學習策略在手風琴學習中的應用

摘 要: 手風琴學習策略是一般學習策略與手風琴學習特點相結合的產物，是學習策略理論在具體學科中的應用。本文依據對學習策略理論和手風琴學習特點的分析，從認知、記憶、精加工和時間管理四個方面，具體闡述學習策略在手風琴學習中的應用。

關鍵詞: 手風琴學習策略 認知策略 記憶策略 精加工策略 時間管理策略

一、手風琴學習策略中的認知策略

“認知策略”這一術語由美國心理學家布魯納(Bruner)于1956年最早提出，并把它理解為個體解決問題時所采用的思維方法。后來，認知心理學的代表人物加涅從信息加工過程的角度對認知作了詳細的解釋，他認為認知是指人們獲得知識或應用知識的過程，人腦接受外界輸入的信息，經過頭腦的加工處理，轉換成內在的心理活動，進而支配人的行為，這個過程就是信息加工的過程，也就是認知過程。

手風琴演奏是一項復雜的整體運動和在時間中流動的音響藝術。在練習過程中，學習者需要調動視覺、聽覺、觸覺、運動覺等多種意識成分的參與，以及手指、手臂、肩、腰等一系列肌體的協調運轉，需要聆聽辨別同時響起的多種旋律，靈活變換不同表情記號所帶來的觸鍵方式，以及有效控制各種強弱差異，種種因素的和諧統一才能保證藝術成果的產生。從注意的生理機制看，當新異刺激產生時，人便會將感受器朝向新異刺激方向，如果在同一時間里大腦的注意力所收到的新異刺激范圍過寬，則會影響到大腦把有限的精力更清晰、更集中地指向客體。比如學習者在注意左手伴奏聲部時，形象鮮明的右手旋律聲部的音響也會摻雜進來，則干擾了學習者對于左手伴奏聲部的清晰感知;又如學習者在解決抖風箱左臂緊張這一技術難題時，往往會把注意力分散于情緒表達、按鍵位置、節奏重音等諸多方面，那么抖風箱練習時的左臂知覺在大腦中留下的印記是雜亂無章的、變形的，這種知覺信息的不完整性所帶來的后果便是再次重復練習，使學習效率相當低下。因而，在手風琴學習中，左手、右手、聲部、力度等多變的和不確定的注意對象常常擾亂學習者注意力的集中，學習者應該采取一定的策略保證大腦皮層始終興奮于某一點，把注意力首先集中在那些重點、難點部分，之后再轉移至其它，以對演奏的各個方面都有選擇地以控制，從而保證能自如完整地演奏整首作品。

二、手風琴學習策略中的記憶策略

記憶是個體獲得知識，積累經驗的基本條件，正是有了記憶的存在，人類幾千年的燦爛文明才得以延續。心理學家分析，記憶的物質基礎是人的大腦，它的生理機制則是大腦在外界刺激作用下形成暫時神經聯系所留下的痕跡，這些痕跡經過強化而得到鞏固，當再現時，舊的痕跡被激活，于是完成了從生理到心理的過渡和轉變，個體便可以回憶起以往經歷過的事物。

1.“組塊”編碼，識記信息。

李斯特的《匈牙利狂想曲第14號》(手風琴改編曲)第40小節是一個變化音非常多、速度極快、節奏密集的樂句，要求學習者既不能漏彈、誤彈任何音，又不能減緩速度或是彈奏聲音不清晰。此樂句乍看上去不好把握，但稍加分析可以得出:這一大串密集音符其實是下行半音階五連音，我們可以把每個五連音組看成一個組塊，組塊第一個音都用小指開始然后順勢落到拇指上，八組五連音(也就是八個組塊)采用相同的指法，只要學習者記住每彈完一個組塊后小指下行半音進入另一個組快，就可以依靠手指對下行半音階彈奏的自動化完成記憶任務，而不用費勁腦筋搞清楚具體是哪五個音。在這個樂句里學習者采用相同指法組塊的記憶方法，既可以避免組塊之間指法相異造成的記憶混亂，又因有主次地選擇記憶重點音符而可以從主觀上減少輸入音符的信息總量。

2.“重復”儲存，保持信息。

那些經過識記后的信息進入了短時記憶工作區，短時記憶對信息保持的時間有限，通常在30秒左右，并且信息在此區域的存儲數量隨存留時間的增長而呈降低的趨勢。因而，我們必須采取進一步的策略促使短時記憶的信息向長時記憶轉化，并長期儲存在長時記憶中，才有可能獲得更大更長的信息存儲空間和保持時間，減少遺忘的發生。

對于具有動作技能性質的手風琴演奏來說經過識記存留于大腦皮層的暫時神經聯系獲得長期保存的主要方法就是重復。通過不斷的重復糾正，學習初期在大腦皮層運動區神經中樞控制下的那些不協調的彈奏動作才可能形成正確的演奏技術，成為自動化的動作記憶;同時，樂譜上所承載的大量音符信息以及實際音響所帶來的聽覺上的刺激也在重復過程中不斷刺激強化，形成視覺和聽覺記憶。一般來說，多次重復能加深記憶的痕跡，但盲目的、機械的重復只能加深機械記憶，學習者在這種沒有新鮮感的練習中會產生極其厭煩的情緒，更重要的是建立在無意義材料基礎之上的機械記憶容易受到外界的干擾而造成記憶鏈斷裂，使演奏中斷。在手風琴學習過程中，科學的重復并不是無目的、無限次的反復，而是學習者把每一次重復看作再一次的識記，在帶有識記性質的重復中尋找更合理的編碼方式，從而獲得更牢固的記憶效果。

三、手風琴學習策略中的精加工策略

精加工策略要求學習者在學習材料意義化的基礎上展開學習活動，加工越深刻則學習效果越好。手風琴學習中的材料主要是指作曲家創作的音樂符號，學習材料和藝術產品的特殊性決定了樂譜符號在學習者頭腦中留下的視覺表象不可能直接形成具體的音樂形象，而是以作曲家留下的音樂符號為起點，以精加工為手段，以自己的生活經驗、藝術修養為根基，對這些符號“破譯解碼”，不僅力求再現原作的音樂形象，而且要對原型進行體驗創造，以自己特殊的生活經驗和藝術感受去豐富和補充原作品的形象。

手風琴學習中的精加工需要學習者借助于感知、想象、思維等多種心理活動的反復作用，以不同的編碼方式連續地刺激遺留在大腦神經系統的痕跡，從而起到理解的效果。由于手風琴作品的題材體裁各異因此精加工策略的途徑和目的也有所區別。

如李遇秋的手風琴作品《天女散花》的主題樂段。通過對作品背景資料的查找可以得知:這首作品是以江南歷史文化為背景，塑造了一群美麗端莊的仙女手捧花籃翩翩起舞，長袖紛飛，五彩的花瓣紛紛洋洋灑向人間的幸福場景。樂段起始部分的音樂術語“Adagio”意為柔板，它的標示明確了本樂段的情緒基調應該是溫柔而纏綿的，使人聯想起幾位身披長紗的仙女在林間飄然舞蹈;雙簧管柔膩音色的轉換與靈巧顫音的結合使人仿佛隱約聽見從竹林深處飄來一陣悠揚的曲笛聲;而凡條連音線與八分體止符的交替或穿插使用更增添了主題旋律那種欲言又止、似連似斷的語氣感。使人置身于夜靜如水的江南之夜，身薄輕盈的仙女們伴著悠揚的曲笛聲在林間翩然起舞的美麗畫面中。

庫夏科夫的手風琴組曲《冬季素描之四——北風》也是一首具有鮮明音樂形象的作品。右手高聲部波浪式的快速跑動和左手低聲部悠長連綿的旋律線條相結合，使演奏者仿佛感受到凜冽的北風在茫茫雪原上忽遠忽近、時強時弱的靈動和空曠。作品開始于調式的屬音，作曲家特意設置的這種不穩定的情緒好似北風來臨前的準備，側耳傾聽從遠處傳來的若隱若現的風聲。隨著風聲的漸漸臨近，音樂逐漸清晰起來，好似空曠的冬日雪原上一股旋風卷著點點雪花飄然而至。第二段利用左右手同時跑動的復調手法，以及力度上由首段的弱增加到中強的變化方式，營造出北風近在身邊的逼真場面。而進行到全曲第29小節中聲部的一連串的下行長音，暗含了北風漸漸遠行，茫茫雪原上的一切又恢復平靜的朦朧意境。

四、手風琴學習策略中時間管理策略

1.合理安排練習順序。

練習順序的安排要遵循從易到難、突出重點這兩個原則。一般來講，在每日的訓練中，學習者應先做音階、琶音、雙音等基本練習，這些最簡單的練習內容不僅是手風琴學習的基礎，而且是主體練習部分的有效“熱身”。接下來是學習新內容階段，這一階段是每日訓練的重點，它可以是對新作品的瀏覽試奏，也可以是解決難點的突破性練習，或是深挖細節，加強音樂表現方面的處理。最后，學習者還應該對已經掌握的作品進行回顧，以免生疏遺忘。

2.有效安排練習時間。

練習時間的長短應隨注意力的集中或分散而相應地加以控制。通常，人的注意不可能長時間的保持不變，而是隨著年齡、體力、情緒的變化而加強或減弱。比如，3—4歲兒童每次練習為5—10分鐘，而6—7歲兒童每次練習時間可以達到30—40分鐘;起床后兩至三小時內頭腦最清醒，注意力的集中時間較長，而下午一點左右大腦的活動最弱，注意力程度降到最低。

學習者要了解這些變化規律，合理安排練習時間及強度。此外，家長和教師如果想增加學習者的練琴時間，可以把一天的練習總量分為幾次來進行，兩次之間休息時間控制在10分鐘左右。在短暫的休息時間里，學習者可以做一些輕微的舒展運動(如四處走走，伸展手臂、腰腹等)，但是，要把正在練習的內容放入腦中，這樣，當開始下次的練習時，就不再需要一個熟悉準備的過程。

參考文獻:

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