高中美術鑒賞教學之我見

摘要：本文針對高中美術課程的現狀與特色，從美術教學的課堂實例出發，去探索在美術鑒賞教學中存在的問題及相應的對策。“美術鑒賞”這一模塊的教學是美術教學的重要組成部分，它對于陶冶學生情操、提高學生們的文化素養有著重要的作用。

關鍵詞：美術教學

美術鑒賞 教學方法

隨著新課改這一浪潮的巨大推動，高中藝術教育體系日益完善。作為高中藝術教育主要科目之一的美術課程，教學內容逐漸增加，課程體系更加完整，受重視程度有所改觀，價值也日益凸顯。在美術教學活動中占有較大比例的“美術鑒賞”教學，更是擔當著培養孩子們認識美、鑒賞美、創造美的任務，是提高孩子們審美情趣的重要途徑。第八次課程改革將“美術鑒賞”模塊確定為高中美術鑒賞課程的必修模塊，以此來更好地滿足高中生的審美需求，提高審美能力。從美術課“是學校實施美育的重要途徑”看，美術鑒賞教學對于整個高中美術課程的其他教學內容具有綱領性的意義與作用。可以說，成功的美術教學能夠培養學生對藝術的感悟能力，學生可以用這樣的感悟力去感受生活，體味人生。那么，在有限的美術教學時間內，如何最大限度地完成美術教學的最高培養目標，將是一件值得我們共同研究的課題。

一、明確教學目標，理清教學思路

《普通高中美術課程標準》中明確要求：學生能夠積極參與美術鑒賞活動，懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語，用自己的觀點采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，并與他人進行交流。我們要將課標要求貫徹于美術鑒賞的教學活動中。美術教師在備課的過程中，需要有意識地幫助學生搭建完整的知識體系，建立整個美術課程各個章節知識的關聯性。美術教學在整個實施過程中，各章節知識體系的相關聯系，在于各種美術作品與美術史論知識的聯系。任何一件美術作品都有其各自的時代背景與創作意圖，如果將這樣的美術作品在課堂上“就圖論圖”，而不對學生進行更深層次的相關系統美術知識的講解，久而久之，學生就會將平日已經掌握的零碎理論知識淡忘，更無從構建完整的知識體系。因此，我們在教學實踐中要注意結合課程內容，幫助學生構建美術史的知識框架，讓學生在鑒賞美術作品時，都可以聯系到它的相關美術理論知識，這就更益于其把握知識體系，為以后的學習打下堅實的基礎。

二、緊扣教學重點與難點，創新課堂教學

教學重點與教學難點是一節課當中教師需要自始至終把握的，教學重點與難點講解的好壞直接影響著一節課的成敗。高中美術鑒賞包括了鑒賞基礎與鑒賞內容兩大部分，在教材內容的選取上更加側重于鑒賞基礎這部分，在課堂教學設計中，應時刻圍繞著教學難點與教學重點，在引導學生在體驗作品、提高審美能力的同時完成教學任務。

任何一件美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、形式、肌理等美術元素組成，畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響，進而使人產生聯想。要鑒賞這樣的藝術美，除了要具備鑒賞的素質外，還要掌握鑒賞的基本方法，這也正是始終貫穿美術教學的一個主線。一方面，我們可以借助多媒體輔助教學來掌握鑒賞美術作品的基本方法，將情感體驗式、啟發式、探討交流式、合作式等教學方法兼容并舉，融會貫通，創設新型課堂體驗式教學，讓學生體驗美的情趣，感受美的韻律。另一方面，由于高中學生具有一定的審美能力和判斷標準，故而在鑒賞美術作品時都會有自己的評價標準，個人喜好也會占其絕大比重，因此在高中美術鑒賞的課堂上，教師需要注意到學生的這種差異性。

在學生們掌握了基本的美術鑒賞的方法、了解了美術史的相關知識之后，老師可以選取一幅美術作品，引導學生運用觀察法、圖像分析、圖像聯想、知識鏈接、感想交流、實踐繪畫等一系列的方法分析理解美術作品的創作背景以及構成該幅作品的美術元素。拿學習湘教版美術鑒賞第二課《美術家眼中的自己》來說，在指導學生學習“濃縮的人生”這一部分時，教師可在講解之前將倫勃朗的自畫像展示給學生(識圖)，讓學生將不同時期作者的自畫像做對比(分解)，體味每個時期作者的人生經歷(分析)。然后要求學生結合美術史論的知識，聯系作者倫勃朗的生平(鏈接)，讓學生相互講解各自對該幅作品的理解(講述)，并在理解作者自畫像創作意圖的基礎上，以簡筆畫的形式畫一個自畫像(草圖)，接著分組展示各組中有特色的自畫像作品(合作)，最后師生共同對這些學生的自畫像作互評(交流)。通過識圖一分解一分析一鏈接一講述一草圖—合作一交流這樣的程序來讓學生體驗課堂教學，不僅能夠讓學生牢牢掌握課程內容，還培養了學生分析解決問題的能力。“傳授假定、比較、推理的思維技巧；傳授權衡取舍和顧及后果的決策技巧；傳授要重視別人的觀點的人際關系技巧。”這才能讓學生知道藝術形象不是以一個固定模式塑造的，不同的藝術形象有著不同的美，這也才能較好地達到美術課程教學目標。

三、組織教學活動，再現教學實例

(一)側重鑒賞方法的訓練

美術鑒賞教學過程中，學生要能夠準確地鑒賞一件美術作品，方法指導是至關重要的因素。我們應在學生具備了一定的審美感知和審美能力時，加之正確鑒賞方法的引導，才能使其較好地理解藝術美的內涵和藝術的真諦。我們可以把感悟式鑒賞、社會學式鑒賞、形勢分析式鑒賞、比較式鑒賞等這些鑒賞方法運用到美術教學中去，指導學生從自身的經驗出發，發揮想象力、充滿激情地去感知美術作品。比如在欣賞齊白石的《荷塘魚樂》時，就應引導學生對畫面進行聯想與想象，想象紙的空白處是清澈見底的溪水，想象畫面中的魚自由自在地游動。“真正的學習是學習方法的學習。培養他有愛好學問的興趣，而且在這種興趣充分增長起來的時候，教他以研究學問的方法。”在這感知的過程中，學生學會了用觀察、分析、比較、綜合等方法去鑒賞美術作品，提升自己的審美能力。

(二)注重與學生的現實生活聯系

美術教學應多結合學生的現實生活來展開。對于接觸藝術學習不久的高中生來說，在有限的課堂教學中建立所學知識與學生自身現實生活的聯系，可以消除藝術課的神秘感，拉近其與學生的距離，讓學生走進藝術、學習藝術、感悟藝術。比如筆者在新疆教育實習的過程中，課堂上講到中西方美術之間的碰撞與融合時，課程內容涉及“絲綢之路”的歷史與美術知識，新疆地區的學生就對此特別感興趣，在課堂上不停地追問美術事件的緣由，課后通過查閱資料、網絡、請教老師等方式去了解這段歷史，并對在這一時期產生的工藝美術產生了很大的興趣。與學生的現實生活聯系起來教學，能有效激發學生們對學習的求知欲和對知識的深入理解，對提高教學質量有著促進作用。

(三)提倡學生有效利用資源

課程資源的鑒別、開發、積累和運用，是素材性課程資源的重要載體，也是課程實施的首要基本條件性資源。那么，我們可以將美術課程的資源分為校內資源和校外資源兩大類，以供學生在學習過程中有效利用。校內資源包括圖書館資源、美術書籍、美術作品(幻燈片、光盤、錄像帶、互聯網等)和展示美術作品的場所；校外資源包括美術館、博物館、雕塑、建筑、社區以及民間特色地區等，這些都是學生在美術課堂之余可以進行學習的空間。倡導學生利用有效資源和借助媒體學習都是十分必要的。比如學生到了革命圣地延安，就可以親身體驗此地的民間美術所展示出的獨特魅力，對該地區特有的民間美術門類進行調查研究。這樣，學生對美術課的學習，就會取得事半功倍的效果。這種教學方法，值得在美術教學中大力提倡與推廣。

高中美術鑒賞教學是高中美術教育發展的一方沃土。是藝術教育的重要組成部分，對培養學生的審美能力有著重要的作用。然而，藝術教育的內涵十分豐富，這就需要我們教育者付出艱辛的努力，去掌握其中的奧秘。我們只有將新理念、新思維、新方法投入當代美術教育，深入挖掘藝術教育的本質，才能將高中美術教學這一領域進行新的開拓。