汪觀清:《夢里徽州》夢想成真

大致上，世人了解國畫大家汪觀清，是從上世紀六七十年代創作的連環畫《紅日》《周恩來同志在長征路上》《雷鋒》和之后的風靡全國的“汪牛”緊緊聯系起來的。其實，汪觀清的中國畫人物、山水也是無所不能、無所不精，是一位幾十年來始終堅持以傳統寫意精神為指導，走現實主義和浪漫主義相結合的道路卓有成就的海派代表之一。

汪觀清先生用五六年時間，“嘔心瀝血”創作的中國畫巨作《夢里徽州——新安江風情畫卷》，日前在世博會城市足跡館展出，該畫長66米，寬1.8米(實際展出33米)，是當今中國畫領域中罕見的一幅反映新安風江風俗文化、山川風貌的巨幅山水，傾注了汪老對故鄉的全部熱情，由此奠定他在中國畫藝術領域中的地位。

藝術就是寂寞之道。這件作品的產生就是一個很好的例證。試想:這樣一幅包涵一千多個人物、幾十處樓臺名勝、百余個風俗故事組成的山水巨嶂，即便由幾位壯年畫家共同創作也是難以完成的，何況是一位耄耋老人呢?帶著一點興奮、幾份疑惑，我們冒雨輾轉來到青浦“上海畫家村”。當我們走進長長的小區綠蔭長廊東張西望時，已見汪老笑盈盈在遠處招手呢，頓時讓人倍感親切。

耕莘堂主汪觀清的院子，有一個可以自動開啟屋頂的陽光房，便于引入雨水，院子里自種多種果蔬，還陳列著從家鄉運來的靈壁石和明代的水墩。我們順著木質扶梯盤旋至二樓，只見寬敞的畫室中間擺著一張大畫桌，一面畫墻上配有多只射燈，背墻上掛著一幅六尺整張自作的《乳犢圖》，由已故現代章草圣手——王蘧常于甲子年題的長跋:“妙筆得天趣，能盡萬物情，如風起紙上，草低聞怐聲。燠休母與子，至性寫至誠。頻舔感母慈，戀乳見子親……”這幅畫正表達了徽州人普遍的吃苦耐勞，務實進取，眷戀家鄉，感恩回報的美德，也是對汪觀清的真實寫照。

《夢里徽州》誕生及其藝術價值

《夢里徽州——新安江風情畫卷》描繪了由清朝至新中國成立那段徽州繁華時期的風俗文化，以散點透視構圖法，通過“春——丞相故里桃花壩，夏——三江口放伐，秋——金秋慶豐年，冬——深渡瑞雪”一年四季的沿江四處有代表性村鎮的刻畫，將場景故事由此統一在畫卷中。

汪老準備了該長卷縮小的電腦噴繪稿，展開娓娓道來:“雄村是丞相故里，僅明清兩代曹性家族中舉52人，中進士29人，有一門四進士、四世四經魁之名……”“上游佛教圣地小南海，下游是清代理財家王茂蔭故里義成村，建有大中丞、四世一品、功名坊、文昌閣、竹山書院……”“宰相府，紅樓夢大觀園是根據這個復制到南京去的……”“現在，尼姑庵還在，尼姑是宰相的姐姐，宰相曹文植小時候很調皮，姐姐說你如果考上了，我就不出嫁終身服侍你，后來弟弟造廟紀念她……”

細看:有三個抬著菩薩轎子的隊伍通過，隊伍中，有開道的敲鑼打鼓放火銃的、孩童嬉戲的、還有路人祈禱圍觀的場面;在河水淙淙，碧波蕩漾的灘頭，有一個工匠揮動鐵錘又有兩匠人合作拉鋸，一個頑童將身體藏入船底的造船場景;另一處，一伙纖夫赤腳奮力拉纖使船通過灘頭，船頭上兩位水手一面把船向左撐，一面注視險灘，極力調整撐船力度;放牛的牧童騎在牛背上悠然自得;山蔭下，一位老嫗正在喂豬，茅舍草棚間猶聞豬哼狗叫聲;田間打谷場上有曬谷勞作的農夫;河灘有淘沙金和耙岸捉魚的小景;遠處，踩著高翹的民間藝人裝扮成濟公、豬八戒、鐘馗形象，濟公用扇子拍向一個孩童，孩童驚恐地躲在笑吟吟的姐姐身后，而尾隨的游人縱情其樂，一直延伸至后山;還有行僧、公子、趕木筏的、做買賣的、婚嫁喪葬的、寫春聯的、占卜的等等原生態場景，都在連綿的山水中一一呈現，神情各異，栩栩如生，讓人嘆為觀止。

這幅長卷，細看是一幅風俗畫，而整體上卻是一幅地地道道的中國山水畫，以新安江之盡水之變，曲盡其態，表現得渾厚華滋，郁郁蔥蔥，真力彌漫，萬感交集，達到司空圖所謂“行神如空，行氣如虹的真宰境界”。上海博物館館長陳燮君看到此畫之后，甚為震撼脫口而出:“這是一幅民國版的《清明上河圖》。”并力薦該長卷在世博會城市足跡館陳列，說這正是農村怎樣向城市演變，“城市讓生活更美好”的一個寫照。后來，汪老又引薦賀友直的《舊上海三百六十行》與韓和平的一組《農村水鄉油畫系列》，三位連環畫藝術元老級傳承人的作品聚會世博，真是難得。

事實上，早在汪觀清旅居加拿大走遍西方三十多國之后，便著手醞釀如何表現家鄉風情的山水長卷，正如他自己所言:“氣勢磅礴的尼加拉瓜大瀑布，也曾撼動過我的畫筆，卻無法抑制我思鄉之情。我時常夢見逝去的歲月。恍惚回到童年幻境……此時此刻，我方真切地體悟到情感給我帶來藝術創作的造化……最終在生我養我的徽州大地上找到了屬于自己的創作源泉和藝術載體。”(《汪觀清畫集》自序)1994年汪觀清回國后，又數次回到家鄉黃山采風寫生，陸續創作了《西部大峽谷》《天都飛瀑》《黃山詩意》《踏遍青山無拘縛》《百泉牧歌》《瀑布高懸韻獨清》等山水代表作品，現在看來這正是為長卷做準備。最初他并非特別清楚自己的思路，但當他順著這條思路創作并挖掘研究下去時，便越來越感嘆于徽州深厚的文化內涵和魅力，而他正式投入《夢里徽州》的創作只是最近五六年。汪老說，他要感謝有一個好的家鄉團隊，做了許多輔助性的工作，比如資料的收集，文字記錄，多次召集當時的老藝人開座談會等等。這一時期，汪觀清傾情投入，躲進畫室成一統，他為能夠擁有一塊完全屬于自己的空間感到快樂，“我每天都會給自己尋開心，比如今天感覺畫得不錯時，就會拍桌子表揚自己。”

汪觀清的山水藝術，可以概括為這樣幾點:一是氣勢恢弘，如《虎跳峽》《錢塘一線潮》《加美大瀑布》等，其氣勢宏大不僅指尺幅，更是指所表現的意象境界之大。二是奔突生奇，動中寓靜，靜中生境，如《山雨弘鳴》《黃山紫石峰》，畫面縱橫激越噴簿而出，或如脫韁野馬呼嘯奔騰，亦狂亦狷，奔突出一股奇氣和意境，他“不僅僅畫出了山水動態，而且延伸和擴展了山水的意境”(馮其庸)。三是筆墨質樸奇崛，返樸歸真，無論汪觀清的人物還是山水，既有傳統的線條、皴法的影子，又看不出哪家哪派，而是從真山真水造化中來，“是傳統和現實生活的結合，也是傳統基礎上的自然發展。”(馮其庸)

《夢里徽州》山水長卷，除了具有以上的藝術特征之外還融入了風俗文化，他為傳統山水藝術開辟了一條風俗與意象結合的成功范例，某種意義上說，他就是一位繪畫語言水到渠成的集大成者。他的藝術語言純粹、概括、豐富、超逸、自然，他八十歲左右的藝術境界更自由沉靜，更符合“天地有大美而不言”。

謙遜坦誠的汪觀清強調，自己畫的是風俗、歷史，而非僅僅一張山水長卷，是幾十年連環畫創作生涯給他創作長卷打下了基礎。我們知道，已故海派藝術大師陸儼少、程十發等，早年曾經花大量精力投入連環畫創作，對他們以后出神入化境界的形成不無裨益，汪觀清其實也是如此，“到后來我完全由著心去畫，沒有考慮技法”。顯然只有將自己吐納與山川造化相融，用心去感悟大自然召喚的“入道”之人，才可能由此感受。所謂“山川草木，造化自然，此實景也。應心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，是在筆墨有無間。故古人筆墨具此山蒼樹秀，水活石潤，于天地之外，別構一種靈奇。”(方士庶《天慵庵筆記》)為了夢想變為現實，汪觀清放下了許多現實的不必要匆忙和紛爭，潛心靜氣，走向自然走進《夢里徽州》，使山性即我性，山情即我情，達到“山川與予神遇而跡化”的境界。

值得一提的是，作者描繪的“冬——深渡瑞雪”部分，處于新安江和昌源河交匯處，是四面環山、雙水圍繞的地理位置，在徽杭公路未開通之前，是徽州商業物資吞吐云集所在，那時千帆競渡，百業興旺，熱鬧繁華。幾十年前新安江大壩建成之后水位上升，深渡鎮大部分被淹，建成的新鎮今非昔比。為表現原貌，汪觀清曾經數次帶著畫稿，征求當地老人的意見，逐一修改，上視紀實欄目組記者七次下鄉跟蹤記錄了全過程，而創作整個長卷過程中這樣的往返不計其數，當時村里百姓戲稱汪老是“村長”。由此，他筆下的人物、山水，都浸漫著各階層人們的生活回憶與人生眷戀、民俗心理，就像唐朝白居易作詩一樣，婦孺皆知，雅俗共賞。“當其取于心而注于手也，唯陳言之務去”(韓愈)，汪觀清正是以赤子之心，筑起一雙巨匠之手，游走于平民文化與精英文化之間，游走于城市與農村之間，游走于傳統與現代之間。

汪觀清與他的時代

每個人的成功經歷都不盡相同，而其中所遭遇的曲折與磨難唯有當事人甘苦自知。

汪觀清十一歲時哥哥弟弟相繼病亡，他離開家鄉隨父到上海求學，在父母之命下，汪觀清十八歲成婚，十九歲有了第一個孩子。由于肩負著沉重的家庭責任，他不得不棄學就業，年輕時干過很多事卻都不喜歡。比如在百貨公司站柜臺時，他總會不自覺地觀察周遭事物，隨后在報紙上涂鴉，對繪畫的熱情在那時已初現端倪。

汪觀清的繪畫是由生活的底層而來，他創作的牛也是一例。他的童年和牛群一起長大，牛的一舉一動成為了他筆下最好的素材。他畫的牛，一方面表達了他崇尚自然的心情，另一方面也表現了牛的錚錚之氣，特別是在文革關入“牛棚”時，同病相憐的感觸，激發了表現“孺子牛”精神的欲望，之后數年，成就了風靡全國的“汪牛”。又如:他下農場進工廠蹲點，去部隊當兵，為了創作連環畫《周恩來同志在長征路上》，二萬五千里長征先后走了兩回。這些經歷十分艱辛，但汪老回憶起來卻是樂在其中。這樣的經歷不但豐富了他的創作素材，提高了他的繪畫技巧，也開闊了他的心境，形成了他繪畫創作堅守的準則。

汪觀清進出版單位工作不久，由于出色和勤奮，在1956年，調入上海人民美術出版社為連環畫專職畫家，與顧炳鑫、賀友直、程十發、劉旦宅等當時一批年富力強的畫壇中堅成為同事，這樣的氛圍對他的幫助很大。當問起在藝術道路上哪一位最值得感恩時，汪老說:良師益友顧炳鑫、賀友直的影響特別大。在汪觀清眼里，無論是顧炳鑫的人品還是藝品，都是值得自己學習的。“顧炳鑫讓我懂得了做人的準則，他與人為善、胸襟開闊，從不說別人……我進單位時工資86元，后來我工資漲到180元時，顧炳鑫的工資卻還是150元，他一直為別人考慮……”汪老是個低調之人，在趨于功利焦躁的今天，越來越多的畫家急于求成，將繪畫視為一種商業行為，將藝術的精神追求拋置腦后，汪老的行為好像很不“與時俱進”，而多年以來，汪老卻能夠始終堅守自己的一片寧靜，潛心創作，嚴于律己。有道是“畫如其人”，讀他的畫，確有如此感受。

談及在藝術構思方面的影響，汪老著重提到了賀友直。他說與賀友直似乎總聯系在一塊兒，他們之間的經歷有太多的相似，往往選題思路相通:“我們兒時受教育程度低，他是高小，我是高中，全靠自學;我有五個孩子，他也有五個孩子……”在50年代末前蘇聯莫斯科舉辦的“社會主義國家造型藝術展”中，中國參展的作品共有79件，包括雕塑、油畫等，汪觀清與賀友直就各有了一件。“五七”反右勞動改造期間，上面臨時布置任務，要求三個月內完成創作，汪觀清畫了《鋼鐵廠發生的事件》，賀友直創作了《連升三級》。正因為他們的經歷相似，所以彼此總會有相互鼓勵的感覺。汪老說:賀友直很實在，能揚長避短，其實他絕頂聰明，藝術上有自己獨特的一套表現方法，現在被稱作連環畫大師當之無愧。

有道是:“與善人居，如入芝蘭之室，久而不聞其香。”在汪觀清先生身上，這是最好的體現。這三位老人之間難能可貴的友誼令多少人羨慕。

母親·子女·慈善事業

汪觀清體諒母親一輩子的辛苦操勞而發奮努力，為了讓母親過上好日子。他的母親屬牛，是一位裹著小腳善良淳樸的農村婦女，一生如同老牛一樣艱辛，家里的重擔全落在她一人身上，直到89歲去世。汪觀清對母親的感情尤其深切，只要一有機會他總要回去看望老母，文革之后，他主動要求去黃山練江牧場作繪畫輔導，因為那里離他的老家只有半天的路程。“我呆在母親身邊就感到踏實，直到自己五十多歲時，我深夜在樓上作畫，老母還會提著一盞油燈，踩著小腳一點點摸黑上樓送來一句慰問，你看，五十歲的人還要老母照顧……村里人向老母借點錢，母親從來不要人還。”談起老母，汪觀清眼睛濕潤十分感慨。他的激情既來自于美麗故鄉的一草一木、一橋一亭，還來之于為了報答善良純樸的母愛。我完全有理由相信他的“只有傾注了自己全部激情的畫作才是最美麗最動人的藝術品”這句話。

汪觀清的為人處世，點點滴滴，潛移默化地影響著他的子女，他培養的孩子個個出類拔萃:大兒子汪大燮，退休前為全國檢察院系統全國勞模，二兒子汪大偉現為上海美協副主席、上大美院常務副院長、學科帶頭人，小兒子汪大剛為著名攝影家、廣告人，眾多國內外機構聘請的藝術總監，第三代中也有多人成為碩士研究生，工作上獨當一面。汪觀清對每個孩子都嚴格要求，并且告誡他們，對待任何事情都要講究“認真”二字，即便是生活中的瑣碎小事。

時至今日，汪老提到他的子女們總會浮現出驕傲的神色。“老大老二會踩縫紉機、會洗衣服、也會做飯，別看我的小女兒平日里打扮得多么體面，到家里圍裙一系便開始燒飯洗衣了。”如今，他的子女在社會中都擁有一定的地位和成績，卻毫不嬌氣，始終嚴于律己。長輩的大器、勤懇與處世之道他們都看在眼里，學在心里。

汪老身上還體現著博愛的情懷。他不但疼愛自己的子女，更是將同樣的那份關愛關心他人。多年以來，汪老行善四方，例如:積極參與的慈善義舉在媒體得到廣泛報道;三十年前，汪觀清在歙縣家鄉成功籌辦“漸江逝世230周年”、“黃賓虹誕辰120周年”活動，有來自全國各地的百余位專家學者參加，五年前，作為“上海民盟畫院”與“百草畫院”的名譽院長，他又把兩家畫院的寫生基地建立在黃山腳下，已有上百位畫家前行。他與韓和平等老畫家創辦并輔導的金山農民畫弄讓當地人津津樂道;他幾十年來默默耕耘，幫助和輔導了無數的殘疾學生和美術愛好者。對年輕一代的美術工作者，汪老寄予了厚望，他鼓勵青年畫家在藝術領域不斷突破自我，敢于創新，他堅信他的晚輩能做得比自己更好。