當(dāng)代藝術(shù)在市場(chǎng)化環(huán)境下的存在與發(fā)展

“當(dāng)代藝術(shù)”在時(shí)間上指的是今天的藝術(shù)，在內(nèi)涵上也主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語(yǔ)言體現(xiàn)現(xiàn)代精神的藝術(shù)。之所以現(xiàn)在的展覽普遍用“當(dāng)代藝術(shù)”的提法，是因?yàn)橛谩艾F(xiàn)代藝術(shù)”的名詞與已有過(guò)的“現(xiàn)代派藝術(shù)”加以區(qū)別，同時(shí)，“當(dāng)代藝術(shù)”所體現(xiàn)的不僅有“現(xiàn)代性”，還包括藝術(shù)家基于今日社會(huì)生活感受的“當(dāng)代性”，藝術(shù)家置身的是今天的文化環(huán)境，面對(duì)的是今天的現(xiàn)實(shí)，體驗(yàn)今天帶給他們的感受，他們的作品就必然反映出今天的時(shí)代特征。

高新技術(shù)的生產(chǎn)和現(xiàn)代工業(yè)的發(fā)展，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)形式造成巨大沖擊，不僅導(dǎo)致相當(dāng)部分的傳統(tǒng)藝術(shù)形態(tài)的升級(jí)換代和更新，而且創(chuàng)造了大量嶄新的藝術(shù)形式。今日的視覺(jué)圖像鋪天蓋地，無(wú)所不在，它已經(jīng)“帝國(guó)主義式”地占領(lǐng)了文化的大片領(lǐng)地。不管是觸目皆是的街頭廣告，還是熱浪疊起的居室裝修，不管是電視臺(tái)的“快樂(lè)總動(dòng)員”，還是電影《大話西游》，不管是流行歌曲MTV，還是電視報(bào)道美國(guó)轟炸阿富汗塔利班，不管是城市白領(lǐng)們翻閱的時(shí)尚雜志，還是打工仔喜歡的卡通讀物，我們都離不開(kāi)圖像，我們生活在一個(gè)視覺(jué)圖像的時(shí)代。任何一種新藝術(shù)的提出都不是一帆風(fēng)順的，都要經(jīng)過(guò)打倒起來(lái)再打倒再起來(lái)的過(guò)程。無(wú)論何種藝術(shù)形式，其所反映和表現(xiàn)的都是社會(huì)變化帶給人們的社會(huì)心理特征，都是藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)表現(xiàn)形式的探索。

在當(dāng)代，藝術(shù)活動(dòng)更多涉及的是權(quán)利和利益的關(guān)系，即不同民族文化之間的霸權(quán)關(guān)系，經(jīng)濟(jì)因素。經(jīng)濟(jì)的發(fā)展使社會(huì)逐漸演變成了一個(gè)追求物質(zhì)近乎瘋狂的社會(huì)。在這種氛圍下，很多優(yōu)秀的文化被摒棄，取而代之的是以盈利目的的商業(yè)活動(dòng)。從歷屆美展中可以看出端倪。無(wú)論是全國(guó)性還是地方性都逃不過(guò)一種怪圈——獲獎(jiǎng)的作品不一定是最好的，但作者與評(píng)委的私交卻是最好的。凡是在作品中表現(xiàn)了一種新手法、新視角的無(wú)名小卒的作品都會(huì)被拒之門外，且不評(píng)價(jià)這種表現(xiàn)手法優(yōu)劣，單是從作者的名氣來(lái)看就不會(huì)被人重視。即便有評(píng)委高看一眼，結(jié)果還是一樣，因?yàn)檫@些所謂的專家級(jí)評(píng)委都是胡子一大把的人了，到古稀之年的人都會(huì)比較固執(zhí)，不易接受新事物。不可否認(rèn)這些前輩確實(shí)為中國(guó)的近現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，但是俗話說(shuō)“長(zhǎng)江后浪推前浪”后輩青出于藍(lán)而勝于藍(lán)的例子屢見(jiàn)不鮮，真是應(yīng)該把決定權(quán)交給年輕人，交給社會(huì)建設(shè)的真正主角了。前輩卸甲歸田，坐看云起云落，看看下一代如何發(fā)展藝術(shù)也未嘗會(huì)缺少驚喜。

現(xiàn)代藝術(shù)顧名思義就是隨著發(fā)展而發(fā)展的，如果只囿于一種傳統(tǒng)模式化的怪圈中又怎么能發(fā)展？正如一位評(píng)委所言：這些獲獎(jiǎng)的現(xiàn)代藝術(shù)作品都只是響應(yīng)毛主席倡導(dǎo)的百花齊放百家爭(zhēng)鳴的號(hào)召，真正的現(xiàn)代藝術(shù)并沒(méi)有受到重視。然而，國(guó)內(nèi)的現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展并不是永遠(yuǎn)暗無(wú)天日的，可喜的是一些藝術(shù)與生活日用品的結(jié)合促進(jìn)了現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。如涂鴉在鞋子上的應(yīng)用。涂鴉鞋將人們對(duì)藝術(shù)的追求轉(zhuǎn)化成實(shí)際的商品，并時(shí)刻跟隨其左右。它除了可以表達(dá)繪畫(huà)者本人意念中的各種題材，還可以隨意構(gòu)圖，繪畫(huà)時(shí)根據(jù)題材和主題思想的要求，把要表現(xiàn)的形象或夸張或含蓄地組織起來(lái)，構(gòu)成協(xié)調(diào)完整的畫(huà)面，使其藝術(shù)感染力呼之欲出。當(dāng)代年輕人追求個(gè)性的特點(diǎn)在涂鴉鞋中得到了滿足，這一個(gè)性化藝術(shù)語(yǔ)言的表達(dá)形式較好地傳遞了他們對(duì)生活、對(duì)藝術(shù)的追求。

在當(dāng)代世界，消費(fèi)主義漫漶于全球，商品的價(jià)值已不再是商品本身是否能滿足人的需要或具有交換價(jià)值，而在于人們對(duì)個(gè)體欲望的滿足。消費(fèi)成了一切社會(huì)歸類的基礎(chǔ)，也成了一切文化藝術(shù)活動(dòng)的基礎(chǔ)。消費(fèi)模糊了物質(zhì)和精神的界限，也模糊了享樂(lè)與藝術(shù)的界限。正是這種消費(fèi)的潰爛，使人們對(duì)精神、藝術(shù)及自身價(jià)值的固有認(rèn)識(shí)發(fā)生了變化，同時(shí)也促使人們尋找新的認(rèn)識(shí)，這種尋找新認(rèn)識(shí)的過(guò)程中又伴隨著生成了新的文化觀、價(jià)值觀。在當(dāng)代中國(guó)，藝術(shù)活動(dòng)與經(jīng)濟(jì)關(guān)系日益密切，市場(chǎng)化、商品化與產(chǎn)業(yè)化，藝術(shù)產(chǎn)品的生產(chǎn)無(wú)不受制于消費(fèi)社會(huì)的無(wú)形的手操控和撥弄。這就造成很多藝術(shù)工作者無(wú)法表達(dá)內(nèi)心真正的想法，只是隨波逐流或者說(shuō)迫于生活壓力地創(chuàng)作一些能產(chǎn)生經(jīng)濟(jì)效益的作品。在《華爾街日?qǐng)?bào)》羅列的“2009年十大預(yù)言”中，與“華爾街再收縮25%”和“麥道夫稱自己瘋了”同時(shí)出現(xiàn)的，還有“2009年表現(xiàn)最差的全球市場(chǎng)將是當(dāng)代藝術(shù)品市場(chǎng)”。這里又從側(cè)面反映出國(guó)內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)的不景氣，從而會(huì)直接影響藝術(shù)作品的創(chuàng)作。

以前，許多西方藝術(shù)家受到東方哲學(xué)思想的影響，創(chuàng)作出了許許多多廣為傳頌的作品，在當(dāng)今西方博物館的收藏中隨處可見(jiàn)的東方藝術(shù)作品，特別是中國(guó)的傳統(tǒng)書(shū)法藝術(shù)對(duì)西方許多畫(huà)家創(chuàng)作抽象形式的作品所提供的思想借鑒，這種借鑒以及由此而來(lái)的具有東方色彩的藝術(shù)作品為西方世界提供了一個(gè)完全不同于西方的以中國(guó)為代表的東方文化形象。

在國(guó)外，當(dāng)代藝術(shù)就像以往的藝術(shù)一樣，是認(rèn)真的作品，是嚴(yán)肅的話題，是每個(gè)創(chuàng)作者的心聲，他們敢愛(ài)敢恨，敢言敢怒。但是在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展初期并不是一帆風(fēng)順的，以美國(guó)為例，美國(guó)的綜合國(guó)力和經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)在戰(zhàn)后雖然如日中天，但實(shí)際上從20世紀(jì)50年代到70年代這三十年內(nèi)，進(jìn)行先鋒探索的藝術(shù)家都處于經(jīng)濟(jì)及其艱難的時(shí)期。大部分美國(guó)民眾、中產(chǎn)階級(jí)和上層階級(jí)實(shí)際上并不認(rèn)同和理解這些后來(lái)為美國(guó)贏得世界影響和帝國(guó)形象的先鋒藝術(shù)。50年代的波洛克幾乎窮困潦倒；安迪·沃霍爾的作品一開(kāi)始在60年代無(wú)人問(wèn)津，十年后才開(kāi)始大量銷售；而像海因茲等人在荒野幾乎過(guò)著流浪藝術(shù)家的生活，卻從未放棄對(duì)藝術(shù)的無(wú)限追求。但這種情況隨著當(dāng)代藝術(shù)日益受到重視而消失。根據(jù)2003年美國(guó)國(guó)家藝術(shù)基金會(huì)（the National Endowment ofr the Arts）的預(yù)算，美國(guó)政府為文化藝術(shù)事業(yè)提供1.5億美元的撥款。據(jù)估計(jì)，美國(guó)公共資金和民間資金每年為文化藝術(shù)提供的贊助總額為120億美元。這些數(shù)字背后隱藏的是美國(guó)藝術(shù)發(fā)展的雄厚支持力，藝術(shù)家不必為了半斗米折腰，不必迫為生活壓力而違心創(chuàng)作。世界各國(guó)都希望以符合本身特定價(jià)值觀和歷史積淀的方式贊助文化藝術(shù)，創(chuàng)造豐富的藝術(shù)和文化生活。美國(guó)通過(guò)一個(gè)靈活的機(jī)制扶持文化藝術(shù)，以公共資金為杠桿，同時(shí)鼓勵(lì)民間捐款，發(fā)揚(yáng)個(gè)人的自主性。

國(guó)外的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展環(huán)境相對(duì)寬松，藝術(shù)創(chuàng)作者大都從中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)思想受到啟迪。這些創(chuàng)作者喜歡從中國(guó)的古式建筑，傳統(tǒng)文化尋找靈感，將自己的理解完全表現(xiàn)在作品中，他們通過(guò)自己的作品表達(dá)了對(duì)中國(guó)的理解。創(chuàng)作者不再對(duì)喧鬧轟動(dòng)的表面感興趣，而是在主題上強(qiáng)調(diào)多樣性，并且剔除浮華，趨向于樸素節(jié)制。

陳丹青說(shuō)“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)和國(guó)外扯平了”。從70后、80后創(chuàng)作者的作品來(lái)看，和英國(guó)、德國(guó)、比利時(shí)、荷蘭、美國(guó)同期的現(xiàn)代藝術(shù)第一眼看上去，區(qū)分不是很大了，在表象上，已經(jīng)和國(guó)外扯平了，不過(guò)國(guó)內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)推廣是一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程，達(dá)到和公眾真正的互動(dòng)更是一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程。而國(guó)外藝術(shù)更注重群眾的參與性，很多作品淺顯易懂，做的是大眾的藝術(shù)，群眾的藝術(shù)。中國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)目前看來(lái)極不穩(wěn)定，忽高忽低，新鮮血液太少，經(jīng)常是老一輩的藝術(shù)家的作品，新人作品太少，這也從側(cè)面反映出市場(chǎng)對(duì)新人的扼殺。作品重復(fù)性太強(qiáng)，沒(méi)有新意，主題稀少，并且政治色彩濃重。由于市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)制度的影響，國(guó)內(nèi)的當(dāng)代藝術(shù)作品也不可避免地成為了賺錢工具，極度商業(yè)化，作品大都跟風(fēng)市場(chǎng)，哪里有經(jīng)濟(jì)利益哪里就會(huì)有作品產(chǎn)生，功利性強(qiáng)，不利于國(guó)內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)的健康發(fā)展。

國(guó)內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)的快速發(fā)展是有目共睹的，將來(lái)國(guó)內(nèi)的當(dāng)代藝術(shù)何去何從是每個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作者應(yīng)該深思的問(wèn)題。但是值得一提的是我國(guó)的當(dāng)代藝術(shù)將朝著一個(gè)更成熟的方向走下去。

（作者簡(jiǎn)介：黨大偉，安陽(yáng)工學(xué)院藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院講師，碩士）