德彪西《月光》的印象派音樂(lè)特征

印象派的作品以詩(shī)、畫(huà)、自然景物為題材，避免文學(xué)性的敘事，借助標(biāo)題和豐富的色調(diào)變化引起聯(lián)想，表現(xiàn)感覺(jué)世界中的主觀印象，暗示多于直率的表達(dá)。德彪西一直努力把詩(shī)歌的意境美和繪畫(huà)的色彩美融進(jìn)他的音響中，致力于用最簡(jiǎn)潔的樂(lè)思來(lái)清楚地表達(dá)他的思想。他在創(chuàng)作技巧上大膽創(chuàng)新，如使用不加解決的不協(xié)和音、平行運(yùn)動(dòng)的和弦、全音音階、中古調(diào)式、不尋常且易碎的樂(lè)句、極端的半音階等，正是這些獨(dú)特的創(chuàng)作技法和作曲家大膽創(chuàng)新的思想以及獨(dú)到的審美能力和聽(tīng)覺(jué)能力，開(kāi)創(chuàng)了具有深遠(yuǎn)歷史意義的音樂(lè)風(fēng)格——印象派音樂(lè)風(fēng)格。

音樂(lè)作品中的旋律就是線條，而德彪西音樂(lè)中的線條多是些短小的、零碎、變化多樣的的動(dòng)機(jī)，作曲家并不是用它們來(lái)抒發(fā)情感而是營(yíng)造一種氛圍，一種印象。這有些像是印象派繪畫(huà)中的點(diǎn)彩的畫(huà)法，從這些畫(huà)中我們看不出明朗的線條，沒(méi)有清晰的輪廓，只是各種顏色的點(diǎn)匯集在一起，構(gòu)成的一種朦朦朧朧的感覺(jué)。在他的作品里，不以旋律為生命，旋律不再是樂(lè)曲的主導(dǎo)，而作為色彩和光線的和聲則占據(jù)了更為重要的地位。

德彪西的作品中還很注重音響的層次。正如繪畫(huà)中，雖然是各種色彩的結(jié)合，可是色彩的輕重，淺談的暈染，構(gòu)成了層次的交疊，光影的錯(cuò)落有秩。音樂(lè)與繪畫(huà)有著特殊的聯(lián)系，音樂(lè)中可以表現(xiàn)出繪畫(huà)性的內(nèi)容，音樂(lè)中的旋律就是繪畫(huà)中的線條，而音響的效果就是繪畫(huà)中的色彩。

德彪西的旋律經(jīng)常是由一些短小而互不連貫的動(dòng)機(jī)組成的，他曾說(shuō)：“我很想看到創(chuàng)造出——我自己將要做到——一種沒(méi)有各種主題、動(dòng)機(jī)而是單靠一個(gè)連綿不斷的主旋律構(gòu)成的音樂(lè)。這個(gè)連綿不斷的主旋律沒(méi)有任何東西打斷它而且永遠(yuǎn)不回到它的本來(lái)面目。這樣，就會(huì)出現(xiàn)一個(gè)合乎邏輯的、組織嚴(yán)密的、合乎演繹的展開(kāi)。就不會(huì)在同一主題的兩個(gè)再陳述部之間出現(xiàn)一個(gè)草率的和多余的‘填充物’。展開(kāi)部將不再是材料的放大，將不再是標(biāo)志著受過(guò)極好訓(xùn)練的那種有專業(yè)能力的浮夸和修飾，而是被賦予一種更有普遍性、更體現(xiàn)本質(zhì)的精神觀念。”

《月光》的旋律體現(xiàn)了德彪西對(duì)浪漫派音樂(lè)創(chuàng)作手法的繼承與發(fā)展：在旋律上運(yùn)用浪漫派善于抒情的創(chuàng)作手法，但避免使用在浪漫派音樂(lè)中氣息悠長(zhǎng)、起伏婉轉(zhuǎn)、感人動(dòng)聽(tīng)、悠長(zhǎng)如歌的樣式，及其各種反復(fù)、擴(kuò)大、發(fā)展等手法。因此樂(lè)句抒情而短小、精練而充滿詩(shī)情畫(huà)意。例如：1-8小節(jié)由4個(gè)逶迤下行的短小樂(lè)句組成，9—14小節(jié)則由前面的8小節(jié)縮減為6小節(jié)，與上句相比，只有前兩小節(jié)旋律是一樣的，其后的4小節(jié)隨著樂(lè)思的發(fā)展與上句有很大的不同，音樂(lè)的進(jìn)行帶有連貫的不間斷的即興性質(zhì)，顯得流動(dòng)、緊湊而精致。同樣，在B段中，樂(lè)句雖然都很短小，但隨著音樂(lè)的進(jìn)行給人綿延不斷的感覺(jué)。正是這些短小、連綿的樂(lè)句營(yíng)造了一種朦朧、飄逸的氣氛，表現(xiàn)了一種瞬間的、直覺(jué)的、主觀的印象。

德彪西喜歡使用節(jié)拍的動(dòng)力感不強(qiáng)的復(fù)節(jié)拍和復(fù)節(jié)奏，因?yàn)檫@種拍子的節(jié)拍重音密度較大，借助其強(qiáng)弱特點(diǎn)容易表現(xiàn)出平穩(wěn)的、連綿的感覺(jué)，能夠較好地表現(xiàn)出法國(guó)音樂(lè)固有的“清晰、典雅、樸素自然的朗誦性”的表達(dá)方式。在這首樂(lè)曲中使用了復(fù)合拍子（8/9拍），其中二連音節(jié)奏的出現(xiàn)和三連音產(chǎn)生了鮮明的對(duì)比，因其不規(guī)則的細(xì)分而減弱了節(jié)拍的推動(dòng)力，使得節(jié)奏有一種拉寬的感覺(jué)，給音樂(lè)增添了悠閑、舒展、漫不經(jīng)心的意趣。

和聲是德彪西這首曲子中最為突出的一點(diǎn)。可以說(shuō)，德彪西是繼肖邦、李斯特之后最重要的鋼琴音樂(lè)作曲家，因?yàn)樗阡撉偕习l(fā)現(xiàn)了新的音響、新的踏板音的效果、新的音色。而德彪西作出的最大貢獻(xiàn)就是在和聲方面。在他的樂(lè)曲中，和聲成為最重要的表現(xiàn)手段，“他只創(chuàng)作那些能取悅于他耳朵的旋律，根本不管什么和聲進(jìn)行與格式的慣例。”德彪西打破了傳統(tǒng)和聲中以和弦連接聲部進(jìn)行所形成的動(dòng)力展開(kāi)為主的手法，通過(guò)增加和弦結(jié)構(gòu)的可能性，減弱和聲進(jìn)行的功能性，取得了極其豐富的和聲色彩。

首先，和聲進(jìn)行的功能性減弱。在《月光》中，樂(lè)曲采用的是濃郁的降D大調(diào)。但在樂(lè)曲的開(kāi)頭即出現(xiàn)了與傳統(tǒng)和聲不一樣的處理，不是鞏固調(diào)性，而是在主和弦出現(xiàn)之后即使用了附屬和弦，造成調(diào)性色彩變異，營(yíng)造出一種變幻莫測(cè)的氛圍。開(kāi)始的大三和弦，寧?kù)o、安詳，展現(xiàn)了一幅月色如銀的畫(huà)面。但是緊接著第2小節(jié)不協(xié)和的減七和弦（Ⅶ Ⅵ）使氣氛撲朔迷離；猶如透過(guò)林影輻射的婆娑的月光， 若影若現(xiàn)。在第一句的8小節(jié)中，除了第1小節(jié)的Ⅰ級(jí)和弦以外，其余的幾乎全是七和弦及其轉(zhuǎn)位，而且多次使用Ⅱ級(jí)、Ⅵ級(jí)等副三、副七和弦，從中我們可以看出功能邏輯的松動(dòng)傾向。

不僅如此，該曲還明顯地淡化了和聲的功能，例如:第27—28小節(jié)及66—72小節(jié)使用Ⅲ級(jí)代替屬和弦，既減弱了和聲的功能進(jìn)行力度，又體現(xiàn)出了濃淡的不同色調(diào)和細(xì)致的色彩對(duì)比。在第31小節(jié)，還出現(xiàn)了Ⅴ9—Ⅳ—Ⅲ的違反常規(guī)的和聲進(jìn)行，低音形成降A(chǔ)—降G—F的短線條，與高聲部遙相呼應(yīng)。在樂(lè)曲的終止處，他選擇降三級(jí)六和弦來(lái)代替屬，避免強(qiáng)烈屬推進(jìn)的終止式，造成了色彩的對(duì)比、變化，給人以迷離、奇幻的感覺(jué)。在德彪西的《月光》中，和弦已淡化傳統(tǒng)和聲中“下屬—屬—主”的功能進(jìn)行，而被賦予了更多“色彩”方面的意義。換言之，其和聲的色彩意義大于功能意義。

其次，不協(xié)和音的出現(xiàn)與處理。在傳統(tǒng)和聲中，不協(xié)和的三和弦和四個(gè)或多于四個(gè)音組成的高疊和弦因其自身的不協(xié)和性，其使用時(shí)要受到種種限制。但在德彪西的作品中，各種轉(zhuǎn)位的九和弦或更多音組成的高疊和弦作為一種獨(dú)立的形式不僅被自由運(yùn)用，而且這種手法已成為他和聲語(yǔ)言的主要特征之一。他充分利用了音的各種新的結(jié)合，這些不協(xié)和音可以不必預(yù)備，甚至不必解決而形成自在的獨(dú)立實(shí)體。因?yàn)閷?duì)德彪西來(lái)說(shuō)，和弦既不是協(xié)和的也不是不協(xié)和的，每個(gè)和弦的選擇完全取決于色彩的需要，因此不需要準(zhǔn)備或解決，在運(yùn)用上不去顧及前后上下的邏輯關(guān)系，可以脫離調(diào)性而有其獨(dú)立的意義。在《月光》中傳統(tǒng)三度結(jié)構(gòu)的和弦還是隨處可見(jiàn)的，但同時(shí)也可見(jiàn)到大量的七和弦、九和弦。

如第49小節(jié)開(kāi)始出現(xiàn)了一個(gè)全曲唯一的“f”記號(hào)，右手旋律是E大調(diào)的一串下行三度音階。在這短暫閃現(xiàn)的力度高潮中，德彪西在和聲上把它處理成在E大調(diào)的Ⅱ級(jí)上構(gòu)成的一組高疊和弦。顯然，作曲家在這兒希望能表現(xiàn)一種飛濺的、光芒四射的音響效果，而這種效果在德彪西看來(lái)，借助高疊和弦的不協(xié)和音相互碰撞產(chǎn)生的特殊的泛音效果能夠充分表達(dá)出他心目中的對(duì)聲音色彩的追求。

除了高疊和弦以外，持續(xù)音的應(yīng)用也是德彪西喜愛(ài)的創(chuàng)作技法之一，但與傳統(tǒng)作曲家的目的不同。傳統(tǒng)作曲家采用持續(xù)音更多的是使音樂(lè)聚集在同一個(gè)調(diào)性中，是一種“收攏”性寫(xiě)法，但是德彪西在作品中使用持續(xù)音不是鞏固調(diào)性，而是制造新的色彩。他常常把持續(xù)音或持續(xù)和弦與瞬變性的經(jīng)過(guò)音或和弦混合在一個(gè)音響結(jié)構(gòu)內(nèi)，在最簡(jiǎn)單音程中產(chǎn)生十分復(fù)雜的不和諧效果。

如第15小節(jié)在持續(xù)性的Ⅱ級(jí)和弦之中，融入了雙八度的旋律，平穩(wěn)而寧?kù)o，持續(xù)的低音和中高音區(qū)的旋律相結(jié)合，因多層次不同音區(qū)和音色的對(duì)比組合，給人以空曠、深邃的感覺(jué)。延留的低音深沉、寬厚，高音下行二度的旋律弱而透亮，通過(guò)踏板的運(yùn)用，柔而深的低音不斷延續(xù)開(kāi)來(lái)，和中高音區(qū)飄逸而富有光澤的和弦相互碰撞、融合，一些浮動(dòng)著的柔和泛音，產(chǎn)生出閃閃發(fā)光的效果。音響效果透明、豐滿，仿佛銀色的月光在浩渺的夜空中慢慢涌動(dòng)，似一縷縷明澈的光束直瀉而下，是如此的靜謐、安祥，讓人悠然神往。

（作者簡(jiǎn)介：何煒瑋，湖北師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院講師）