黑白攝影的獨特魅力

摘 要: 當下人們對攝影作品的追求有些“忘本”，黑白攝影“創造世界”的功能警示相機的操作者:僅僅依賴光、影對比來表現線條和造型，才是對攝影的追本溯源。

關鍵詞: 黑白攝影 創造 純藝術 原創

一

攝影發明之初，由于技術的局限，人們對能夠把現實世界的影像記錄下來的驚喜，遠遠大于對彩色畫像的欲求——這或許就是人們對于攝影最原始的情感。攝影具有記錄客觀世界和表現客觀世界兩大基本功能。然而，具有藝術家身份的攝影師更加應該賦予攝影以“創造”世界的功能。彩色攝影無疑在記錄和表現客觀世界的功能上具有相當大的天賦，但在“創造”功能上，黑白攝影則蘊藏著更為巨大的潛力空間。如果我們需要重新審視攝影本體的話，那么從黑白攝影入手就是對攝影的追本溯源。

(一)去掉了色彩，使得觀者的注意力更加集中到形體關系上，集中到了作者的意圖、主題上，組成畫面的元素無非造型、線條、色彩等。其中色彩的存在會將人們的注意力分散到對色彩的觀察和對畫面真實感的體會上。色彩本身是具有符號屬性的，比如紅色具有革命、生命、危險、警示等的心理暗示。色彩的出現有可能會在這些方面分散或者誤導觀者對畫面的分析認識。而沒有了色彩，使畫面僅僅依賴光、影對比來表現線條、造型，如此簡化過的畫面能更為單純地表現主題內容。

(二)彩色照片較黑白照片更為真實，也就是說，黑白照片更為抽象。一些攝影家在談及黑白攝影時曾這樣說:“彩色較黑白更為真實，但也常常是過于真實，讓你停留在此時此地，而不是給人以更深刻、更抽象的形象。”抽象意味著畫面將更加具有符號性，增加了聯想空間。不同的構圖和造型同樣是具有符號性的，比如平行線對應平穩、終結、黑色，而垂直線對應動感、進取、新生、白色。具有銳角的簡單形體比較激進，有張力和方向性，而鈍角的直線型則魯鈍、穩重且具有重力。黑、白、灰在畫面中單純地對比出輪廓線，能夠清晰且概括出面、體的輪廓形態和體、面關系，更能凸顯構圖、造型所帶來的符號屬性。相反，色彩則會多少影響到這些元素表現的清晰度和準確性。

(三)繪畫是加法藝術，而攝影是減法藝術。從這個認識出發，黑白照片由于簡化了畫面，與“減法”精神更為一致。所謂減法藝術，概括地指攝影總是要從豐富繁雜的空間中選取作者感興趣的主體作為主題，然后不停地去除與這一主題無關的一切內容，達到用最少的元素充分表現這一主題的目的。畫面中元素越少，對比效果越單純強烈，越能夠準確地體現作者的美術意識和思想內涵。與之相比，繪畫是從一張白色空間開始，不斷地加入與主題相關的元素來充分表述這一主題的加法藝術。攝影由于多少減少了畫面的層次和色彩屬性，可以通過對曝光度的控制及其他專業手法減少作者不想要的元素。當然，攝影并不是簡單的復制，作為藝術作品，它和繪畫一樣需要藝術加工來表現作者的情感、意愿。

相對于繪畫藝術，攝影可用手段不多，它與繪畫的最大區別之處在于:當人們按下快門時，對于作畫不利的東西也會感光定影到膠片之上。所以，攝影的創作過程是對被攝體進行構圖整理，力求將多余的東西從畫面中排除出去，以更加準確地體現創作者的美學意識和思想內涵。而黑白攝影中把一個現實的彩色世界置換為黑、灰、白的單色影像的原理，是同攝影表現的原則相一致的。

(四)黑白照片與生俱來具有陌生感，即拉遠了與觀眾的距離，增加了第三人稱的觀感。將同一景象下拍攝的彩色照片和黑白照片相對比會發現，彩色照片的真實性會使觀者忽略掉作者的存在。相反，我們在欣賞黑白攝影作品時，會由于距離感而主動尋求作者對畫面主題意圖的表現。黑白影像抽去了現實物像中的色彩，使影像處于“似是而非”的疏離狀態，拉開了與現實的距離，正所謂距離產生美。這里的距離其實是心理距離，是欣賞者由記憶和體驗出發，認知藝術、溝通心靈的歷程。這段心理歷程是欣賞者馳騁想象的自由空間，是一塊夢幻的畫板，是參與創作的平臺，因此，其間會生發出美。黑白影像的語言特征與彩色相比具有“距離”優勢，能夠啟發人們對景、物的某種意識感覺。通過這樣的方法，黑白攝影能夠超越它的題材，進而產生具有獨創性的視覺效果。

在影視作品中，黑白影像的插入和閃回，成為與現實拉開距離、制造陌生感的方式，以此表現記憶和幻想。而所謂第三人稱觀感是讓觀者后退到旁觀者的位置，以“旁觀者清”的理性境界來準確分析感受畫面較強的視覺沖擊帶來的情感釋放。距離為欣賞者構建精神田園提供了媒材，在心靈的游歷中使“物”與“我”、景與情、虛與實、具體與抽象有機地聯接起來、融合起來。由此，亞當斯才斷言:在表現畫意的攝影中黑白優于彩色。

(五)黑白照片以無彩色系為骨骼，比彩色照片更加多了“靜”感，靜止而冷靜。站在這個角度，黑白攝影會放大某一個細節，使其更為凸顯(這也是許多新聞題材照片選用黑白攝影的原因)。黑白攝影以灰階的形式呈現物體的色彩變化，形成了完全不同于彩色的視覺“組結狀態”，以簡約變形的手段抽象，以濃淡深淺的方式造型，再現客觀物象。而作為構思畫面第一步的“構圖”由于畫面結構單純則更易于表現，或者說構圖表現的空間更大，帶給觀者的意境、情趣感更強。

(六)黑白攝影天生具有懷舊情結，并且相比彩色攝影作品更加具有后退感和頹廢感。在翻揀歷史記憶的時候，那些褪色泛黃、劃痕遍布的老照片顯得更親切、更真實。事實上我們在說“懷舊”這個詞時，由于人的記憶力有限，更多時候懷念的是某人或某事，對色彩的印象可以說是純度降低的，因此，在大多數人的記憶里，過去、以前、復古應該都是灰蒙蒙的，時間越久越是這樣，這也是我們看《英雄》、《十面埋伏》時總覺得不如《三國演義》、《勇敢的心》真實、慘烈的原因所在。可見，作為無純度的“黑白”，更顯得具有懷舊精神。

二

上述各點使我們看到了黑白攝影的特點和優勢，而這一切說明黑白照片更具“原創”精神，更加適合拍出“純攝影”的藝術作品。將現實的色彩斑斕的世界置換為一個黑、白、灰的單色世界是黑白攝影的表現原則，這恰恰與中國水墨畫的表現方式一致。老畫家秦古柳說:“補筆墨之不足，而后論色彩。”同一畫幅中，色彩處于輔佐地位。黑白的繪畫更具有高雅的一面。在中國繪畫中，除了沒骨畫，很難看到不含有墨的成分的繪畫。中國傳統人物畫理論中沒有“寫生”這一概念，與此相類似的概念是“寫神”或“寫真”。道家追求與自然同趣的至大至美的藝術觀，面向對自然本質的追求，所謂“大音希聲”、“大象無形”、“五色令人目盲”，均是這一藝術觀的表述。他們認為人為的色彩追求是不足取的，因為那會破壞自然固有的“全美”。這種面向自然本質的精神，與中國畫色彩演變之間存在著十分緊密的內在關聯。作為道家最基本的思想的“道”，其本質是“無”和“虛”，而又表現為“有”與“實”，這種有無相生、虛實相成的藝術哲學對中國繪畫的色彩追求的影響十分深遠。而黑白攝影在這方面與之有著異曲同工之妙。山水畫與黑白攝影這種源于生活而高于生活，注重“神似”而非“形似”的美學思維方式，更能充分、純粹地體現創作者的精神和藝術境界。在黑白攝影中，對灰階的感悟和控制可以產生豐富而奇妙的趣味，在表現畫意作品時尤其突出。從某種意義上說，黑白攝影與彩色攝影的不同正是在于能夠促進個人的創造性;而這種創造性具有一種無可匹敵的力量。黑白攝影雖然缺少色彩的烘托，卻更加質樸無華，這使它特別善于表現深沉的感情世界。那么我們不應只將目光停留在五光十色的“花花”世界上，而應該去發掘這個世界更深層次的內涵和自我。

參考文獻:

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