要讓美術教學實現從認知到情感的升華

我們知道，美術教育是素質教育的重要組成部分，它不僅能激發人的審美意識，還能開拓人的心靈、智能和創造力，因此在中小學開展好美術教育顯得尤為重要。在美術教學中，教師要抓好認知、創造、情感這幾個環節，實現從認知到情感的升華，從而提高學生的美術素質。如何才能實現這種升華呢？下面就是我在教學中的一些探索。

一、加強直觀性教學來培養認知

美術是一門視覺藝術，美術教學主要是在教師的啟發引導下，讓學生把對客觀事物觀察而感知到的，包括記憶和想象的形象內容，通過畫面或空間造型的作業表現出來，這種作業其實就是對學生進行藝術素質的培養。如果學生對客觀事物沒有認知，就談不上如何觀察，有何感知，更談不上怎樣作畫。充分認識了視覺藝術的特點，有了對自然美、生活美、藝術美的認知，才能給學生以情感的熏陶。在教學中，我尤其重視“認知”這一環節，通過運用“直接認知”與“間接認知”來加強學生對客觀事物的視覺感受。

1．直接認知

所謂直接認知，就是讓學生通過對看得見或摸得著的實物進行認真的觀察，從而獲得第一手感覺材料的教學訓練。在素描、色彩、國畫、圖案、手工等教學中，我都把一些中外優秀的美術作品、示范畫的繪畫步驟圖作為直觀教材展示給學生，讓學生了解作畫的過程和效果。我還準備了作畫用的實物在課堂上展示，讓學生直接觀察、了解實物的形體和內在結構。在上“形體結構”一課時，我用數學課的透明幾何教具進行寫生，學生可清楚地觀察透明形體及線面的角度變化，理解不同形體的內、外結構，加深學生對形體的立體感和空間感的理解，特別是對透明視形的理解更為有益。用這種方法解決了部分學生對書本中所描繪的透視圖形不能理解的問題，使這些學生也懂得用線條塑造形體，排除了光影對學生的牽制和影響，避免了學生盲目追求光影效果而忽略了造型的準確性。在學生把握了透明框架幾何形體之后，再安排學生練習石膏形體以及身邊的書本、鉛筆盒、杯子等物體的寫生。這樣，學生在形體結構的把握上就能比較準確地、理解地去畫，而不是單畫表面的線條而無內在的結構了。

2．間接認知

所謂間接認知，就是通過對別人成功的作品進行體驗去獲取知識的教學過程。法國哲學家盧梭說過：“孩子們是偉大的模仿者?！蹦７率侨说谋灸芎吞煨?。中學美術教學中的臨摹課，就是間接認知的主要手段。讓學生臨摹優秀美術作品，可以學習前人在實踐中總結出來的藝術表現手法。這是一種事半功倍獲得技法的方法。但在臨摹時要求學生不要“死臨”，而要理解地去臨摹，要多問幾個“為什么”。這樣才能把別人的知識化為自己的知識，才能把學到的技法運用到實際的寫生、創作中去。

二、重視對學生創造性的培養

美術既是一門視覺藝術，也是一門創造性的藝術。如果說小學階段的美術教學主要還是培養學生的創造性思維、豐富他們生活情趣的話，那么中學階段美術課的主要內容就是美術正規技巧的訓練了。對處于寫實初期的中學生，除了給予必要的繪畫知識和技能、技法的訓練外，還應該對他們進行設計和創作能力的培養。在上“素描風景寫生”一節時，我安排學生在校園進行風景寫生。我用一個班為實驗對象，以知識性、技術性為單一的教學內容，對構圖遠、中、近景的處理，樹木、建筑物的表現方法以及寫生步驟等進行模式化的教學。結果，學生反映對寫生毫無興趣，學生的作業也千篇一律。即使平時繪畫基礎較好的學生，作業也畫得十分死板。我認為這樣的教學是失敗的，究其原因是學生根據教師講的模式只顧按實際景物的“臨摹”，而使他們的思維和創造力都受到了限制。

在另一個班級，我以同樣的教材，用另一種方法進行教學。我將培養學生創造性思維放在教學首位，選擇了“構圖和立意”這個很能引起學生豐富想象力的內容作為重點來進行。教師只講授寫生知識和方法，在實際寫生時，允許并鼓勵學生在大環境不變的情況下，根據各自的想象適當地改變局部形體的位置、比例，讓學生用創作性來練習，根據立意取景物，根據立意構圖。結果，學生很感興趣，他們的作業不再是千篇一律，有的作業竟出乎我的意料，突破了習作的概念范圍，有的作業幾乎是較完整的素描風景畫作品了。

兩堂課比較證明，同樣是對學生進行素描風景寫生的理論、技法訓練，給學生創造力發揮留有空間，他們的寫實能力與創造力得到協調發展，就能引起學生的興趣與共鳴。

三、要讓美術作品成為有情感和生命力的作品

美術不但是一門視覺藝術，也是一門創造性藝術，更是一門情感藝術。魯迅先生曾說：“美術家固然須有精熟的技工，但尤須有進步的思想和高尚的人格，他的制作，表面上是一張畫或一座雕像，其實，是他的思想與情感的表現?！泵佬g作品是客觀世界的反映，是人類表達情感的媒介。一件優秀的作品，是畫家心靈的歌唱和真摯的理想寄托，是在內心彈奏出來的情感色彩之歌。我在教學過程中抓住“情感”環節不放。在進行美術作品欣賞教學時，除了給學生介紹作者、畫種、形式、內容、歷史背景、藝術效果等外，我還注重給學生介紹思想與情感在美術作品中的表現，讓學生知道，沒有情感的藝術是沒有生命力的。我們很難想象一個不熱愛大自然的人能畫出捕捉大自然瞬間萬變的美麗景色，一個不愛孩子的人能畫出純真可愛的兒童形象。

在美術教學中，我是這樣做的：① 教育學生在現實生活中，分清哪些是真、善、美，哪些是假、惡、丑，從而使學生樹立正確的愛憎觀。對于現實生活中的真、善、美，要熱愛它，弘揚它，贊頌它；對于現實生活中的假、惡、丑，要揭露，要批評，并通過作畫把這種情感表現出來。② 在布置作業時，盡可能讓學生畫自己熟悉的、喜歡的、熱愛的對象，使他們對該對象的真切情感得到充分的表現。美術是學生認識世界過程中的一種表現。只有學生有興趣、有感情的東西，才能激發出他們的繪畫熱情。比如在上人物造型的美術課時，我通常要求學生互相畫同桌。因為同桌離他們最近，是最好的模特，但總會有個別學生提出要畫其他人或是小動物，有的還要畫自己的媽媽，有的甚至要畫家里的小狗。我理解這些學生的想法，要求畫自己媽媽的是因為他最熟悉，最有感情，能畫得像；要求畫小狗的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好同桌的頭像。我覺得對學生的繪畫能力的提高不能操之過急，應讓學生從興趣開始，從情感開始。只有了解了學生心理，正確地引導，才能培養其興趣和繪畫能力，才能讓他們的畫充滿感情。 ③ 引導學生從樸素的情感升華為高尚的情感。學生在他接觸客觀事物時開始產生的一般都是比較樸素的情感，如認為好或不好，喜歡或不喜歡，等等。作為教育者，光讓學生停留在這樣一個樸素的情感上，對于提高他們本身的美術素養是不夠的。我們還應有意識地引導他們把這種樸素情感升華為高尚的情感。例如在風景畫教學中，讓學生通過對景物的認真觀察，描繪自然景物中造型、結構、色彩等之美，從而培養學生對大自然的審美感受，激發學生對祖國大好河山、家鄉景色之美的熱愛。

中學美術教學在對學生進行技能、技巧訓練的同時，應注重美術教學中的認知、創造、情感的培養，尤其要努力實現從認知到情感的升華。這樣才能開闊學生的視野，培養學生的探索精神、求異思維和創造能力，并給學生難以估量的潛移默化的教育影響。美育是素質教育的重要組成部分，作為一名中學美術教師，我們肩負著培養21世紀接班人的重任，但我們堅信，只要不斷探索，一定能走出一條適合中學生身心健康發展的美術教育之路。

（作者單位：玉林市玉州區苗園中學，廣西 玉林，537000）