淺談美術教學中學生創造性思維的培養

“美術”這個詞，人們通常注意“美”而不注意這個“術”字。所謂“術”，通俗地說是指技能性活動，但它是一種服務于生活、服務于人類對美的追求的活動；與此同時，它還是指創造性思維與激情相碰撞之后所產生的一種藝術作品。好的美術作品離不開創造性思維。什么是創造性思維呢？是指人們在已有經驗的基礎上，發現新事物，創造解決問題的新方法的高級思維過程。

創造性思維是思維活動的高級水平，這種思維具有新穎性、獨創性、發散性。忽視了學生在美術教育中的創造性思維發展，不僅達不到教學的目標和效果，長此以往，還會淡化人的思維能力、弱化人的藝術靈感、鈍化人的創造能力。因此，美術教師必須在教學中大力培養學生的創造性思維。

一、培養創造性思維需要注重學生的個人體驗

創造性思維是人類獨有的心理活動過程，人類所創造的成果，就是創造性思維的外化與物化。每個人的思維各不相同，因此在美術教學中，教師應尊重學生的想法，鼓勵學生在美術創作過程中努力發揮自己的個性、風格，找到個人的表達方式，獨立自主地完成作品。獨立自主地完成作品，學生除了要掌握基本的繪畫技法外，還要有創造力、辨別力與思考力。在教學中，美術教師應注重學生的個人體驗，主要需重視以下幾點：① 是否每個學生都有新的收獲；② 是否每個學生都具有對某種藝術手段的體驗欲望；③ 是否每個學生都在繪畫的某一方面具有自己的技巧；④ 是否每個學生都能講出一些新的、從未被人講過的東西，而且能以一種自己和別人都能理解的方式表現出來。另外，在教學中教師不應看重學生作品最后成型的樣子，而應看重學生在創作過程中是如何選擇方法、角度和事物，如何去理解和進行藝術再創造的。

二、培養創造性思維要從多方面進行

創造性思維是人腦的高級思維，不是指某一具體的思維方式，它的實質就是形象思維、聯想思維、靈感思維等幾種具體的思維方式以及多種思維方式的綜合體。因此，從這幾種思維方式的培養入手，對發展學生的創造性思維，提高學生的思維品質非常有效。

1．感知美術作品激發學生的形象思維

美術是形象化的藝術。美術作品是通過藝術形象表現作者的藝術構思、藝術情感，從而使欣賞者感受到它的魅力。在教學中，學生可以直接通過色彩及線條來欣賞優秀的美術作品，若再經過教師的講解，就更能夠正確地感知作品所表達的情緒、意境。例如，在美術課向學生介紹畫家梵高時，不僅要介紹他的生平，還要展示他的作品，只有這樣，學生才能對作品有更深刻的認識。當學生對梵高作品有了初步的了解后，可以要求學生根據梵高一些作品的名字重新創作出新的作品，比如重新創作梵高的《 向日葵 》和《 紫羅蘭 》。由于有梵高的作品讓學生感知，因此他們的想象能力和創作熱情很容易就被激發起來。由于在創作中賦予新的靈感，所以學生的畫往往在內容與形式上都和梵高的不同，這對培養學生的形象思維很有幫助。這種教學形式和過去那種老師一味灌、學生一味聽相比較，其教學的高效率是顯而易見的。

2．注重課內外結合啟迪學生的聯想思維

有研究表明：課堂內，美術學科的形象性、概括性、創造性以及運動性等特點，對培養人的創造性思維非常有利。但美術教學不能僅局限于課內，課堂外也有豐富的教學資源，例如社會上各種工業設計、商品廣告以及環境美化等各個方面都廣泛運用了美學觀念和美術元素，這些對培養學生的創造性思維也非常有利。在教學上，美術教師要注意將課內外的資源相結合，培養學生有敏銳的觀察力、較強的記憶力、豐富的想象力、積極的發散思維和活躍的靈感等，促成創造性思維的形成。

要培養學生的創造性思維，教師應結合課內外資源，提供更多的創作題材給學生，讓他們在美術創作的過程中得到樂趣。例如，可以讓學生創作一件新式交通工具的美術作品。教學中通常有這么幾個步驟：第一步是學會使用不同繪畫工具和不同手法；第二步是領會具象或抽象作品中色彩及形體構成的奧妙；第三步是通過練習繪制彩色圖案以及實用工藝圖案（如地毯、枕巾等生活用品圖案）來提高繪制能力；第四步是在傳統交通工具的基礎上展開聯想，進行新的發明設計。對這種作業，教師應該正確鼓勵和引導學生，盡可能地發揮他們的想象能力來進行創造。由于作業能將學生的日常觀察和藝術創作聯系起來，能將課內知識和課外知識聯系起來，因此不僅能培養學生的繪畫興趣和能力，還對培養學生的聯想思維有好處。

3．創新課堂教學培養學生的靈感思維

在鼓勵學生創作，激發學生創造性方面，國外有些創新課堂教學方法值得借鑒。比如，在法國一些中學的美術課上就有一種“繪畫對話”的教學形式。教學中，教師首先把一些在樣式、材質等方面各不相同的物品放置于講臺上，用厚布蓋好，然后叫一個學生隔著布去摸那些物品。首先，學生根據自己的感覺和經驗判斷物品是什么，同時其他學生都認真地觀察他的各種反應。其次，讓該學生盡可能準確地描述布下面各種物品的大小、形狀、質地、精度、軟硬等，并告訴大家每件物品的相對位置。接著，全班學生根據該學生提供的情況以及自己觀察的結果，畫出自己理解的布內的物品。最后，把學生們的畫作與揭開厚布后的物品進行比較。這種教學活動的目的是讓學生充分調動過去積累的經驗，通過對物體形與色的判斷，去進行新的創造，這對培養的靈感思維很有益處。

三、培養創造性思維需要避免的錯誤做法

當今，世界上許多發達國家的美術教學不再強調模仿，而強調學生自己動手創作、制作，以激發他們的藝術靈感，強化他們的藝術表現能力，例如德國巴伐利亞州在《 中學美術教育大綱 》中就明確規定：“藝術教育課應讓學生有機會在繪畫、素描、印刷、造型、制造和游戲中發展他們的想象力，全面而有藝術創造性地工作。”許多教師對能按照前人所畫的物象去畫的學生并不感興趣，他們認為，那種盡量教給學生一切東西并告訴哪一步該如何做的教學方式是不可取的，因為它切斷了事物的各種可能性。也就是說，一旦某人教給你如何去畫一個動物或一朵花后，你就不可能自己嘗試著以另一種新的方法去畫了。他們的這種觀念和做法無疑是有一定道理的。

這幾年隨著我國美術課程改革的不斷深入，許多教師也在積極探索新的教學方法，努力提高學生的審美能力和創造能力，培養學生的創造性思維。但同時也出現了一些不好的傾向，一些教師由過去只教繪畫技巧，突然轉為不講技法了，而讓學生完全自由地畫，任意夸張、變形，認為這種不是模仿，是學生真正的創作。部分教師一味追求“奇”“特”“怪”的作品，甚至下意識地引導學生搞所謂“稚拙”的作品，認為“原始的才是美的”，使美術課又走向了輕技能的另一個極端。片面地向學生灌輸繪畫專業技巧或任其自由發展所謂的“創造性”，都是錯誤的。

教師應繼承以往美術教育的優良傳統，運用科學的教學方法，通過每次課的基礎知識與技能訓練，引導學生認真地去觀察生活、體驗生活，切實提高他們的審美情趣，開拓他們全新的思維能力，培養他們勇于創造、善于創造的創新精神，使他們具有未來社會成員所必備的素質。

總之，學生創造性思維的形成必須經過自覺的培養和訓練，必須積累豐富的知識、經驗和智慧，必須敢為人先、勇于實踐，善于從失敗中學習，才能獲得靈感，實現思維的飛躍。教師在美術教學中，應該通過創造性的教學活動去啟動學生的創造意識，發展學生的創造性思維能力，發掘學生的聰明才智，從而培養出有創造性思維的人。

（作者單位：南寧市第一職業技術學校，廣西 南寧，530011）