音樂課:想說愛你也容易

“激發孩子對音樂的興趣，這是把音樂的魅力傳遞給他們的必要條件。”這是音樂教育家卡巴列夫斯基的名言。就教育現狀而言，音樂教育由于沒有升學考試的外力推動，再加上有的教師在教學上走入了誤區，只為了上課而上課，缺少了趣味性，只剩下了老師講，學生聽，老師彈唱，學生學唱。每節課如此，千篇一律，久而久之，學生對音樂課便失去了興趣，不再與老師積極配合，音樂課也就成為了一些學生的“休閑課”和“玩兒課”。那么，如何讓學生真心愛上音樂課?在音樂教學中又如何能讓學生在充分的音樂體驗中既受到情感的熏陶，又獲得形式、技能的領悟呢?

一、以情激情，發揮教師的藝術魅力

音樂教師從第一節課起，言行舉止就要散發出藝術魅力，充滿藝術激情，深深地吸引學生模仿、學習、追求和超越。在上課時，教師要做到精神飽滿，尤其是上課的前十分鐘，教師一定要用語言或動作吸引學生的注意力，激發他們的學習興趣，從而使其產生學習的欲望。教師在課堂上要真正和孩子建立意識上的平等，而不應居高臨下，整天牽著孩子的鼻子跑。孩子不是老師情緒化的傾瀉對象，他們也有尊嚴，不喜歡老師經常用命令式的口氣跟他們說話。比如我們在課堂上就應多用一些“好不好?”、“行不行?”、“大家說怎么辦?”一類的話語，這樣，既尊重了孩子們的意見，又激發了他們學習和思考的興趣。在練習演唱歌曲的時候，老師可以走到學生中間去和他們一起演唱甚至跳舞，尤其在低年級教學時，老師應多一些親密的語言與動作。當學生表現出色的時候，我們可以摸摸他們的頭，貼貼他們的臉，說一聲“你真棒!”;當他們遇到困難的時候要拍拍他們的肩，說一聲“要加油!”。我們要讓低年級的孩子感覺我們像媽媽，讓高年級的學生感覺我們像朋友。總之，在課堂中，教師要與學生建立起平等的師生關系，創造一種平等民主、相互交流的課堂氣氛，把關愛和笑容留給學生，從而使他們“親其師，信其道”。

二、唱動結合，改變課堂教學結構

音樂是情感藝術，要留給學生大量的空間，去想、去說、去聽、去演、去感覺和體驗。本世紀初，瑞士音樂教育家、作曲家達爾克羅滋說:“人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現的。音樂學習的起點不是鋼琴等樂器，而是人的體態活動。”創立以唱、動結合的課堂結構，使學生在唱中感知，在動中展現自己的創造。在學唱《如今家鄉山連山》時，讓學生當導演，把歌曲編成音樂劇，學生各抒已見，有的編出了割草、播種、趕羊的動作，有的搭起手表演谷堆越來越高，有的模仿家鄉各種動物的叫聲。學生千姿百態和充滿真情的動作，既是他們對音樂的感受，又是他們創造音樂的結果。誠然，動的內容是很豐富的，應包括游戲律動、演唱演奏、欣賞活動、思維辨析、創作想象等，形式也是多樣的:個人、小組、集體、自由組合、指定安排。“動”符合兒童的特點，有助于學生理解樂曲中的音樂語言和音樂形象，有助于啟迪、培養學生的想象力和創造性思維，有助于提高學生的審美力和創造美的能力，而學生在“動”的過程中也更加熱愛音樂課堂。

三、以評促唱，激發學生的學習熱情

課堂教學中善于應用激勵性評價，不僅可以增強學生的榮譽感、自豪感，而且可以活躍課堂氣氛，激發學生的學習興趣。

在教完一首新歌時，我常常用小組競賽的方法來幫助學生熟悉和鞏固歌曲，小組競賽有利于調動學生的歌唱興趣和培養學生的集體榮譽感。在競賽前，我要求學生要認真聆聽其他小組的演唱，并提供評分標準，讓學生自己擔任評委相互評議。然后引導他們從歌曲的情感、音準、速度、力度等方面進行評價，最后還評出一位最佳評論員。這樣，學生在歡樂激烈的氣氛中，不僅提高了音樂表現力、語言表達能力，而且知道了自己的優點，明確了今后努力的方向，變被動學習為主動學習。

評價最重要的是對學生音樂成績的評定，大多數的老師都以一首歌或一個曲子來評定學生的音樂成績，而這也必定要挫傷一些學生的積極性。音樂是一門綜合性的學科，不同特長的學生可以用不同的形式來表達。我讓學生自由組合，按教材內容選用唱、奏、跳等方式來進行表演，學生自己選出代表組成評委，分組進行比賽，在分組比賽后進行個人才藝表演。實踐證明，用這種方法可以減輕學生對考試的恐懼心理，讓學生積極參與音樂活動。在考核過程中，課堂既輕松活潑又井然有序，同學十分投入，不僅培養了合作意識，而且培養了創新和編排能力。

四、拓展視野，提高音樂鑒賞能力

學校音樂教育，要把社會音樂教育納入自己的視野，把音樂教育與學生的日常音樂生活有機地聯系在一起。因此，我們應該盡一切可能給學生提供各種類型、風格多樣的音樂體驗，盡力開闊學生的音樂視野，培養具有音樂審美鑒別能力的音樂聽眾。

“只有民族的才是世界的”。要想讓學生真正領悟音樂的美，創造美的音樂，民族音樂是必上的一課。然而，對于現今中學生來說，似乎流行音樂或者具體說是流行歌曲離他們更近些。這就要求教師深入學生當中，了解并熟悉他們喜歡的音樂，哪怕是那些不良的歌曲。只有這樣，才能成為他們的朋友，進而更準更快地引導他們分辨好壞是非，提高欣賞音樂的能力。若自恃清高，和學生們來個楚河漢界，互不相干，只能讓學生敬而遠之。

例如，在欣賞歌舞音樂時，我先唱起了《大中國》，因為熟悉，很快學生就和了進來，激發了學生的興趣。然后，我將其中秧歌的音樂介紹給了學生，讓學生明白流行音樂的創作也會以民族音樂作為素材。又如在欣賞民歌時，我將騰格爾、彝人制造、阿里郎組合等一些少數民族歌手的音樂引進課堂，同他們的民族——蒙古、彝族、朝鮮族的民歌放在一起，讓學生欣賞，并啟發他們從中找出不同民族民歌的特點。

《音樂課程標準》明確指出，興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提。在實行新課程標準的今天，我們要認真解讀新音樂課程標準，采取各種形式有效激發學生對音樂的興趣，每每帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，這樣，他們便會“學海無涯‘樂’作舟”，音樂課堂便成為了他們精神上的家園。音樂將真正走進孩子們的心中，成為其心靈里美好的東西，從而使其真心地喜歡上音樂課。

參考文獻:

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