中學音樂創新教學問題分析及對策探討

摘 要: 創新教學對培養創新人才，推動教師和學生的共同發展具有重要作用。本文結合中學音樂課程的特點，本著理論聯系實際的原則，對中學音樂創新教學實施作了初步探索和闡述。

關鍵詞: 中學音樂創新教學 問題 對策

音樂創新教學方法是將教學寓于游戲之中，讓學生們自主活動、自發探索，這些有利于他們的主體精神和創造能力的發展，也為他們發現和創新提供了廣闊的空間，使學生們在快樂中學到一些音樂基礎知識和技能。這正是音樂教育的最終目的:不是讓他們被動地接受音樂，而是讓他們主動地、發自內地感受音樂，引起他們對音樂意境的聯想和想象。[1]

一、中學音樂創新教學問題分析

2001年6月8日，教育部正式頒布了《基礎教育課程改革綱要(試行)》，針對音樂教育存在的問題，將中學音樂課程的價值定位在審美體驗、創造性發展、社會交往和文化傳承四個方面。[2]根據新的課程標準，教師們積極投入課程改革之中，取得了可喜的成績。但是在這幾年摸索階段的實踐中，也出現了一些新的問題，主要表現在:

其一，完全擯棄原來的“雙基”教學，忽視基本功的學習，完全忽略基本樂理、視唱練耳、節奏訓練等基礎教學，導致學生在進行創造性學習的時候，由于基礎知識的缺失，創造性學習受到阻礙。

其二，引導學生興趣時偏離了方向，學生只對音樂之外的別的東西(如教學方式—多媒體教學)感興趣，而不是對音樂產生興趣。就好像在音樂課上表演一項驚人的化學實驗一樣，肯定會引起學生的興趣，但引起興趣的不是音樂本身。

其三，注重形式，忽略內容。為了在音樂課堂上形成一種熱烈氛圍，沒有目的、缺乏針對性地組織多種活動，冠以“創造性討論”或“研究性學習”等時髦名詞，實質并未真正地“討論”、“研究”，學生在看似熱鬧的一節課中無論是情感還是知識方面都無甚收獲，浪費了寶貴的時間。

其四，一線的音樂教師們作為課程改革的先行者，彼此之間的交流與學習機會太少。教師們各自摸索，艱難前行，很多教師重復著某個方面的教學研究，造成資源、時間的浪費，一些好的創新經驗未能得以及時交流和推廣，這些都阻礙了音樂創新教學的發展。

二、中學音樂創新教學計劃與策略的調整對策

(一)調整教學計劃

1.增加樂理知識的部分內容。

基于學生要學習樂理知識的愿望，以及他們對樂理知識不太了解的現狀，適當地增加部分樂理知識，樂理知識可以更好地幫助學生學唱歌曲、欣賞音樂、學習簡單的樂器演奏等。

2.增添部分流行音樂及通俗音樂。

音樂教材上的內容都是比較經典和嚴肅的音樂，流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。因此很多學生對于音樂課沒有興趣，有些學生上課甚至不愿帶著課本來，加入了這部分內容也是時代發展的需要、學生求知的需要，可以增強學生學習音樂的興趣。

3.增加學生自己的演出欣賞。

音樂課本上都是一些名家的作品，這使學生覺得離他們的距離很遠，因而在教學中可以增加部分本校學生的演出欣賞，通過欣賞、分析身邊人的作品，縮小他們與音樂的距離，提升他們的自信心，讓他們覺得原來自己也可以做得很好。

(二)改進教學策略

1.加強師生互動。

為了提高學生的學習興趣，要注重與學生之間的互動，如在樂理課上:可以增加一些節奏練習讓學生加上身體動作拍奏，通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來，既活躍課堂氣氛，又加強對節奏的掌握。在音樂欣賞課上，可以加進讓學生模仿表演的機會，讓學生通過自身的表演體會作品的內涵。

2.重視學生參與音樂實踐活動，培養學生的群體精神及合作能力。

中學音樂新課程是以學生興趣愛好為動力，無論是在課堂上，還是在課外音樂活動中，所組織的音樂活動都應該有明確的學習目標。這種目標是學生認為有參與價值的，是對提高音樂修養有益的。例如:在欣賞《黃河大合唱》時，教師不僅引導學生認真聆聽音樂，而且組織學生收集有關《黃河大合唱》的文字資料，組織學生出版音樂墻報，討論《黃河大合唱》的社會價值及藝術價值，討論冼星海對中國音樂事業所作出的偉大貢獻等。這種活動方式突破了以“課堂、書本、教師”為中心的傳統教學模式，而代之以一種“以學生為主體、師生互動、學生主動探索研究”的新型教學模式，使學生充分參與教學實踐活動，在積極參與的同時充分發揮自己的創造力和想象力。另外，在中學音樂課程中，通過許多藝術實踐活動，潛移默化地陶冶學生的群體意識及合作精神[3]。例如，在排練合唱作品時，使學生明確自己聲部所處的位置、應負的責任、聲部進入與退出的時間、力度的把握、音色的調節……這都是有益于個體與群體之間的交往與合作的。因此，在培養學生的群體意識及合作精神方面，音樂課具有其他學科所不具備的優越條件，而且是那樣的自然、和諧、有效。

3.教學內容面向全體學生，注重個性發展。

《高中音樂課程標準》對實施不同模塊的教學明確指出:“各地、各校可根據實際情況，對不同模塊分步實施。總的原則是優先開設有利于面向全體學生的基礎性模塊-音樂鑒賞，以保證學生獲得參與現代生活應具備的音樂文化素養。在此基礎上，大力開發課程資源，逐步開設其他模塊，積極為普通高中學生學習音樂提供更大的選擇空間。”學生通過對音樂鑒賞模塊的學習，獲得參與社會生活應具備的音樂文化素養，再從其他五個模塊中選擇自己喜歡的模塊學習[4]。此外，對于具有較強音樂能力并愿意在音樂方面繼續發展的學生，要鼓勵他們選修其他模塊，繼續深化自己喜歡模塊的音樂學習。這樣的模塊設置，既重視了基礎性，面向全體學生，又注重了某些學生的特長發展;既把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機地結合了起來，又充分發揮了音樂特長生的示范效應和帶動效應;既使特長生得到了更好的發展，又提高了全體學生的音樂素質，從而使高中階段的音樂教育跨上了一個新臺階。

三、結論

21世紀的音樂教師任重道遠，新的課題擺在我們的面前，新世紀中學音樂教師的職責不單純是傳授知識、培養專業技能，更要注重在音樂教學的過程中積極開發和挖掘學生的創造性思維能力。因此，每位音樂教師都要有緊迫感，不斷學習，努力探索，增強科研意識，在各方面提高自己，充實自己。只有這樣，才能勝任中學音樂教學的工作，才能為培養合格的新世紀創新人才作出貢獻。

參考文獻:

[1]愛青.解放、創造、發展[J].音樂生活，2006，(12).

[2]馬新賓.創新學習模式在音樂教學中的應用[J].中國音樂教育，2006，(9).

[3]林華.音樂審美心理學教程[M].上海音樂出版社，2005.

[4]張志勇.創新教育:中國教育范式的轉型[M].山東教育出版社，2005.