東方韻味的史詩

《白銀帝國》于2006年底開機，2007年2月殺青，2009年上映，是一部拍攝制作周期歷時很長的影片。影片在清末民初這樣的時代背景下，講述著主人公在歷史變遷中對命運對未來的抉擇。無論從片名、劇情安排還是內容形式以及視聽效果上看，《白銀帝國》都是一部充滿東方韻味的史詩片。

一、充滿韻味的劇情

《白銀帝國》改編自小說《白銀谷》，相對小說原著的豐富內容，影片1小時45分鐘所展現(xiàn)的只是小說的一小部分。不可否認，影片的敘述給我們展現(xiàn)了清末民初以山西票號“天成元”為代表的晉商由繁榮走向衰落的過程，也展現(xiàn)了中國封建社會一步步瓦解的過程。從這個形式上看，《白銀帝國》頗具史詩片的特質。

中國是個文化底蘊深厚的國度，連表達一段時代變化都是那么詩意。剛看到片名時，我以為這是一部外國史詩片似的或者是一個歷史氣味很濃的還原歷史的電影，直到看完電影后才發(fā)現(xiàn)影片與自己所想大相徑庭。影片的表達和抨擊都是那么詩意委婉，時時露著中國風。

整部電影以康老爺和康三爺、杜筠青為人物中心，在三人一段感情糾葛甚至是亂倫的關系中向我們表達了封建社會末期國家被侵略、國民思想受外來文化沖擊時人面臨選擇不可逃避的悲劇。影片一直是以第三人稱講述的，影片一開始鏡頭就對準了一片浩瀚無際的沙漠，郭富城飾演的康三爺站在沙漠中，身著一身清朝衣服發(fā)出了“天地真大，人真小，人要怎么自處”的感嘆，將影片中人物乃至當時所有中國人面對時代變化的迷茫躍然于銀幕。在影片中無論是女性還是封建大家長的代表康老爺，或是玩世不恭的康三爺，面對感情與社會制度的沖擊，他們都是時代的犧牲品。影片中，康夫人杜筠青本來是康三爺?shù)挠⒄Z老師，在教康三爺時兩人相愛，后來卻成了康三爺?shù)睦^母，一切都源于康老爺和杜筠青父親的交易和陰謀。接受過西方教育的杜筠青即使萬般不愿但最后還是妥協(xié)了，盡管她用不與康老爺同房、為了不生孩子切除子宮等來反抗命運的不公，可是生在那個時代，女人注定是悲劇。當康老爺把杜筠青裹在身上的布剪開時，她的尊嚴和最后防線徹底崩潰了，她明白了無論怎么樣反抗逃避始終擊敗不了幾千年的傳統(tǒng)，女人的任務是傳宗接代，甚至是男人的玩物。影片中妓女玉鳳為了見劉掌柜一面綁架了康四爺媳婦，最后康四爺媳婦因為被自己雇的伙計強奸而自殺，玉鳳因此也選擇吞鴉片自殺，女性的悲劇被不同層次地體現(xiàn)出來，杜筠青的自殺更是把女性悲劇推向了高峰。在傳統(tǒng)制度和自我良心之間，影片中的男性也是無奈和不斷掙扎的。康老爺結婚的目的是傳宗接代，面對兒子與杜筠青的感情，幾經掙扎他成全了杜筠青假死的安排，可是當一切悲劇已經不可挽回的時候，康老爺?shù)淖龇@得那么蒼白無力。杜筠青繼母的身份是康三爺不可逾越的高墻，他們的輩分差異和道德底線不允許他們做出那個時代所不容的事，曾經的一切只能成為回憶，康三爺因此玩世不恭，杜筠青壓抑痛苦。在家祖事業(yè)遭到沖擊時，康三爺還是選擇了承擔，把和杜筠青的過往埋在心里。

時代變遷，朝廷的腐敗給晉商和百姓帶來的迷茫具有時代的普遍性和典型性。“和中國古代那種靜態(tài)的、有很大凝固性的社會不同，中國近代是一個動態(tài)的、新陳代謝迅速的社會；和西方從中世紀到近代是通過自我更新機制來實現(xiàn)社會變革也不一樣，中國近代社會的新陳代謝在很大程度上是由于接踵而至的外力沖擊，又通過獨特的社會機制由外來變?yōu)閮仍冢苿用褡鍥_突和階級對抗，變現(xiàn)為一個又一個變革的浪頭，迂回曲折地推陳出新的。”[1]面對這樣的沖擊，整個民族顯得很不適應，這個晉商票號建立的被西方稱為“中國華爾街”的金融帝國在商業(yè)動蕩時也是手忙腳亂，連年賠款，清政府亂發(fā)行紙幣，導致通貨膨脹，銀子短缺，票號面臨倒閉，百姓存的錢也不值錢，那個時候，錢隨時在發(fā)生變化，也許今天市場上流通的是銀子，明天就只能用紙幣買菜了，還未覺醒的國民在和政府的斗爭里總是無可奈何。面對貨幣市場這樣的動蕩，政府干預和市場行情不和諧，無論是商人還是百姓時刻都在擔心，可以說他們對當時經濟形勢是一片茫然。

二、詩意的鏡頭

史詩片的鏡頭畫面都是恢宏大氣的，中國風東方韻味的史詩片也不例外。《白銀帝國》在開篇用了兩分多鐘就把整部電影的氣勢和中國的文化巧妙地表達出來，給整部電影以大氣貼切之感，給影片的風格作了很好的定位。電影從第48秒開始出現(xiàn)畫面，影片的第一個畫面是低機位拍攝的以沙漠為前景藍天為后景的鏡頭，這個開篇氣勢不凡的移動鏡頭從第48秒持續(xù)到第1分13秒，鏡頭一直沒有切換，一直到康三爺出場發(fā)出了整部影片對人的第一句感嘆“天地真大，人真小”時，畫面才切到康三爺背后，仍然是低機位拍攝，和影片第一個鏡頭一樣以黃色的沙漠為前景，藍天為后景，前后三個鏡頭的切換就讓人切實感覺到人在天地間的渺小，前面浩瀚一片，人何去何從？一種茫然涌上心頭。接著是幾個特寫的搖鏡頭，一只滿是皺紋的手拿著毛筆在寫字，鏡頭從手上移到筆尖，然后疊化連接到下一個搖鏡頭，從幾只掛著的毛筆搖到硯臺底下，再是一個疊化，一個身穿中國服飾的人在黃色的沙漠上推著車前進。三個特寫鏡頭，中國文化便呈現(xiàn)出來，外面是浩瀚的沙漠，里面透著的是古色古香的中國文化。一個中國人推著車在沙漠上走，把浩瀚與渺小、博大與自閉聯(lián)系起來，作為一個具有悠久歷史的國家的子民，一個人在沙漠上走好像在告訴我們無論是歷史多么悠久的國家，人無論多么學富五車，在自然面前還是渺小的。幾個特寫和長鏡頭之后是一大串的大景別畫面，人、駱駝、沙漠、夕陽、剪影……這些大景別宏偉的場面用疊畫連接，紛繁交錯，讓人感覺到了史詩片的大氣厚重。導演用自己的理解在開篇兩分鐘給我們清晰地展現(xiàn)了影片的風格，以及導演對電影的領悟，對人生和中國那段特殊歷史時代的態(tài)度，給人氣勢磅礴之感，精心安排的畫面和蒙太奇手法引起觀眾的深思，讓人不得不佩服。

《白銀帝國》中鏡頭除了開篇大場景大景別的拍攝外也有細膩獨到之處。作為史詩片，在場景運用上始終是比較大氣的，《白銀帝國》中在交代環(huán)境的時候多用移動鏡頭，俯拍，色調偏黃，和沙漠色調一致。比如，影片中在票號運的銀子到戶時，伙計把一箱箱的銀子搬到屋內，鏡頭是從窗外朝室內俯拍的；在交代山西天成元時，鏡頭是從屋頂俯拍的，仿佛站在屋頂一覽街上的世界，這樣的俯拍鏡頭大有居高臨下的感覺，后輩人對歷史的看法就像這鏡頭一樣，電影的敘述也基于這樣的高度。而影片中敘事講理時鏡頭運用則比較細膩，多用特寫或中近景。如邱掌柜挨罰時，杜筠青與康三爺見面時，片尾康老爺和康三爺父子爭論開窖拿銀子時康三爺執(zhí)著的表情，康老爺決定開窖把小兒子交給康三爺照顧時眼中的淚花……這些特寫都是人復雜情感的流露，毎一個動作都有他的用意，讓觀眾體會到畫面外的情感，能站在片中人物的角度想問題。

三、耐人尋味的配樂

《白銀帝國》中音樂渲染的氣氛對鋪陳影片的基調起了不可忽略的作用。電影開始通過兩分多鐘大場景大景別和幾個特寫鏡頭交代整個影片時，大小提琴的合奏加上西洋樂器，氣勢磅礴的架勢立馬呈現(xiàn)出來，僅片頭一曲合奏的音樂，就給整部電影奠定了大氣之感，也讓人看到歐美史詩片的影子，尤其是在沙漠低機位拍攝的時候，讓我們聯(lián)想到《與狼共舞》（1990）中的場景。不可否認在音樂的使用和借鑒上《白銀帝國》是非常成功的，劇情中中國樂器的演奏又讓電影充滿詩意。

影片的導演兼制片人姚樹華說：“《白銀帝國》的音樂一共有六個主題，并起用了三位作曲家：蘇聰、長崗成貢和林海。蘇聰曾經為貝爾托魯奇導演的《末代皇帝》作曲，并因此獲得了奧斯卡獎，他也是三位作曲家中使用中國傳統(tǒng)樂器最多的一位。蘇聰?shù)臉非挥糜趦晌粦偃顺扇撕蟮膼矍閼驁雒妫部梢哉f是圍繞著康夫人而作的。長崗成貢展現(xiàn)的則是宏大的哲理性的主題：家族、生意以及三爺本人的哲學觀。林海譜寫的是關于家族情感關系和戰(zhàn)爭場面的音樂。我將電影中的不同部分按照情感的需求，根據(jù)各作曲家的音樂風格，匹配給三位作曲家去創(chuàng)作。”[2]

除了在音樂上特別用心外，電影在同期聲上的安排也非常精細，聲音與畫面場景匹配。影片中多次出現(xiàn)算盤的聲音，做票號生意算賬的重要性可想而知。其中有兩個地方筆者印象特別深刻。第一個是在影片第2分48秒時一個算盤算賬的特寫，畫內同期聲算盤撥上撥下的聲音，算賬的速度非常快，很麻利，整個過程倍加熟練。這個節(jié)奏有致的聲音告訴我們山西票號之所以能發(fā)展成當時金融界的霸主是有原因的；而后面四年一次的結算時十幾個伙計抱著幾個很大很長的大算盤啪啪幾下整齊的響聲讓我們知道這個金融幫子的下屬們是多么訓練有素，算賬的既不慌亂也沒有出錯，身處在有電腦計算的現(xiàn)代社會的我們看著他們的計算速度與精確性都非常佩服。影片在人物臺詞語氣配音表達上也頗講究，張鐵林飾演的康老爺臺詞語氣展現(xiàn)了一個封建大家長的形象，戴掌柜簡單沉著的言語顯露他的智慧，如康老爺說的戴掌柜是個圣人，連旁白的配音都是那種老得掉牙后說話的感覺，惟妙惟肖，這些表現(xiàn)人物的細節(jié)都值得細細品味。

注釋：

[1] 陳旭麓：《近代中國社會的新陳代謝》，轉引自《晉商衰敗的原因》，百度知道（http://zhidao.baidu.com/question/78913626.html）。

[2] 《導演兼制片人姚樹華解讀〈白銀帝國〉》，央視網（http://ent.cctv.com/special/C25014/20090720/104981_1.shtml），2009年7月20日。

（作者單位：成都理工大學廣播影視學院）