藝術節,誰的需要

陳圣來

中國上海國際藝術節中心總裁，亞洲藝術節聯盟副主席。曾創辦上海東方廣播電臺并任臺長、總編輯，被中國廣播電視學會主持人研究會授予“杰出貢獻獎”。中國作協會員，著有《生命的誘惑》《廣播沉思錄》《品味藝術》等

對話人物 ——

邁克·凱撒美國國家表演藝術中心(肯尼迪藝術中心)總裁、美國國務院文化項目文化大使。曾任英國皇家歌劇院執行總裁、美國芭蕾舞團執行總裁，期間都有非凡的扭虧為盈的業績，被業界稱為“起死回生大師”，著有《藝術領域的戰略規劃》等著作。

史蒂文·伍德·施梅德世界節慶協會總裁兼首席執行官，其協會成員遍及五大洲。他曾被評為產業革新人物，活動領導者的楷模。

高德禮·道格拉斯澳大利亞阿德萊德藝術節中心總裁。曾任香港藝術節總監多年，現還擔任亞太地區表演藝術中心協會執行副主席。

林登·特拉西尼澳大利亞布里斯班藝術節總監兼首席執行官。

阿蘭·帕爾加拿大演出交易會首席執行官，是這一世界最大演出交易會之一的創始人，曾任蒙特利爾藝術節總監。

尼克·多茲英國藝術節協會主席，原歐洲節慶協會主席，愛丁堡藝術節行政總監。

杰尼·勃拉斯歐洲節慶協會副主席，比利時佛蘭德斯國際藝術節總監。

彼特弗·韋伯蘇黎世藝術節主席，曾任普華永道首席行政官，還兼任佩斯達羅齊基金會主席。

伯納德·費弗爾達榭 法國里昂雙年展總裁，曾擔任10年阿維尼翁藝術節總監，法國國家大劇院總監，法國總理文化咨詢員等職。

賴恩·麥克馬斯特 英國藝術委員會委員，英國國家歌劇院工作室主席，曾任15年愛丁堡藝術節藝術總監，2003年被授爵士勛銜。

索菲婭·茲瑪伊匈牙利布達佩斯春天藝術節藝術總監。

李鐘浩 韓國首爾國際舞蹈節藝術總監。

何嘉坤 香港藝術節行政總監，曾任新加坡交響樂團總經理等職。

2010年上海世博會的主題是“城市，讓生活更美好”。如果套用這一主題句式，我要說，藝術，讓城市更美好。一座城市不能沒有文化藝術的外延，更不能沒有文化藝術的內核。舍此它將是一座貧瘠的蒼白的徒有其表的城市。有的城市它可以一時間暴富，營造許多五星、六星乃至七星的賓館，但是它始終無法與巴黎、倫敦、羅馬、紐約媲美。為什么?因為如果沒有文化性地標建筑，沒有文化積淀，沒有一批高雅懂藝術有涵養的市民，它就不會成為世界名城。

對上海這座城市來說，要躋身世界名城，必須要有地標性文化設施和相應的文化環境。當一個城市的文化硬件設施日趨完善與形成之后，文化軟件建設的需求便呼之欲出，更何況上海歷史上就是中國文化的“大碼頭”、“橋頭堡”與“半壁江山”。這種內在的呼喚加上上海經濟發展的催化，國際融入的推動以及市民提升的需求，作為文化戰略的一個重大舉措，作為文化建設的一項重大行動，“中國上海國際藝術節”于上世紀末應運而生。

經中國國務院批準，國家文化部主辦，上海市政府承辦的國際藝術節，是目前中國境內最高級別最大規模的唯一的國際藝術節，它是中華文化與世界文化合作與競爭、契合與碰撞的有形載體與集中表現。所以，它理應也已經成為上海代表中國發給世界的一張名片，成為上海向世界展示自己的一個文化窗口，也是各國文化藝術薈萃的一方舞臺，更是優化上海文化生態的一項保障措施。

藝術節充分憑籍政府職能部門，探索協調政府推動與市場化運作的關系，尋找最佳最適度的結合點，廣泛引進民間資金與外來資金，向社會招募志愿者，建立以媒體與演出機構相結合的運作方式來制作新劇目，逐年加大資源開發力度，探索多種經營途徑，開發藝術節的資源，實行多元化、多媒體組合，使各種資源與手段互補，發揮綜合效益，藝術節中心以其高效、有序、通達、應變的工作機制將藝術節逐步打造成中國一流的節慶活動并享譽世界。全面推動了城市乃至全國文化產業的進程。

正是呼應著對城市文化軟件建設的召喚，上海國際藝術節通過國際藝術的廣闊交流平臺，讓中華文化與世界文化直接交流對話，讓上海市民足不出“滬”，就能夠像在巴黎、倫敦、羅馬、紐約一樣享用世界藝術大餐。所以從這一意義上，上海國際藝術節是上海文化軟件建設中的明智之舉與扛鼎之舉。

上海國際藝術節既要向國際著名藝術節看齊，又要形成自己獨特的個性，藝術節在十年運作中探索與總結，逐漸形成一套較為完整較為成熟的理論框架。而這其中，不乏國際知名藝術節領袖人物的智慧貢獻。以下的對話，是他們針對我所設計的部分問題所作的“同題問答”，讀者可以從中領略這些國際各大藝術節總監的不凡見解。

設問:為什么辦藝術節?是城市的需要，藝術家的需要，還是人民的需要，或是政府的需要?

史蒂文:藝術節應該滿足大部分人的需求而不是個別人的。藝術節的最大益處就是通過藝術節的形式融合整個城市各種元素，舉辦藝術節就是為了促進當地旅游業和經濟發展;增加藝術和藝術家的曝光率;提高居民生活品質。

凱撒:我相信如果中國的文化非常好的話，那么政府一定會受益的，而且在世界上創造一個正面的中國形象一定是通過文化來進行的，所以我相信中國的政府一定是希望你們的那些藝術組織是成功的，而且政府一定相信，經過一段時間，你們能夠通過更多的私人籌資支持自己的業務、工作，我們要做的工作就是教育政府的決策者，讓他們幫助我們，他們要幫助我們籌集私人的資金。

勃拉斯:藝術節與音樂廳、歌劇院、交響樂團之間有著非常明顯的差別。音樂廳歌劇院這些建筑物是不可能消失的;而擁有大批員工的交響樂團也是無法輕易解散的經濟實體;而藝術節，當對其沒有任何需求時，它就會自然的消失。這也說明了藝術節的存在是因為有它存在的必要性。據我們統計，一千萬人口居住的比利時共有370個大小不同的節日，在比利時，92%的節慶活動并不是官方組織創立的，這說明了節慶活動的存在正是一種對文化對社會的需求:人們希望展示才華并同更多的人分享他們對藝術的熱情，在我們的國家里前10大節慶節目共吸引230萬觀眾，并且這個數字每年在不斷地增加。

麥克馬斯特:城市、藝術家、人民、政府——你提的上述四點需求是藝術節必須規劃的共同需求。

特拉西尼:藝術節應該對當地的文化有著深層的理解，了解那些曾生活在這里、離開這里或終老在這里的人們所產生共鳴的文化，并把這些理解和深沉的領悟傳達給更廣泛人群。同時藝術節也是一個優秀創意的發源地，在這片土壤上，藝術家們狂熱地深信他們的文化與藝術職責，他們在此播下了種子，茁壯成長后能夠教化和傳播給更多的人們。

伯納德:舉辦藝術節首先要滿足大眾的需要，它的目標要建立起當代藝術家與觀眾的紐帶，這樣不僅可以使觀眾對藝術更敏感，同時還可以讓藝術家接近大眾并對大眾的反應做出相應的回應。這就是為什么當代藝術總是很難與年輕觀眾建立起聯系，甚至有時候這樣的聯系有沒有必要也值得探討。然而我要說的是，藝術滲透到人們的意識是需要時間的……當然，由于藝術節本身也是對大眾有效的教育，這符合政府的需求。

韋伯:藝術節專注于滿足潛在觀眾的需求，脫離了觀眾就會失去其生命力，從積極的方面來說，藝術節為藝術家們創造了一個演繹平臺，也成為了高品質都市生活的推廣，藝術節最終也勾勒出所在城市人群的獨特形象。

帕爾:世界所有主要中心城市都舉辦各自的藝術節，作為生活質量的標尺，藝術以其豐富的表現形式，展現了每個城市的世界觀和價值觀。總體來說，藝術節和博物館或其他種類的藝術表達形式一樣，與其城市息息相關。通過鼓勵藝術群體對城市的美化來增加文化認同感，豐富市民和游客對城市內涵的理解是十分必要的。藝術節有多種類別:表演藝術節、電影節、視覺藝術節等。大多數國際化城市有許多不同類型的藝術節，并且分國際的、本國的和地方的，它為城市增添了居住和觀光的魅力。

尼克:舉辦一個藝術節對于任何城市來說，都是巨大的投入和付出，但回報可能也是巨大的。對于城市本身，藝術節可以豐富和娛樂市民們的生活;可以使大街小巷充滿生機，展現最好的城市面貌;可以給居民和游客提供受教育的機會;可以吸引年輕人，促進社會團結，使人們產生一種自豪感。藝術節提升了城市在國內和國際上的地位，吸引高消費游客，刺激文化旅游，從而產生積極的經濟效應。

索菲婭:創辦布達佩斯春天藝術節最早由旅游局提出，旨在鼓勵留居海外的匈牙利藝術家回國參與文化盛事和吸引人群住進多瑙河邊新開的旅店。1980年12月22日在維加多召開媒體發布會宣布第一屆藝術節在1981年3月20—29日舉行，在10天時間內共有80臺節目演出。第一屆藝術節的目標是提供給那些對匈牙利文化感興趣的人們以機會，體現代表匈牙利藝術文化的杰出價值，同時也能夠領略匈牙利不同地域的風光。當時藝術節目是根據旅游業的需求而量身定制，目的是吸引留居海外的本國藝術家們，除匈牙利本國人民外，留居國外的匈牙利人以及鄰國的人們都成為了藝術節的觀眾群體。十年后藝術節進行了改造，藝術節延伸為將近4周的時間，藝術節的重點不再側重于促進旅游業，而成為展示匈牙利藝術文化的良好平臺。1996年匈牙利幾方共同簽訂了協議，重塑藝術節的形象，根據協議，布達佩斯春天藝術節是匈牙利最重要的藝術活動，是國家文化形象最好的體現，也最能加強旅游業的發展，目標是:促進國內與國際旅游，通過藝術形式提高匈牙利藝術作品質量，鼓勵音樂、舞蹈、民族藝術、電影、劇場和攝影等機構創造新作品，并且通過參加藝術展覽會宣傳作品，協助匈牙利藝術、新生藝術家以及行為藝術家處女秀以及幫助他們開拓海外市場，盡量讓更多的人接觸新生藝術。布達佩斯春天藝術節的特色在于介紹盡量多的著名國內外藝術家與他們的作品，在其中尋求兩者平衡，并鼓勵他們作為文化旅游者回來，通過旅游也興起促進經濟復蘇，提高旅游旺季前匈牙利酒店的利用率。為了達到這一目的，因此將布達佩斯春天藝術節放在三月最后兩個星期舉行，加固人們對匈牙利及布達佩斯的文化旅游印象。

道格拉斯:真正成功的藝術節是符合任何對象的需要的。

何嘉坤:藝術節改善生活習慣，為創作人才提供發揮創意的空間，還可促進旅游業，以及帶來其他經濟效益。總的來說，藝術節能提高城市的競爭力，對整個城市、藝術家、觀眾與政府都有好處。

李鐘浩:首爾國際舞蹈節并不是為了政府或城市的需要而建立起來的，它能夠開始并持續開展是因為舞蹈藝術家、舞蹈觀眾與熱衷于表演藝術的人們。

設問:藝術節對所在城市的貢獻以及城市如何對藝術節進行扶持培育，如何培育藝術節的品牌以及她與城市品牌之間互相依傍互相提攜的關系。

史蒂文:藝術節對舉辦城市的貢獻:促進當地旅游業和經濟的發展;增加藝術和藝術家的曝光率;以及提高居民生活品質。城市可以通過很多方面扶持促進藝術節，比如鼓勵民眾積極參與;加強公共宣傳力度;通過這種渠道提供財政支持;場館及其相關設施的提供;鼓勵贊助商的積極支持;在每年的活動中塑造一個積極好客的主人形象(正如北京政府在舉辦奧運時所做的努力)。而每年這些正面的影響可以為城市帶來大量親善大使。本人就是在中國參與了這些盛會和對中國的了解后成為中國上海國際藝術節的宣傳者。

“倡導營銷”是一種通過關鍵影響(有實力的個人和團體及有影響力的組織)的宣傳而建立起來的名牌營銷策略。這些關鍵人物(包括政府代表)在參與到藝術節的各個層面的工作時，切身體會和被藝術節的魅力所感染，從而積極地投身到藝術節的推動工作中去。當他們體會到自身價值可以在藝術節中得到認同時，他們會親自幫助你解決各種問題，并且為籌備工作帶來更多契機和合作伙伴。

勃拉斯:城市扶持藝術節理由諸多，其中最主要的并是我一貫主張的，讓藝術節走出建筑物，去街道上，在戶外舉行。這有助于城市形象的建立，當一個城市有許多文化活動開展的時候，則會在居民、旅游者與投資者面前建立起更好的城市形象。還有助于社會凝聚力，藝術節可以將不同膚色、不同文化背景、甚至平時不曾溝通的鄰居聚集起來。

家庭:藝術節將不同年齡層的人群聚集在一起，也把家庭凝聚在一起。

經濟展望:一些年輕的經理人群，他們是城市未來經濟的投資者，他們會因這個城市有豐富多彩的活動，比如電影、爵士樂、古典樂、世界音樂以及藝術節等而選擇留在這個城市中。

政府固然可以通過資金來支持藝術節，同樣需要有比如辦公室、安全保障、宣傳、設施等一系列后勤支持的組織機構來運營藝術節。歐洲具有代表性的藝術節，如愛丁堡、阿維尼翁、柏林、盧森堡、佛蘭德斯、維也納等都是獨立的組織機構，也就意味著城市應賦予藝術節獨立的權利。

特拉西尼:通過舉辦呈現和創造反映當地文化作品的藝術節，能向更廣泛的群體提供機會，讓他們來參與藝術節，體驗當地文化，通過表述我們自己和地區的故事，定位了我們劇場和文化，通過這種傾述的形式，最終可以促進國際社會對地區文化的了解和尊重。

道格拉斯:藝術蓬勃發展的城市也是具有包容力和有啟示性的地方，這就是藝術節帶給城市有價值的收獲。

我現在是阿德萊德節日中心執行總監與藝術總監，阿德萊德節日中心是阿德萊德市內最重要的演出場所，我擔任過香港藝術節總監，香港是個國際大都市，一年一度的香港藝術節必須要在繁忙的節事活動市場中脫穎而出，需要有自己的定位與特色，而阿德萊德可以比作為是澳大利亞的愛丁堡或蒙特利爾，它是一個因精彩節目和文化活動而享有國內聲譽的城市。因此我們的挑戰在于在一個小城市中，也需要很強的藝術性，而且做得更好。

何嘉坤:讓主辦城市成為更具吸引力的居住地及旅游地，增添活力生機，令生活更多姿多彩。誘發創意，讓他們共享經驗，主辦城市可以提供資助和組織的支持。通過簡化規章和程序，令運作更順暢。提供稅務優惠，良好基建，交通和通訊設施，支持媒體活動，鼓勵學生、教育機構和各有識之士的協作和參與。

由節目水準到購票過程等各方面，都要確保盡善盡美，不過有些事情不是藝術節權限所及，如交通、場地的氣氛和設施，這些都可以經過協調來解決，特色布置和顯眼的指示，都有助于人們留意藝術節，增加藝術節的氣氛。街頭活動、公眾地方的裝置藝術和免費項目等，都可以提升藝術節和主辦城市的知名度。

伯納德:藝術節在全世界的成倍數量增長，許多大城市都希望舉辦一個大規模的藝術節，因為它可以提高威望，擴大名聲，還能有良好的經濟回報。當然在運行過程中不犯大錯的話，舉辦藝術節都是收入大于支出的，舉例來說，像阿維尼翁這樣一個小城舉辦藝術節一歐元的投入會帶來六七歐元的回報。

大多數舉辦過多年著名藝術節的城市，都會讓藝術節的品牌與城市印象聯系在一起。在歐洲有這么些城市就因藝術節而聞名于世，例如愛丁堡、薩爾茨堡、普羅旺斯、阿維尼翁。

韋伯:藝術節組委會與城市主要領導關系之緊密程度是至關重要的，如市長和市政府對于藝術節的定位是成功的先決條件。如果藝術節的品牌效應和主辦城市自身的品牌效應是相一致的或至少大部分一致的，對于雙方來說顯然是有利的。當其中一個品牌價值被政府另一個品牌所認同，那么兩者才會相輔相成。

索菲婭:布達佩斯春天藝術節在旅游的基礎上用文化與音樂將歐洲人們聚集在一起，顯而易見，布達佩斯春天藝術節在國際藝術舞臺上享有盛譽。節日的成功吸引了大批的國內外觀眾，從而提高了布達佩斯和匈牙利的文化及旅游業國際地位。通過布達佩斯春天藝術節，布達佩斯的文化已經成為歐洲標準，藝術節所營造出來的節日氛圍非常豐富:演出場地不斷增加，大量的周末露天活動，讓越來越多的城鎮加入到這個活動中來。人們都知道布達佩斯的春天從藝術節開始。

尼克:各種藝術節都很受歡迎，因為集中的活動使人們產生興奮感和歡慶感;一般持續時間比較短，通常是一兩個或三個星期;往往新推出的大膽新穎的節目錯過了就很難在其他時候看到;同時還有機會接觸一些平時接觸不到的跨界藝術形式;藝術節遵循一定的主題，并在專家們的指導下探索和深化;演出還常在一些特殊的場地或在街道上進行。

藝術家們喜歡藝術節因為他們有了實驗的機會，他們在藝術節中展示很多作品。去年英國藝術節聯盟共舉辦了一萬個活動，包括1750臺首演節目，長達4000天的展覽;英國藝術節聯盟還委約制作了新的作品，2007年委約制作了200部作品，簽約了許多藝術家。去年，英國藝術節聯盟為藝術家制造了50，000個機會，還使藝術家們接觸到國際舞臺上的作品，這反過來可以幫助他們進行更好的創作。

帕爾:這是有關愿景的問題，一個藝術節需要一個能被城市公民和觀光客都能認同和識別的氛圍和環境。成功的藝術節通常都是一撥有遠見的群體設計規劃的，他們能召集其他人的力量將規劃付諸于實際目標。因為藝術節是以藝術為主要內容，通過實現藝術的愿景和目標，也就逐漸幫助確立了藝術節的內容和發展方向，城市能夠作為一種催化劑去幫助實現目標，但城市本身也必須有一個明確的定位。世界上成功的藝術節都是極具有高度藝術敏銳度和高藝術水準的人士規劃指導，他們都是專業出身，或偏向傳統藝術或偏向當代藝術并創新形式，最終的結果是，他們提高了城市觀光和居住價值。

藝術節首先要著力建立聲譽，然后轉換積淀成品牌，而這個過程不是一蹴而就，不是通過舉辦一個活動就能夠辦到的。如果這個城市希望通過藝術節來尋求和打造強有力的城市文化形象，城市需要在財政上支持鼓勵那些具有遠見的設計規劃，至少是那些具有企業經營管理頭腦的、具有真知灼見的專業人士來推進一個項目。

凱撒:讓我舉一個例子。我曾管理過的美國的黑人現代舞團阿爾文·艾里舞蹈團，我必須要創造出一種環境，要提高人們的意識，提高我們公司的知名度。這是我做的事情:1992年12月份，我讓我的公司上了一個叫Donhul的電視節目，我們用了一個小時的時間上了那個脫口秀節目，當時有1800萬觀眾通過電視節目來觀看我們;在1993年的1月份，克林頓總統舉辦了他的就職典禮，在典禮的前一天晚上有一個非常大的晚會，很多有名的藝術家表演者，像邁克爾·杰克遜，還有其他的一些有名的藝術家都在這個就職典禮慶祝晚會上作表演，我花了兩個月的時間說服這個就職表演的主辦方，讓他們接受我們阿文爾·艾里公司的上臺表演，當時有8000萬人通過電視看了現場的演出;然后在3月份我們做了一個展覽，展覽了我們阿文爾·艾里公司的歷史，當時我們在華盛頓國家博物館里做了這個展覽;在7月份，我們在紐約中心公園作了三次音樂會，我們在紐約中央公園作了一個獻身藝術的35周年的義演，當時有35000人來看了我們的表演，最為重要的一點是美國CAN現場直播了我們的表演，24小時每半個小時展示一部分我們表演的內容，所以全國的人們，包括全世界的人們都看到了我們阿文爾·艾里公司的舞蹈表演;在此之后的8月份，就是緊接著的下一個月，紐約市的市長將我們紐約的一條街命名為阿文爾·艾里，是以我們公司來命名紐約市的一個街區，這對我們公司來說是很大的榮耀;然后在11月份，我們出版了兩本書，兩本書都是有關我們公司的書，有一本是我們藝術總監的自傳，還有一本是圖冊，主要展示了我們公司的歷史;然后在1993年的12月份，我們的演出季開始了，我們通過一個非常大的晚會的形式作為演出季開幕，邀請了全美非常有名的明星，這些有名的明星都參與到了這個大的慶典上。你看這12個月就是我們的發展歷程，你看人們多少次被不斷地提醒阿文爾·艾里的名字，我覺得每一個藝術組織都應該達到這樣的水平。我們再想一想，我們應該做什么讓自己非常的有名呢?這樣我們在項目性的營銷上能夠少花點錢，能夠在塑造自己品牌、塑造自己形象上少花點錢，因為全社會都已經知道了我們的機構了，他們已經非常激動了，這就是我所說的“機構性營銷”。

麥克馬斯特:藝術節所展示的藝術作品能夠改變市民生活，通過吸引游客及提供工作機會，為城市創造經濟效益，同時也提高城市的國際影響力。

藝術節必須在其發源地舉行，只有這樣才可以反映出其地方文化特色和藝術家特征。而如果那個根本特征得以真正的體現，那主辦城市的品牌形象也因而反映出來。

李鐘浩:首爾政府通常組織一些節事活動，或者支持一些私人性質的節事活動，但首爾國際舞蹈節不是這樣的操作模式，首爾國際舞蹈節是由國家文化、體育、旅游部資助的，藝術節可以幫助城市提升作為國際文化城市的形象，同時也為該城市的居民提供更多接觸與參與文化活動的機會。我們盡力以提高藝術節的品質來擴大其品牌效應，同時我也相信讓更多其他國家的舞蹈家、舞蹈觀眾了解我們的舞蹈節，也是對其擴大品牌效應起非常重要的作用。

設問:請闡述什么是藝術節延續與生存不息的生命力的核心價值;同時請闡述藝術在現代生活中的地位與作用，以及對現代生活的影響力。

史蒂文:不斷地推陳出新是舉辦成功藝術節的關鍵，千萬不能讓每年的藝術節重復相同的內容與形式，贊助商、媒體和觀眾都關注著藝術節的新意;其次，必須確保藝術節目的高質量水準。如果你的藝術節只有一種形式，那么就更應該注重節目的高質量;第三，價值體現。普通個人和家庭在參與藝術節目、音樂會等活動上需要相當多的花費，如果可以讓觀眾體會到其價值，則他們會繼續支持你。

藝術在現代人生活中所占地位正如其本身價值的討論一樣熱烈，因為人與人之間的不同，藝術形式的不同，從而個人對藝術的需求、對藝術的解析、贊賞力水平，以及接受變化的意愿等都有所不同。藝術是非常個人化的，總的來說，我認為藝術可以幫助我們探索到自身的內心世界，激發我們去再思考、憧憬未來、享受生活中最美好的部分。

凱撒:一個很重要的問題，也就是如何建立更多的觀眾群，我相信只有通過教育、更好的宣傳，才能達到這一目的，在我們肯尼迪中心，我們預算的一大部分都是用于教育的，因為我們相信，如果你不讓我們的孩童了解藝術，在他們成人之后，他們就可能對藝術這方面不感興趣了，所以我們花了很多的時間和教師進行工作，使我們的藝術最終融合到教室的教育當中，我們通過不同途徑完成這一目的。首先，我們已經建立了一個衛星系統它環繞我們地球，所以如果在肯尼迪中心作項目的時候，我們就可以向成千上萬的人進行實時的轉播，這就意味著在其他州的孩子也可以看節目、問問題、向教師進行一個即時的匯報，即使他不在華盛頓，這是一點;第二，因特網是我們最好的朋友，在肯尼迪中心，我們創造了一個藝術博物館，但是它是一種在線的博物館，只要有計算機，即使在任何的角落，都能夠了解到我們藝術的歷史，以及我們一些偉大的表演者，使他們體驗藝術，不管他們在哪里都可以這樣。我相信，我們叫人們怎樣去接近藝術，這是個很大的信息，在這個過程中間，藝術是非常非常關鍵的，是教育青年的關鍵。如果平時你到肯尼迪中心，也有看到好多好多小孩兒，他們排一個專門的小隊來看肯尼迪藝術中心的節目，我愿意他們經常來。有一點非常關鍵:第一次看，你未必能夠非常的欣賞，你必須不斷地回來欣賞，藝術必須要成為一種習慣才能夠被欣賞，所以我們愿意帶孩子一次一次地來欣賞，我們鼓勵孩子們過來。我相信作為藝術組織來說，你也可以為學校里的學生做很大的項目，讓他們來體味藝術，然后通過藝術來體現自己的創造性。

每次我們在肯尼迪中心策劃藝術節的時候，我們邀請世界各地媒體參與，不僅是來自美國的那些媒體，因為我們希望整個世界都了解到我們的亮點。

勃拉斯:兼具原創性與高質量的藝術作品以及能夠將這些藝術作品通過行之有效的宣傳活動吸引廣泛公眾參與是藝術節的生命與核心價值。

與過去不同的是，現在每個人都有機會體驗文化也就是說人人都能參與，藝術已走出它的文化壁壘，走向公眾，現今藝術已成為人們社會的組成部分。

韋伯:藝術節的生命力是需要有其明確的目的與目標。比如蘇黎世藝術節有以下三點目標:一、與本市各類文化機構加強合作;二、從事公共文化事業，弘揚古典文化興趣;三、推廣蘇黎世市作為一個主流文化城市。

現代生活中的藝術就像是這個社會的測震儀，讓我們體會意識到主流藝術的趨勢與發展。

伯納德:藝術節的生命力在于邀請的藝術家本身和有效的管理。一般來講，前四五年因為還沒出名都比較難，但一旦它在媒體中擴大了影響并影響到國民的藝術生活，就有了生存不息的動力。然而它也得避免過于商業化，從而能延續它的核心價值，畢竟藝術節最主要目的是扶植新的藝術形式?，F代社會正處于精神和情感匱乏的年代，現代生活應不僅僅關注經濟，而參加藝術節可以更好的理解其他領域的文化，得到情感上的升華，遇到志同道合的朋友，豐富文化知識，并對世界有更全面的認知。

索菲婭:我們藝術節的重要職責是加固匈牙利文化特征同時也展現主要國際性作品，藝術節是一個接觸東西方文化的窗口，強調其展示的藝術作品在其他各地是欣賞不到的。例如1997-2007年間，藝術節共舉辦了83臺世界首演的作品，77臺匈牙利首演的作品，2008年有4臺世界首演的作品，10臺匈牙利首演的作品。同時我們力求達到盡量不要在藝術節的半年前讓來藝術節演出的匈牙利的藝術家出現，除了一些格外出色的外國藝術家，我們會盡量兩年內不重復邀請，希望盡量是首次出席藝術節。

道格拉斯:藝術總是重要的，它歷經了近千年保留下來，同時也在文明化進程中扮演著重要的角色，完整的節目編排是藝術節的核心價值，除此之外沒有其他因素能使藝術節成功。

節目質量通常是最重要的，這是不能做任何妥協的。首先對節目質量的信心展開強大有效市場營銷為基礎，節目應該是令人心情激蕩、富有創意、令人驚喜及專業的，總之，我們營銷的是精彩的節目而不是垃圾食品和清潔劑。

李鐘浩:我認為有兩件重要的事情，一個是如何保持藝術節的高品質，另一個是取得經濟擔保，后者意味著需要有足夠的預算來運營藝術節。

藝術當然能提升我們的生活質量，并且能夠影響我們的生活，提供我們反省自己與重審我們生活的機會。

何嘉坤:在最高層次而言，要熱愛藝術，堅信藝術是人類最高的成就，而且可以闡述我們對人類的了解。

藝術在今天生活中意義重大，讓我們更了解一切人事，察覺最大的潛能和最壞的可能，是發掘新事物和發現永恒真理的空間，是生活不可或缺的一部分，讓我們游戲、思考，以及更加敏感。

尼克:成功的藝術節要有清晰的藝術理想和目標，而核心是一個承擔著藝術理想的規劃者，這個人通常就是藝術節的總監，他們有強烈的定位意識并且與主辦的城市息息相關，通過節目與城市獨特的結合來吸引觀光客，節目可以由一個群體來策劃，但是每一個藝術節都需要由總監來決定一個強大的指導原則或主題。

帕爾:藝術愿景是它的生命力，個體和團隊是它的發展動力，而它的核心價值在于藝術節的宗旨和目標，更重要的是區別于他人的目標實現方式。

藝術是人類內部的妝容，是個體、團體和人類自我身份和意識的核心表達，自人類早期開始藝術就有了各種豐富的表現形式，它是一個健康社會重要組成部分，一個社會的精神、靈魂和道德是離不開藝術的。

麥克馬斯特:藝術本身就是關于生活的話題。當我們參加一場演出，共同思考人生。藝術節是潛在最佳方式來詮釋藝術，營造一個特殊的環境來體會藝術。

正如我說的，藝術就是關于生活，教導我們生活得更好，擴大我們情緒反映，拓展我們的人生經驗。這些都是人類的基本需求?，F代生活變得越來越復雜，而無經驗與規矩可循，這使藝術對于我們變得尤為重要。

設問:藝術節如何協調本國藝術與外來藝術之間的關系，兩者的統籌平衡;本國本土的藝術創造與藝術發展如何從藝術節獲益。

史蒂文:我覺得通過交流節目，合作節目以及分工協作節目的表演方式，來統籌本國藝術與外來藝術之間的平衡;藝術節是個專為藝術家提供展示表演藝術的平臺，通過藝術節所創造出的曝光率和社會認知度是本土藝術家個人表演所無法抵及的。

勃拉斯:藝術節應為本國與外來藝術雙方的合作提供財政與后勤設施上的便利，兩者之間的平衡則由藝術家、公眾與媒體決定。

在比利時這個現象很明顯，高品質的世界級合唱團、藝術家、交響樂團等文化交流促使我們社會生活的品質得以提升。時至今日，國家間的藝術節目與藝術家的合作日趨緊密。

伯納德:藝術節最崇高的使命應該是將其節目推廣到海外，它可以與本土資源一起應運而生，但是一旦名聲大噪，引進國外作品就是不可避免的了。接下去的問題就是要把握國內外作品的平衡，這樣觀眾們才能在一個公平和開放的原則下觀看、探討和比較兩方面的藝術。

本土藝術家非常能從藝術節中獲益:他們能在藝術節的正式或非正式演出中展示自己的作品，一屆藝術節會對整年的藝術活動有積極作用，也為本土藝術家與國內外其他藝術形式提供交流的平臺。

韋伯:一個藝術節應以其本地藝術為根基，而通過引進海外精選藝術作品使其更加豐富多彩。

藝術節通常會催化本土的藝術創造，它們能夠得到更多觀眾認知度，額外的贊助商支持，或從其他藝術家中獲得更多靈感。

索菲婭:布達佩斯春天藝術節的特色在于介紹盡量多的著名國內外藝術家與他們的作品，在其中尋求兩者平衡，例如2004年是尤為特別的一年，10個新國家加入到原有15個成員的歐盟，使歐盟的各個成員互助同時又各顯風騷，而我們的春天藝術節就是這種歐洲復雜系統的充分體現。布達佩斯春天藝術節在國際藝術舞臺上享有盛譽，從而提高了布達佩斯和匈牙利的文化及旅游業國際地位，布達佩斯春天藝術節已成為歐洲最好的藝術節慶活動，除了以音樂節目為主的表演形式之外，其他類型的藝術表演也在不斷成長，通過布達佩斯春天藝術節，布達佩斯的文化已經成為歐洲標準。

道格拉斯:藝術節是為藝術創造與藝術發展提供平臺的，如果藝術節定位為國際化的，那么應該在中外藝術中尋找到一個平衡點。

李鐘浩:首爾國際舞蹈節已經開展了10年，在國內外享有盛名，舞臺藝術節對拓展韓國作品，幫助其提升國際舞臺地位產生了重要影響，舞蹈節也是一個連接國內外藝術合作項目很好的平臺，諸如合作制作或合作調試等。

首爾國際舞蹈節從1998年開始舉辦，我相信已經為本國藝術家接觸海外作品提供了便利，也為其提供在藝術節更多表演的機會，這些都為我們藝術家的創作產生了一定的作用影響。

帕爾:這是一個比較寬泛的問題，無法用藝術節的愿景來回答，這一點上沒有普遍的標準可循，如果它被定義為一個國際藝術節，那么這個問題就成了尋找一種標準和找尋這個標準的方法。如果標準是國內和國際的節目比例和內容水準需要平衡，那么就可以回答這個問題了，但是如果因為國內的節目因各種原因未能達到一定的水準，那就需要調整，而這個調整仍然根據藝術節的宗旨和目標進行。

如果這個藝術節的目標是鼓勵那些具有創意的活動，那么他為這些高水準的藝術作品提供表達的舞臺，讓他們的價值得到認可，這樣本地藝術創作和藝術發展就可以進步和發展了。

尼克:對于藝術節中的節目有兩點很重要，一是呈現的作品不能在這一年的其他時候再度被欣賞到，二是來自國外或國內其他地區的參演節目必須和當地的藝術家和演出團的參演節目取得平衡。愛丁堡藝術節的目標:向蘇格蘭人民展示全世界最杰出的藝術作品;向全世界的觀光客展示最偉大的蘇格蘭藝術。

藝術節整年都會對當地的藝術創造和發展產生積極的影響，一個強大的藝術節可以長年累月地建立一批具有先鋒意識的當地觀眾，他們將成為對藝術感興趣并且支持藝術活動的群體。對于當地的藝術團體來說，接觸到來訪的國際作品也可以對他們產生積極的影響。藝術節能夠也應該為當地藝術家們提供一個平臺，讓他們接觸到平時少有機會接觸到的國外觀眾和專家同行。

麥克馬斯特:藝術節有必要發展當地藝術家展示其作品，也有必要拓展觀眾體驗，令他們看到最佳的國際作品，就當地藝術家而言，也能對他們的作品產生重要影響。

藝術節的表演是為藝術家的發展創造環境，給藝術家提供其他地方無法創造的機會，并讓盡可能多的觀眾關注他們的作品。

設問:藝術節中前衛藝術與經典藝術與大眾藝術之間的比例與側重;許多政府與基金會偏重對現代藝術資助，現代藝術能否成為藝術主流。

凱撒:在世界上任何一個角落都是很難讓人們去關注現代藝術的，如果你真的要人們去關注現代藝術的話是非常需要時間的，你要很清楚地了解看你藝術的人是誰，你要將這些觀眾的情況進行了解，將他們的情況作記錄，因為一般來說他們對這個藝術肯定是有熱情的、有感情的。而且，批評者是很重要的，不管是媒體的還是電視的，他們都會很關注。在中國藝術節上，那些批評家們說的最多的一點就是中國的現代舞，我就應用了這些正面的評論家的看法在我們國內營造了一個聲勢，它需要時間，但千萬不要改變現代藝術，這樣的話你會覺得對不起自己，你要做的就是相信自己，在經過一段時間以后又會有人去欣賞。對一些藝術來說，你的觀眾永遠是少的，但并不是說使得這種藝術形式就變得不重要了，只不過我們必須要對我們的一些資源、一些觀眾以及我們的場館有一個比較現實的認識而已，你應該抓緊，不要喪失自己的信心。你應該要抓緊自己的時間，經過一系列的市場營銷，會創造出新的觀眾?？傆幸惶?，你的觀眾群會很大，你不會希望所有的人都會去喜歡你的藝術，慢慢來，你會逐步開發出自己的觀眾的。

史蒂文:這是個非常有爭議的問題，藝術價值取決于不同觀眾的口味，我覺得應該為不同藝術表演提供相對平等的渠道來讓所有觀眾可以享受其最喜歡的藝術并體驗新的藝術。

勃拉斯:我的建議是與其在每次藝術節呈現不同風格形式的藝術作品，還不如一次只是著重呈現一種風格。一次純前衛藝術的展示要好過在一系列經典藝術節目中插入一些現代作品，從而更吸引人。

伯納德:藝術節中前衛藝術與經典藝術與大眾藝術之間的比例不是每個藝術節都會提出的問題，這些藝術種類會在藝術節發展的中期被拿來作比較。在戲劇和舞蹈領域，是前衛還是經典有時候很難分割，年輕的導演會讓經常上演的保留節目演成前衛藝術的形式，但這只是歐洲藝術家的看法。其他大洲的前衛藝術和經典藝術的比例就不一樣，我們會發現在許多國家以音樂作例子，民間音樂更多得以現代方式來演繹。所以很難因此說現代藝術已經成為主流，何況這些流派本身就有關聯。

韋伯:一個藝術節不可能包含所有的內容與藝術樣式，應側重于本身所制定的目標。比如這個藝術節本身是專注于古典音樂，那么它也可以鼓勵現代作曲家創作古典音樂，或者可以嘗試在音樂、歌劇、芭蕾舞、舞臺劇等各藝術領域之間的合作。蘇黎世藝術節正著手于此。

道格拉斯:在我看來，貝多芬也能算是某一方面的前衛藝術，所謂三者“合適的比例”是沒有的。

李鐘浩:首爾國際舞蹈節的絕大部分演出是主流藝術表演，當然我們也有些前衛作品以及古典與前衛結合的藝術作品，我認為藝術節應該很好地平衡不同種類的藝術類型，并不斷讓多樣的藝術在這樣的平臺上演出。

何嘉坤:這要視個別藝術節的使命，我認為沒有特定規則或理想模式。

帕爾:第一個問題還是沒有普遍的標準可循，除非是舉辦一個囊括所有這些門類的藝術節，而這不是那么尋常的，大多數藝術節都有一個重點，主題或方向。第二個問題，從21世紀當代藝術就已經開始成長并成熟，逐漸成為城市的主流，比起上個世紀的現代藝術作品，藝術品收藏家現在更愿意出高價購買那些后現代藝術家的作品。

麥克馬斯特:前衛藝術經典藝術與大眾藝術之間的比例取決于不同的時間與地點?，F代藝術會變成主流藝術，新技術為藝術家帶來與觀眾之間全新的溝通方式，并引領他們全新體驗。