風景色彩寫生中的技法表現

風景色彩寫生是高等院校美術教學中的重要課程。通過風景色彩寫生教學，學生一方面可掌握風景色彩寫生的造型的規律和方法，表現技法與語言形式，另一方面可培養審美感受力和即興作畫的創造力，提高藝術修養。這門課程可以使學生獲得在室內課中不能得到的知識，為彩色裝飾、彩色設計、油畫等其他的課程打下良好的基礎。所以，我們不僅應把風景色彩寫生課當作風景色彩造型能力訓練方式，而且應從更高意義上，把這門課當作提高學生繪畫審美素養和藝術素質的重要手段。

從高等院校的美術教學現狀看:一般把風景色彩寫生課分為校內和外出寫生兩部分。這兩部分在教學上是相鋪相成、各有側重的。校內寫生:以課堂理論講解和個別輔導為主，讓學生掌握基本的風景寫生的步驟和色彩規律運用，在學校附近的一些合適的景點，依據所學的理論知識進行簡單的景物繪畫，從中體會風景色彩寫生對構圖、透視、空間、色彩等練習的感受，培養感知能力。此外，還必須進行一定量的作品臨摹與欣賞。這是一種比較快捷的學習方法，可以讓學生從中外古今的大師經典的作品中體會精湛的技藝、獨創精神。臨摹和欣賞作品達到一定量才能豐富繪畫知識，對一些好的構圖、運色運筆、空間處理、個體物體的畫法熟練地掌握和記憶，才能提高繪畫審美和表現技巧。例如，學習凡高的騷動的筆觸，憂郁的色調，畫面的厚重感;學習修拉柔和的點彩;學習印象派莫奈主觀感受中的光與影的描繪和獨特的構圖;學習波拉爾絢爛的色彩和明快的色調等。外出寫生:外出寫生所處的環境條件復雜，受天氣、吃、住、行等客觀因素和情緒波動、認識、疲勞等主觀因素影響與室內不同，那么學生的收獲就是室內教學難以企及的。在外寫生讓學生呼吸著大自然的清新的空氣，腳踏著芳香的泥土，欣賞著瞬息萬變景物，產生一種新鮮而興奮的興致感受物象。外出風景色彩寫生的收獲也會更豐富，大自然不僅是帶個人真摯感情色彩的形象感受和強烈的鄉土生活氣息的審美體驗，而且，大自然樸實無華的美和形象特征能激發學生考慮用怎樣的造型、感光、空間、色彩等色彩語言營造所畫景物氛圍和境界。

教師在色彩風景寫生課程中應考慮兩個方面的傾向:一種是速寫性寫生，即在面對景物時，能迅速而敏銳地把當時的感受和強烈的景象特征表現出來，追求畫面的生動，不必達到完美的程度。這種雖說能達到生動效果，但難免粗糙，屬于純寫生習作。另一種是創作性寫生，這類作品對景物有較細入的反復推敲，多次深入刻畫，在作品內容和語言上有較完美的表現。但反復描繪會磨掉學生的真實感和新鮮感，畫面的境界和意味因疲倦和習慣性臆想而變得呆板。怎樣才能使這兩方面和諧地結合在一起，也是風景色彩寫生的一個側重點。所以要回到生活中去，進行藝術實踐，引導學生多觀察，從中發現什么是美。學生面對真實風景，通過直接與對象交流的寫生，生動鮮活地表現所畫物象，構成一種有別于自然的感人的藝術作品。教師要主動引導學生培養積極探索的精神，注重啟發學生創造意識，指導學生在自然風景中感受美的意味和形式，并把所看所感轉化為畫面。

在風景色彩寫生時，面對大自然學生會心曠神怡，看著萬物生機不由得盡情地揮筆繪畫，但在寫生繪畫過程中不但要有沖動的欲望，學生而且必須注意主觀能動的思考。平時我們剛開始畫畫時看什么就畫什么，當完成時卻發現畫面沒有讓人有心動的地方而感到遺憾，這是因為下筆時沒有好好斟酌。風景畫的描繪對象是十分寬泛的，它潛藏著極大的想象空間和表現力，要想把它畫成一幅感人的畫畫者必須對所畫風景認真地觀察和思考。首先要對客觀事物根據藝術需要有所選擇，把對比強烈、色彩鮮明的物體作為寫生內容。在此基礎上提煉、組織畫面，也就是把看到的事物發揮想象力通過取舍、位移、剪切、加減、集散等手段，確定所選景物表現的主賓關系，明確表現過程中前景與中遠景的關系，物體的形狀大小、虛實、節奏、明暗與整幅畫的色彩關系。通過構思使畫面結構與表現語言整體、凝練、富有生氣和精神，達到形體與色彩、刻畫與表現、整體與細節等各因素的和諧與統一。讓各個繪畫因素充分發揮藝術的表現功能，將客觀物象形象認識轉化為主題的感受和情感的抒發。教師要鼓勵學生大膽想象，打破常規，不拘一格地表達自己的思想感情。

在風景色彩寫生時，學生由于喜好、性格、造型的認識等主觀的認識不同，對生活與藝術的理解和感受不一，會從各自的特點和優勢主觀發揮形成寫生的不同主題和藝術表現方法。如有的學生采取寫實表現，按照嚴格的訓練方法作畫，風格質樸、自然;有的學生注重形式美帶有裝飾味;有的學生注重意境，強調美感和境界，采取提煉、概括、簡化的手法;有的學生注重光色藝術，色彩斑斕，純度高，畫面明快;有的學生大膽運用抽象因素，用點線面整體組合構成畫面。教師站在正確的角度上進行客觀的、有意義的引導，使學生在較寬松而嚴謹的學習氣氛中充分發揮主觀能動性，張揚藝術個性，反映活躍的內心世界。不管是具象表現，還是抽象、裝飾表現，每一種風格都有各自特點。教師對學生的閃光點應給予鼓勵和支持，培養和發揮他們的繪畫個性語言。

教師不僅要讓學生了解大師繪畫的特點和思維方式，而且要明白現代藝術思潮和藝術觀念都對風景色彩寫生有巨大的影響，把新的繪畫理念和藝術形式介紹給學生。因為現代藝術的新面貌，閃亮、鮮明的色彩，躍動的時代旋律和節奏，藝術在不斷地向多元化、多層次、個性化方向發展。讓學生明白現在是學習繪畫理論和審美觀念等知識的階段，理論付諸實踐，在自己的藝術活動中不斷實踐，不斷探索、發展，從而使自己的繪畫思想和藝術審美觀念發展、升華到一定程度，形成自己獨特的繪畫風格。因此在寫生時，學生要從各自的特點出發，根據自己的表現需要，在藝術實踐中主動思維，勤于觀察，把握規律，抓住物象特質與美，反復實踐和探索，用自己的視角去表現心中真切的感受，豐富藝術經驗，從而提高自己的色彩寫生表現和情感的表達能力，畫出令人滿意的作品。

在風景色彩寫生教學中，教師不僅要傳授有關知識，而且要以自然美激發學生悟性，引導他們用心去感知世界，陶冶情操，提高繪畫能力和藝術素養，結合理論與實踐在不斷探索中完善自我，取得藝術真諦。

油畫語言作為油畫的外在表現形式歷來被油畫家們所稱道。任何成功的油畫家，在運用色彩、線條、筆觸、肌理質感、形、構圖等油畫語言表現形式時都有其獨到之處。在各種油畫語言中，筆觸作為繪畫色彩與造型的載體，展示畫家個性、氣質和內涵，是油畫家精神內涵的真實寫照，是油畫家訴說情感的無聲話筒。

1.繪制油畫前的準備工作

(1)制作畫框與繃布。繪制油畫首先要制作畫框與繃布，這一點所有的架上繪畫都基本相同。畫布有條件應盡量選擇亞麻布，雨麻布最好，畫布的經緯線要整齊勻稱，不能有漏織與過大的線頭。切忌選用成品畫布，因為它上面的底料成分不明，容易滲油、龜裂，甚至變色。采用多次畫法最好選用織線細密的細亞麻布，這樣最后的畫面效果易于平整。畫框在畫材商店直接就能買到，如不滿意可去畫廊定制，定制的價錢稍貴，但質量很好?？嚥甲⒁獗３之嫴嫉目椌€與畫框的兩邊平行就好。

(2)制作畫布底子?，F在許多作畫的人幾乎都不注意底子的重要性，好像在什么上面畫對他們來說并不重要。然而底子對畫作的保存、畫面的亮度、畫作的壽命都有著非同尋常的影駒。即使不考慮長遠效果，做一個好的底子，在作畫時的心情也會不同。一般來說底子有兩種:油底和膠底。膠底不適合多次畫法，但油底做起來程序復雜，且所需時間較長，一般需要半年左右才可以使用。

(3)放樣。采用多次畫法作畫，如果你對自己的造型能力很有信心，就可直接在畫布上起形。如果信心不足，則可以選擇做一個完整的素描稿子。素描稿做好后要將其放樣到畫布上，放樣有很多種方法，較原始的有撲粉法、九宮格法，現在有硫酸紙轉印法、投影儀投影等。

(4)媒介劑。說到多次畫法，就不得不說使得這種畫法得以實施的關鍵因素——媒介劑。在前面復雜的準備工作完成后，沒有它我們無法將這種技法進行下去。傳統的媒介劑制作方法復雜，且需羅達瑪樹脂、瑪蒂樹脂等昂貴材料，畫材商店有賣成品的管裝樹脂媒介劑，但是這種媒介劑很昂貴，且只適合作細部刻畫，不宜大面積使用。

2.一般的制作程序

說到制作程序，首先要強調制作程序是就每個藝術家自己的目的、愿望和習慣方法而論的，它沒有絕對的、固定的法則。

(1)第一遍鋪色。第一遍鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區域、大的形體關系，以及為后來的肌理、色層打下好的基礎。

(2)逐步塑造。塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進行由大到小的體積建立，使形體和色彩逐漸明晰、實在。由于第一遍色很可能將啟形的線條幾乎覆蓋掉，因此我們需要用具有一定色彩差別的重色重新勾畫，確定形體的輪廓與結構，同時，進行由暗部向亮部的逐漸塑造。在塑造這一階段的色彩時，相對第一遍鋪色，純度上應高一些，但不能一下子達到最后效果，同樣要為罩染留有余地。相對第一遍鋪色，在色相上就可以從大到小地尋求變化和特征了，其中包括亮部、暗部的冷暖變化及固有色的色相變化。

(3)罩染及再塑造。在傳統油畫技法中，罩染和塑造是交替進行、互為補充的，這使得油畫具有極強的表現力。如果沒有含粉厚色的基礎，純粹的罩染就不可能傳達出色彩在純度上的層次，因為只用透明色是無法表現出各種程度的灰色變化的，更無法表現出肌理上的差異感。相反，只有直接畫法的塑造又不可能獲得色彩上既透明又具有灰色的靈活性，而且也不能形成色層的豐富感，更不能獲得氛圍上的整體籠罩感。

(4)全面罩染。罩染分為局部罩染和全面罩染，局部罩染適宜刻畫細部，全面罩染則有利于畫面的整體關系和整體表面光澤的均勻一致。在我們用反復覆蓋、多次罩染進行對物象的塑造、刻畫中，免不了會產生對整體關系和氣氛的忽視，從形體和色彩上或是肌理和色層上都會顧了局部而失去了整體的關系。這時我們需要用含油量相對濃稠的透明色對整個畫面進行全面罩染，色彩的選擇可以根據自己對總的色調的需要來考慮。這樣便可以獲得一種渾厚、圓潤的形體感，一種諧和、明澈的色彩氣息，一種亞光而潤澤的表面油層。各種豐富的肌理和色層都被籠罩于其中，產生出一種凝重而渾厚的藝術感染力。

3.實踐

拉爾夫曾說，美術家研究繪畫材料和方法，目的是運如自如，從而產生最佳技巧特色，完全表達出自己的意圖，同時也為了保證其成果成為不朽的作品。油畫作為一種藝術語言，其包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，而油畫技法就將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來。藝術家自覺熟練地駕馭油畫材料，選擇并運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法，對藝術作品既賦予藝術家的思想內容，又展示油畫語言獨特的美———繪畫性。而油畫技法的掌握，需要通過大量的練習和創作實踐，在研究油畫技法的過程中，我們要不斷提高油畫技術的熟練度和藝術控制的能力。材料與技法是為表現服務的，畫家應處理好個人表現風格與物質規律的關系，在理解的基礎上靈活運用，不能把它們當作教條而受到束縛，更不能違背物質材料的客觀規律，隨心所欲，那樣必然會影響繪畫的表現效果，損害作品的壽命。油畫材料所有優點的實現、油畫作品的保存及其品質、油畫家的理想實現，都離不開油畫的技法。畫家賦予了畫作以生命，而技法是畫家實現愿望的必要手段。雖然技法不是萬能的，但是沒有技法卻萬萬不能。畫作的品質取決于畫家，技法的提高卻在于實踐。只有這樣，才能使技法成為一種手段，而非束縛，也只有這樣，才能讓技法成為畫家實現其愿望的有力武器，才能造就出優秀的油畫作品。綜上所述，油畫技法的發展取決于人們的美學觀、科學技術的發展等。油畫的風格和面貌可以多種多樣，但有一個基本的原則是必須共同遵循的，即造型和色彩表現的一致性。掌握油畫的造型能力，首先在于訓練眼睛，使我們觀察對象的方式，盡快地適應繪畫的視覺規律。在對比、聯想中獲取形體、色彩的基本。因為在油畫的處理中，任何一個色調都不是孤立的，除受光源色和環境色的影響外，鄰接色的變化既可以得到響亮的對比，又可以互相削弱色彩的力量.把從由于心理成見或在孤立的角度觀察事物的這一毛病擺脫出來。訓練色彩的這種相互關系，是為了更好地培養眼力。改正原來看東西的習慣，初學者在畫面上所出現的各種問題，直接的原因都由于觀察對象的方式不對。

正確的觀察方法，應該著眼于整個物體對象，在作畫過程中，始終堅持整體比較的辦法，如果視野太小，就不可能進行比較。形成比較的觀察方法，要經過長期的訓練，特別在開始時會感到很困難。這是一個關鍵性的問題，越深刻體會這一問題就越有能力把握好色彩關系。油畫寫生.可以先從分析物體的固有色、光源色和環境色的關系入手。這種基本練習，對于鍛煉造型能力和掌握繪畫材料的工具性能，都有很大的幫助。這種一次完成作法的優越性是表現的直接性和新鮮感。學生除了研究色彩造型的規律外，還必須了解工具材料的性能，盡可能充分發揮它的特長，以提高繪畫的表現力。