淺析中國民族聲樂在高校音樂教學中的發展

一、中國民族聲樂的歷史形成

中國民族聲樂是中華民族所獨有的音樂藝術，是汲取傳統民歌、美聲唱法、地方民謠及戲曲藝術廣泛融合而發展起來的一種音樂形式，有著中國民族的特色，也有著美聲唱法的根源、科學的發聲和演唱技巧。江明惇教授在《漢族民歌概論》中指出:“民歌是經過長期而廣泛的群眾性的即興編做，口頭傳唱而逐漸形成和發展起來的。周青青教授在《中國民歌》中將民歌界定為:民歌是人民在社會實踐中口頭創作的歌曲，它一般是口頭流傳，并在流傳過程中不斷地經過集體的加工，是勞動人民集體智慧的結晶。”但民歌多數采用傳統的真聲唱法(民間稱為大嗓)，這種演唱方式真實自然，使人感到親切。北方一些地區的民歌如青海的“花兒”在高音區則運用了假嗓(民間稱小嗓)演唱，很具特色。

“五四運動”以后，蕭友梅先生于1927年在上海創辦了國立音樂專科學校，建立了以西洋發聲法為主的聲樂系，歐洲聲樂學派的教學和演唱在我國得到了普及和發展，形成了為中國歌唱藝術的一派，奠定了美聲唱法在中國聲樂學習的重要地位。美聲唱法多強調混聲和真假聲結合，音色柔美明亮，音域寬廣，可以駕馭不同類型和風格的作品，迅速成為基礎性的聲樂訓練方法。

二、建國后中國民族聲樂教學的狀況

1950年中央音樂學院成立后，為實現馬克思主義文藝思想和貫徹中國共產黨的文藝方針，在聲樂教學內容和教學計劃中，增加了民間音樂的課程，請來了單弦和天津時調的名家來學院教學，一方面學習中國傳統的歌唱藝術，另一方面在聲樂課程中增加了中國歌曲的比例，并規定學生音樂會和考試都必須有中國曲目，并在逐步掌握了中國歌曲的風格和吐字、咬字的方法后，開始探索具有中國特色的聲樂教學和歌唱藝術的發展之路。

改革開放之后，民族聲樂逐漸形成了自己的學派。民族聲樂就像棵大樹，根植于民族民間沃土，從各個民族的歌曲、西洋歌曲、歌劇詠嘆調、京劇及各戲曲唱腔等各種形式中廣泛汲取營養，融會貫通，發展到今天已經是具有美聲發聲方法的公認的科學的發聲體系。民族聲樂演唱作品的覆蓋面逐漸變寬，演唱作品豐富，演唱水平也不斷提高。當代音樂多元化多層次的發展，使得多種不同藝術形式融會貫通，民族唱法與美聲相結合，民族聲樂與通俗唱法相結合，出現很多令人耳目一新的聲樂形式。

三、高校音樂教育中的民族聲樂教學的狀況

在高校的音樂教學中，對于聲樂訓練的本身，科學的發聲方法和聲音技巧的訓練是美聲和民族唱法所共同追求的目標。中國的戲曲、民歌、曲藝、歌劇和創作歌曲的演唱是進行科學性的技巧訓練，再加入中國特色的音樂元素，比如地域性語言，戲曲唱腔，結合起來，達到一種既有風格，又很松弛、科學的演唱狀態，唱得輕松，聽起來舒服而有特色。

現行的高校聲樂教育普遍認為美聲的發聲方法才是最科學的，由此出現了一個怪異的現象:民族聲樂的學生大都要學唱西洋歌曲，目的是解決技術問題，而對傳統的中國民歌、戲曲、曲藝的原生語言、發聲卻少有鉆研。

中國民族聲樂教學是一門新的發展學科，在我國高等音樂院校和藝術院校開設這門專業也僅僅有幾十年，目前發展得很不平衡，主要表現為:聲樂訓練還不夠規范，基本上都是以美聲的訓練方法為導向;方法不夠系統，教材層次少，數量有限，尤其是男聲作品較為匱乏，特別是男中音的民族歌曲少之又少，能保留下來的經典歌劇和藝術性較高的聲樂作品很少。在中國民族聲樂教學中，雖然專業課和專業基礎課的設置在實踐的過程中不斷進行調整，但仍存在女聲多、男聲少、高音多、中低音少的狀況。

上世紀90年代以后，文化藝術進入多元時代，特別是流行音樂的盛行，改變了原有的社會音樂結構布局，流行音樂成為主流。民族聲樂在學習西洋聲樂技巧的基礎上，為了使民族歌唱更貼近生活，又朝著流行音樂的方向跟進，就出現了“民通”、“美通”互相結合的新型歌唱形態。民族聲樂教育在美聲的技巧、流行音樂的發聲中漸漸遠離了民族聲樂的傳統。缺失了聲樂基礎教育——傳統民間音樂，學生接受的音樂形式單一，知識面越來越窄。他們沒有條件接觸、學習多民族、多風格、多唱法的民間音樂。音樂素養的淺薄導致學生在演唱民歌風格很強的作品時難以理解和掌握，僅僅通過老師的范唱和自己的一味模仿，是無法真正詮釋出作品的含義和特色的。知識的匱乏，嚴重地影響到他們對于歌唱藝術的判斷和辨別，大多數民族聲樂的學生自然就以舞臺上成名的同類演員作為模仿對象，演唱風格和技巧便朝著趨同方向發展。

四、高校中的民族聲樂的教學發展

藝術院校和高校作為聲樂藝術的傳播和發展的載體，對待中國民族聲樂的發展進步有著不可推卸的責任和義務。對于所謂的“科學”的發聲，我們應當這樣去理解:能夠讓我們氣息通暢，聲音運用自如，就是“科學”。“科學”不姓“西”，也不姓“中”，因為中西唱法都有“科學”，也都有不“科學”的。所以，我們不能輕視民族民間音樂，她是取之不盡的寶藏，會給我們的民族聲樂教育帶來很多意想不到的喜悅。

中國民族音樂色彩紛呈，我們應當多了解和收集各個民族各個地域的音樂材料，加以對本地區的歷史文化的結合，用我們的力量去傳承和發揚中國民族特色的音樂文化。在最近播出的第十四屆全國青年歌手電視大獎賽的原生態唱法比賽中，評委們在給其打分時普遍比民族或美聲選手都要高，我認為，國家的音樂工作者也是在通過全國性的比賽，利用電視傳播的媒介，將中國所有能夠整理、展示出的音樂文化發揚光大，使之被大眾所了解接受和喜愛，讓觀眾知道中國還有這樣的唱法，還有這樣的音樂，只是由于無法記錄而瀕臨失傳。很多中國的原生態演唱形式和唱法都成為世界級非物質文化遺產，這說明了民族的音樂也是我國的寶貴的財富，我們作為新時期的音樂教育工作者，有責任和義務將“國寶”保存傳承下去。在對待傳統音樂方面，我們要去了解她，接受她，學習她。

新時代的大學生接受新事物的能力很強，如何使民族聲樂被他們所接受，不僅僅是通過老師去教、去講、去示范，更要通過激發其自身的興趣而去主動地探索和學習，這就需要音樂教育者運用不同的音樂形態和方式，將“土”的民族的音樂和現代的音樂結合起來，通過現代化的科技手段，使之在原有音樂的基礎上色彩豐富，符合現代年輕人的喜好。民族聲樂教育的健康發展，需要大家的共同努力，這樣才能夠培養更多的知古識今的專業學生，能夠演唱更多更好的深受廣大群眾歡迎的歌曲，使民族聲樂藝術真正“百花齊放”，這是民族聲樂教育的根本。