高人膽大”，如果教師本身就有一定的戲曲修養和較為地道的戲曲功底，那么在課堂上就會更自信、更自如地侃侃而談，營造良好的教學氛圍，使學生產生更加濃厚的興趣，使戲曲教學變得更加有魅力。所以，教師要自己先喜歡上戲曲，多聽、多學、多唱、多接觸戲曲，不斷充實自己，提高自己，做到厚積薄發，應用自如。

(二)遵循學生的認知規律，精心選擇教材。

由于學生對戲曲一無所知，因此我根據學生的年齡特點，設計一系列有序的、不斷遞進的戲曲教學活動內容，促進學生學習能力的提高，使他們從模仿—探索—遷移—創造，從跟學—愿學—會學—樂學，將戲曲的表演形式(包括唱、做、念、)貫穿在一個序列中。

引導學生了解戲曲唱腔是第一步。唱包括唱詞和唱腔，涉及具體的方言和音樂曲調的問題。各種地方戲曲的不同，首先就是從語音特點和聲腔曲調方面表現出來的。由于戲曲是用方言演唱，因此我選擇了與普通話非常接近的黃梅戲開始學習，如《對花》、《誰料皇榜中狀元》、《天仙配》、《夫妻觀燈》等。戲曲唱段一般是四句，一節課就能熟練掌握，如錫劇唱段《推呀拉呀轉又轉》、京劇唱段《蘇三離了洪洞縣》、越劇唱段《天上掉下個林妹妹》等。再加上走圓場步等一些簡單的動作學習，學生很容易體會到成功的喜悅，學習興趣也就更濃厚了。

三、教育實踐中存在的問題、不足與建議

一年來的戲曲教學實踐活動，雖然取得了一些成績，但還存在一些問題和不足，有待今后努力，如教師的戲曲水平特別是舞臺表演水平急需提高;戲曲學習與表演的機會不多，難以產生更廣泛的影響;家長的看法影響學生的學習積極性，等等。

對于學生的實踐活動，如地方戲的唱段學唱，對其表演的要求不可過高，重要的是學生全面、熱情地參與到實踐活動中來，培養學生對中國戲曲的興趣與愛好，激發其參與藝術實踐活動的積極性。

要振興戲曲，繼承和發揚這一民族瑰寶，使戲曲藝術代代流傳，不僅需要好的表演者，更需要大量觀眾。“振興戲曲從娃娃抓起”，就是要培養學生的審美情趣，增進學生對戲曲藝術的了解與喜愛，使更多的孩子走進戲曲、了解戲曲、喜歡戲曲。因為有了孩子們的參與，祖國的戲曲藝術就會更加燦爛輝煌。