淺談攝影藝術家的審美創造

［摘要］作為藝術作品的照片，離不開攝影家的主觀審美創造。攝影家通過觀察、發現生活中的自然美，然后調動自身的審美情感，運用嫻熟的攝影技巧，最終創造出獨具風格的藝術作品，這一切都離不開攝影藝術家對攝影藝術美主觀能動的構建。可以說作為攝影第一審美主體的攝影藝術家，其主觀能動的審美創造對于一幅攝影作品是否具備藝術美起著非常重要的作用。

［關鍵詞］攝影藝術；審美創造；審美情感

［中圖分類號］J404 ［文獻標識碼］A ［文章編號］1005-3115（2011）06-0084-02

一、社會生活真實美的創造

社會生活是藝術創作的源泉，對于攝影藝術而言社會生活也是攝影審美創造的土壤，而攝影家的藝術靈感則是靠撒在生活土壤中的種子所萌生的。攝影藝術與社會生活不同，攝影家的審美創造是從生活實踐中獲得的藝術靈感。

攝影誕生之初，在歷次關于攝影能否在藝術中占有一席之地的爭論中，反對者正是以攝影影像是以機械、精確、客觀記錄為基礎這一點作為否定攝影是藝術的主要論據。攝影在一個半世紀前就誕生了，可就其技術只是一種記錄圖像的信息手段，無所謂藝術，因此也就沒有人探討攝影的審美特征。在各種爭論中，若有人提及攝影的紀實性，就是那些堅決認為攝影具有美學價值的人也無力提出異議。這就致使攝影藝術在很長一段時間無法登上藝術的殿堂。

但是攝影藝術獨具的魅力卻恰恰在于其紀實性。對于攝影美的創造，只有在社會生活的現場才能進行，幾乎所有具備藝術美的攝影作品都來自于現實生活。作者可以親臨各種場景，或許是看到一處風景，或許是聽到一首樂曲，這都有可能調動其藝術靈感，從而使作品內容得以升華。如攝影家在寫生之時看到的山川景物，它們自身本無所謂美或丑，但隨著攝影器材的輕便化、膠片感光度的提高，不少攝影家從畫室走向田野、走向社會，拍下了很多生動的自然場景。人們認識到了自身的審美意義，審美意識得以充分調動，就出現了對自然美的評價、對自然生活美的欣賞和創造。如愛默森于1886年3月26日發表題為《攝影是寫實的藝術》一文，他認為：“自然是藝術的開始和終結，只有最接近自然，酷似自然的作品，才是最高的藝術。”其代表作品《收割大麥》就是再現自然真實美態的早期攝影作品，可以說攝影家的主觀紀實創作讓人們通過對作品的觀賞，見到大漠、冰川、海市蜃樓等，欣賞到自然界的崇高和壯美。攝影家所再現的社會自然之美不僅創造、豐富著自身的審美經驗和審美能力，成為審美主體，而且通過攝影作品的藝術美創造了懂得“欣賞美的大眾”。

法國18世紀啟蒙運動的杰出代表、百科全書派的領袖狄德羅曾告誡藝術家，不要把自己關在工作室，整天模仿矯揉造作的模特，而應當“離開這個弄姿作態的鋪子”，到教堂、街道、公園、市場等地去仔細觀察真實人物和他們的真實生活，這樣才能真實地反映現實，創造出美的藝術作品。

二、審美主體情感的運用與推動

正如前文所說，自然美才是美的最高境界，對于攝影藝術作品來說，在社會生活中提取素材是首當其沖的任務。接下來就是攝影藝術家審美情感的運用了。這是一種特有的高級而深刻的情感，可以體現出對某人或某物的看法。如肯定或否定，以此加以取舍，并采用恰當的表現方式。攝影審美主體此時一定要站在比現實生活更高的審美觀察點上，用充滿審美情感的內心去辨別客體，判斷客體事物能否滿足主體的態度和體驗。這種審美情感的積極投入會帶來激情滿懷、靈感迸發的最佳創作心境，然后調動一切藝術手段，用心靈去創造真實可信、內涵豐富的審美對象，使其產生新的審美價值。

如音樂藝術在表現歡快的情調時，作為審美主體的音樂家，其歡樂的審美情感可能驅使他運用明快的節奏來表達；而攝影家在為表現白衣天使那種救死扶傷的人道主義高尚品格時，攝影審美情感可能與潔白無暇相聯系，從而驅使攝影家采用攝影中的“高調”手法來處理。總之，攝影審美情感產生之后，總是尋求以相應的審美形式將其顯現出來，無論是鮮明的節奏、光影的韻味還是合理的構圖，都會以得體的形式使各種審美情感得以附著和傳達出來。

再如，當我們見到那殷紅的太陽剛剛露出弧形時，在審美情感的驅動下，不自覺地喃喃自語“久違了”；當靜待蜻蜓飛近荷葉頂端時，審美情感又撥動攝影者的心弦，情不自禁默念著“天賜良機”；當動感的舞蹈跳得正歡時，審美情感又使手中的快門按個不停，惟恐漏過每一個動人舞姿。攝影便是如此，在審視生活之時，從來都是以情感為動力。越是使攝影家動情的對象，越能引起更多的關注。而且攝影家也有一種本領：在自己進行審美享受的同時，也為別人創造了一個嶄新的審美對象。所以，審美情感就像血液般流淌在創作的整個過程中，也只有這時，審美情感的推動力才被體現得淋漓盡致。

袁毅平曾說：“黃翔的作品《十月的螃蟹》被用來作為景的螃蟹和美酒之類，本來沒有多大意義的東西，但因為作者傾注了自己的感情，就使作品的景中有了情，情中有了景，產生了十分深遠的意境——它嘲諷‘四人幫’罪有應得的下場，也抒發了作者對這一大快人心的喜悅心情。”不難看出，攝影審美情感能使攝影家對創作材料的組織、安排、改造和重新組合，起到一種粘合劑的作用。所有的形象經過攝影審美情感過濾之后，不但表現出鮮明的選擇性，而且還有著強烈的表現性。即使在電子技術深入普及的今天，許多運用數碼手段的攝影家們，當運用一定的技巧與技法來制作照片時，也仍然離不開攝影審美情感。

三、攝影技巧美的創造

觀眾欣賞一幅攝影作品通常不會去問攝影創作的來龍去脈，因為他們眼前看到的是一種以造型形式體現了作品藝術意圖的現成藝術作品。然而，真正想要弄清攝影家的創作實質和創作過程，就要通過分析創作技巧和手法才能解決。也只有這樣才能徹底揭示出攝影藝術的真正藝術魅力和對美的創造能力。這就是所謂審美主體的藝術傳達把現實的客觀世界“翻譯”到攝影畫面世界之中，借助攝影特有的物化手段加工處理。這種轉化不僅需要傳達心靈構思的藝術技巧和專業基本功，同時藝術家必須具備良好的心理素質和思維方式。高爾基在《論文學》中說：“藝術家不掌握技巧，就是最豐富的情感也會陷于癱瘓。”這就是說攝影家的審美構思與攝影作品中所要傳達的審美對象之間還存在差距，只有當攝影家通過藝術傳達，并采用了巧妙的方法，才能把美最終傳達出來。可見攝影作品的藝術美很大程度上是依賴攝影家的技巧高低來實現的。

比如攝影藝術流派中的繪畫派，這一時期攝影作品的主要風格就是“仿畫”，而當時的繪畫派攝影家們還清楚地認識到審美修養的重要性，他們主張“想要使攝影藝術有地位，攝影家就必須首先培養其審美能力和充實藝術的修養”。因此，對于拍攝題材，創作者需要運用特殊的手段和方法來表達。只不過當時沒有別的方法可借鑒，才承襲了繪畫造型原則，作品多采用多底合成的方法制作，然后在暗房中再進行剪輯、拼貼和翻拍。所以，在這一階段相繼有《人生的兩條道路》、《彌留》等一批優秀的繪畫派作品問世。細觀畫面，崇尚美是這些作品的特點，采用對稱和諧、含蓄典雅的藝術手法，對影調氣氛進行嚴格控制，放大合成并精心制作，傳達了攝影家預期的美學效果。

而印象派攝影代表人物羅賓遜在繪畫派攝影所追求含蓄、典雅、沉靜的審美基礎上，進一步引入了“柔美”的審美意識，提倡只需追求形式輪廓、色彩構圖帶給攝影家深刻的印象。因此，此流派為了追求朦朧模糊的效果，在技術處理上酷似炭筆畫，在底片上加入了一些化學物質，甚至用畫筆、鉛筆、橡皮在照片畫面上加以修飾，特意改變其原有的明暗變化，使照片影紋粗糙、影像朦朧、影調柔和，畫面結構趨近平面化，缺乏空間感和立體感但富有裝飾性。

現代科技的不斷發展為攝影技術帶來了新的空間。攝影作品的成功有的歸功于純技術的掌握，有的在于技術性與藝術性的完美結合。比如照相機的性能、感光材料的特性、電子文件的設定以及曝光控制、沖印制作等屬于純技術的掌握，造型處理、景別應用、濾光鏡調配、高低速快門、多次曝光、閃光燈、畫面構圖等又屬于技藝的結合。攝影家為了使審美意圖得到最充分的體現，必然要對不同的客觀對象進行主觀改造，即從對象外部的各種形式、邏輯、形態和結構中，抽出那些既帶普遍規律又富有個性色彩的對象，進行集中、濃縮甚至夸張、變形的強化處理，才能孕育出不似生活原型又勝似生活原型的藝術形象。

當然，不論采用哪種藝術手法，都是為了創造攝影藝術審美形象。攝影家通過主觀審美意識驅使自己使用各種藝術傳達的方式，既表達了自己的審美趣味，同時也使作品獲得了一定的審美價值。

攝影藝術美是由攝影家創造出來的，他們是具有高度審美能力和熟練藝術創作技巧的人。經過以影像方式將現實生活中客觀對象轉換為承載著主體審美意識的意象，轉化為可供社會受眾審美觀賞的攝影作品，這對一幅攝影作品能否稱為藝術品奠定了堅實的基礎。而對于攝影家主觀能動的審美創造，構建出攝影藝術作品之美，他們也應更多注意培養和提高自身的美學修養，以創造出更多具有審美功能、可供人們審美享受的攝影藝術作品。

［參考文獻］

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