解構設計在服裝中的運用

隨著社會日新月異的變化，服裝作為一種時代和人的思想觀念的承載物，也一直追潮逐汐，更迭變換。其中，解構設計作為諸多服裝創意設計手法中的一種，打破了正統的現代主義設計原則和形式，使設計師和消費者在尋求更廣泛的形態美的過程中，在解構風格的服裝逆反傳統美的理念上找到了結合點，形成日漸盛行的服裝風格。

一、什么是解構設計

“解構”這個詞，單從字面上理解:一個“解”字意為“解開、分解、拆卸”;“構”字則為“結構、構成”之意，兩個字合在一起引伸為“解開之后再構成”。實際上，就是對于結構主義的破壞和分解。它不是一個學派，也不是一個符號，而是一種設計手段或方法。它從全新的角度分析服裝，為服裝的發展帶來了一絲哲學色彩。解構主義的服裝設計雖然看上去十分零亂，像是將諸多元素進行荒誕的組合與隨意的堆砌，但實質上卻對服裝的外在形象和內在結構等因素進行了高度理性化思考;設計師在破除傳統的同時，從歷史、民族、街頭、現代等各種不同的文化模式中汲取精華，通過服裝造型結構、面料材質、服飾圖案等的解構，對傳統意義上的服裝進行了徹底的顛覆。他們將服裝作為表達感情的載體，使其演繹出千變萬化的風貌。

二、解構設計的起源與發展

“解構主義設計”是哲學中“解構主義”理論的延伸與應用，“解構主義”理論原本屬于哲學范疇，相對“結構主義”理論而言，其創始人為法國哲學家賈奎斯·德里達(Jacque Derrida)。解構主義理論中的“解構”針對的是傳統理論上的專制，它是“結構主義”思潮在法國鼎盛時期設想出來的。雖然早在1966年前后，哲學家賈奎斯·德里達就已經提出了“解構主義”理論，但長期以來一直作為一個哲學派別而存在。解構主義理論真正被移植應用到藝術設計領域、作為一種設計風格，是上世紀80年代以來的事情。

“解構主義設計”最早在建筑設計領域中得到實現，然后逐漸蔓延開來，包括視覺傳達設計、時裝設計、造型設計、圖像多媒體設計等。這些設計都在不同程度上受到“解構主義設計”的影響或直接借用了“解構主義設計”的手段來豐富自身的設計理念。如今，在服裝設計領域，“解構主義設計”正在日益凸顯著其獨特的內涵與時代魅力，為設計師們提供了一個全新的、更加自由的設計空間。在這個空間里，設計師們可以徹底地解放思想、無拘無束、無法無度、為所欲為。

三、解構設計在服裝中的運用

1.對服裝結構的解構

服裝的整體結構是由服裝的內部結構和外部輪廓兩部分構成的。服裝的內部造型設計主要包括結構線、領型、袖型和零部件的設計。外型輪廓能給人們深刻的印象，在服裝整體設計中對服裝款式的變化起決定性的作用。設計師主要通過服裝的各個組成部分來看待服裝，將傳統的服裝款式構成結構重新分解，組合出新的服裝結構，形成與以往不一樣的樣式。例如，1999/2000年秋冬，迪奧公司推出了很多在結構上不尋常的樣式。其中，一款綠色長裙從右肩斜向右腰部，又轉向左下方的縫合線，與傳統的開片方式相差極遠，而且縫合線部位還做了深綠底色的寬飾邊;另一款則對裙子的傳統開片樣式做了解構。法國高級時裝設計師讓·保羅·戈爾捷(Jean Paul Gaultier)在1989/1990年秋冬發布了以拉鏈裝飾為主題的系列時裝，具有典型的解構風格。服裝各部分之間的關系是斷裂的，每套服裝的結構由拉鏈連接。被稱為“天才”的服裝設計師約翰·加里亞諾(JohnGalliano)，是經驗和創新的集合體。他的設計前衛而大膽，剪裁精妙，善于用不同來源的素材組成全新的風。1999/2000秋冬，加里亞諾在巴黎推出系列彩色女裝，對時裝的構造進行了耳目一新的改造。

2.對服裝圖形的解構

解構主義設計作品中，解構的已經不僅僅是某種具體的圖案，而更多的是把不相干的來自于世界、雜志、錄像帶、VCD、DVD、電影、電視等各種載體圖像重新剪輯、拼接后，直接用于服裝設計中。不相干的圖像之間的組合，加上不相干的樣式，會造成歷史的混淆、時間感的缺失，這些圖像表達的意義由觀賞者自己重新組合。在圖形的解構過程中，設計師大量采用各地區、各民族、各歷史時期、各流派的手法風格，將自己置于過去與未來、激進與傳統、中心與邊緣、理性與非理性等模棱兩可之間，并不需要一個統一的圖案主導，顯示出解構主義巨大的包容性。例如，2007年秋冬發布會中，三宅一生運用了新材料和網狀圓點。這種網狀材料上有很大的洞，是一個有著半透明感的像圓點一樣的網狀圖案，它讓穿著者產生仿佛穿著若干層衣服的神奇效果。亞力山大·麥克奎恩(AlexanderMcqueen)在2003/2004秋冬發布了一組具有異國情調的作品。靈感來自于東方，使用中國傳統織錦面料，不同的圖案被分解后重新組合在一起，強調了圖形的裝飾含義。模特頭上的造型夸張的帽子突出了其極富創意的后現代風格。亞力山大·麥克奎恩對圖形的解構改變了傳統的審美，在傳統和前衛之間找到了平衡。亞太國際學院收藏的一件虎頭帽，其形象可以分解為多個組成部分，且每一個部分都可以獨立欣賞?；⒈亲由鲜橇硗庖粋€動物的圖案，眼珠下面可以視作花卉的造型，虎耳朵上又是植物的圖案。解構主義強調構件本身的重要性，這頂虎頭帽把完全不相干的事物進行分解后，再進行重新組合，組合成一個新的形象。

3.對服裝材料的解構

材料作為服裝的重要載體之一，不僅是服裝造型的物質基礎，也是造型的藝術表現形式。對于解構主義服裝設計師來說，沒有任何材料上的禁忌。他們使用任何可能與不可能的材料來織造布料，從香蕉葉片纖維到最新的人造纖維，從粗糙的麻料到精密細膩的絲織物，甚至還出現采用人工合成材料、塑料材質、金屬、光盤片、電線、木板等來制作服裝。材質的多樣性，造成了服裝面貌的非理性表現，藝術的反叛是更新思維方式的推動力。被譽為“面料魔術師”的三宅一生，可謂是改造材料的高手。他將金屬薄膜利用熱壓手段使其賦予各種材質的表面，如純棉、法蘭絨、羊毛、氈等，然后將這些金屬片沿著折痕撕開，呈現出不規則的形態。亞力山大·麥克奎恩1999春夏在倫敦發布的鏤空裝，也是以各種非傳統服裝材料進行演繹的，服裝的外貌呈現了獨特的風格。其中，一款草編鏤空上衣，上面綴有彩色草編葉片圖案，領口是不規則立體造型，透空的編織賦予面料特殊的肌理。胡賽因·查拉楊在2007的春夏發布中推出了具有高科技含量和未來感的時裝，運用的是復雜精妙的微電路板和因之而產生的磁場。它可以控制模特身上的服裝，能使服裝不翼而飛。胡賽因·查拉楊可謂是異質材料的永恒倡導者，他徹底地解構了傳統的服裝材料的運用。

解構主義風格的服裝是美也好，是混亂也罷，這股強勁之風愈吹愈猛，日漸盛行卻是客觀事實。究其緣由，不僅是因為解構主義風格的服裝設計師們對服裝孜孜不倦的追求，還因為他們繞過了常規的觀念，從另外一個角度去考慮服裝，從一個新的視野去審視和挖掘服裝的內涵，在服裝的結構、材料、圖案等方面突破了傳統服裝造型的束縛，通過一系列的打破、重組呈現出解構主義的藝術風格，找到了東西方服裝設計的最佳契合點，拓寬了服裝設計師的領域，在世界服裝設計史上具有不可替代的地位。

(作者單位:山東服裝職業學院)