石灣微雕

微雕，顧名思義，是一種以微小、精細見長的雕塑工藝技法。

石灣微雕也稱石灣微塑，俗稱“山公”，是石灣陶塑中的一個重要組成部分，其工藝是國家級非物質文化遺產項目。

緣起

中國微雕歷史源遠流長。遠在殷商時期的甲骨文中，就出現微型雕刻。戰國時的璽印小如累黍，印文卻有朱白之分。

石灣陶藝最早興于唐宋而盛于明清，清末后期開始流行的石灣微雕——“山公”，只是為民間的盆景捏塑與雕刻一些人物、動物、橋梁、船艇、水寮、亭臺、樓閣、舟榭等陶塑陶雕配件，用以襯托山、石、亭、宇等，是石灣陶塑技藝中的一朵奇葩。

關于石灣微雕藝術的來源，佛山民間流傳著這樣一個有趣的故事：劉來是佛山晚清時期以制作漆盒為生的藝人，有一天他的夫人霍藏看著他做的漆盒畫面上，有幾個老翁在山間小道漫步，一副悠然自得的樣子，霍藏突發感想：要是在自家庭院的假山上也放上幾個陶人，豈不是很有趣?于是，她馬上動手，用一團團紅泥進行捏塑，石灣有史以來的第一批“山公”就這樣在霍藏的手中誕生了。

當時的“山公”在工藝上還較粗糙，比例也不協調，衣紋及人物動作簡單生硬，頭部僅六個點，面部沒有什么表情，作品種類也很單一。

19世紀60年代，劉來的兒子劉輝勝繼承了“山公”技藝，并創造性地加以改進：按照人體骨架的比例進行塑造，輔以各式衣紋，這在當時被稱作“胎骨法”。

20世紀20年代，劉輝勝的兒子劉佐潮、劉偉棠將“胎骨法”工藝更深化了一步，“山公”盆景更加完善。除原有的題材外，還增加了種類繁多的帆船、鳥獸等，但顏色比較單調，造型也很有限。

20世紀70年代至今，劉偉棠的兒子劉國成、劉國祥及其他家庭成員將“山公”技藝不斷進行完善和創新，在花色、品種、造型等方面有了質的飛躍。劉國成的作品構圖豐富，有用垂直線、水平線、S線的，有用三角形、同心圓的，以求獲得最佳的藝術表達效果。所以，他的作品因生動傳神、古樸典雅而備受各界人士的青睞，他個人也因此獲得國家級工藝美術大師稱號。

藝術布局

石灣微雕在藝術布局上要求“型、神、意”的和諧結合。

“型”，即“置陳布勢”，就是作品的整體構思，亦稱章法，是石灣微雕作品的基礎。在開始之前，作者就要有計劃地處理作品的整體布局結構，使得作品的形象有條理地加以安排，準確地體現作者的創作意圖，完美地表達作者的立意要求。

“神”，即神韻，是評價一件作品優劣的標準。作品有沒有神韻，能否折射出作者的某種思想、意圖、情趣，能否扣人心弦，能否給人以充分的藝術審美和視覺享受，這就是作品的“神”，是石灣微雕作品的靈魂。

“意”，即意境，是石灣微雕作品的藝術氛圍。作品中呈現的那種情景交融、虛實結合、動靜相濟的詩意空間，使石灣微雕從原來的簡陋粗糙的配件一躍成為有生命力、有藝術價值、有獨特內涵的藝術品。

藝術要求

石灣微雕在藝術要求上講究“微、巧、精、速”高度統一。

石灣微雕，其藝術表現形式具有外在美與意蘊美統一的特征，因此，其制作工藝上要求手工靈巧、工序嚴謹，能夠呈現美感，讓人在欣賞過程中不知不覺產生共鳴。

所謂“微”，即是指一種以微小精細見長的雕塑技法，在制作時，要求凝神靜氣、一絲不茍。作品體積小，一個火柴盒般大小的容器就能裝上百件的微雕作品，這是微雕的最基本的特點和長處，是其區別于其他石灣陶塑技藝的一個顯著特點。

所謂“巧”，即巧妙，要求作者對作品表達的內容在布局上進行巧妙的安排，而且這種安排必須符合作品所要表達的主題意旨，能夠讓人賞心悅目、心領神會。

所謂“精”，即是要求做到細膩精巧、生動傳神。人物的動作形態、面部表情，力求生動鮮明、活靈活現，達到細節處逼真傳神的藝術效果。

所謂“速”，即速度。可以說，沒有速度就沒有石灣微雕，這就要求作者短時間內就要出一件作品，時間少到幾分鐘，多到半小時。因為石灣微雕作品所用的原料都經過嚴格篩選，是石灣泥、崗沙、東莞泥的混合品，其中含有72.8％的氧化硅、16.25％的氧化鋁、1.95％的氧化鐵、1.83％的氧化鈉、1.13％的氧化鈣、0.41％的氧化鎂、0.25％的氧化鉀，精選程度為1.25目篩，殘渣率0.7％，泥質比較精細，再加上每件作品所需的泥量小，水分容易蒸發，造成風干。所以，作者必須借助精準的眼力、嫻熟的工藝、到位的技法，使微雕作品一氣呵成。

胎骨技法及其工藝制作過程

石灣微雕中的人物雕塑工藝分為“行公”與“上胎”兩種。“行公”就是行貨，一般放在園藝山石上起點綴作用，以烘托主題效果，手法及做工都比較粗糙。“上胎”即用胎骨法，其工藝就比較精細：從衣紋的處理、神態的表達、用具的搭配等方面，要求比較高。這類“山公”可作案頭的欣賞擺件，其動態各異，可分為立、走、坐、蹲、臥等姿勢；其內容豐富，多以人們喜聞樂見的生活場景為創作素材，如詩、琴、棋、漁、樵、耕、讀等內容。

一、胎骨技法

“山公”作品大小不一，需要根據盆景的大小和自身的尺寸進行選擇，大的也就幾厘米，小的不到0.5厘米，有的甚至更小。“山公”雖小，但其神態逼真，尤其是能把人物的喜、怒、哀、樂等表情刻畫得淋漓盡致、惟妙惟肖，可謂匠心獨具，達到了形、神、意的高度統一，胎骨法是其主要工藝。

何謂胎骨?胎，就是泥胎，即露出泥的本色，沒有釉色和光澤；骨，就是指按照人體骨架比例進行造型，從1厘米到0.5厘米不等，按照人體架構的尺寸比例塑造“山公”，再輔以各種樣式的衣紋。

胎骨法誕生后，“山公”在題材、品種上增添了許多內容，如詩、琴、棋、漁、樵、耕、讀、八仙、亭臺樓閣以及畜、鳥、蟲、魚等動物造型，形成了石灣微雕的獨特風格。

胎骨法在工藝技法上繼承和發展了傳統的刀雕、按塑、捏塑、貼塑等方法，新增了搓、挑、劃等技法，塑造人物以不施釉的陶泥“胎骨”表現人體肌膚，使造型氣韻生動，取得了“比瓷雕更有溫情和人性”的審美情趣，達到了小中見大、縮龍成寸的藝術效果。

二、工藝制作過程

石灣微雕的工藝制作過程，概括起來主要有捏、貼、捺三個階段，現在增加了搓、挑、劃等工藝階段，每個工藝階段之間又不是完全獨立、截然分開的，常常是你中有我、我中有你。

“捏”就是用陶泥捏出微雕作品各部分的大致輪廓；“貼”就是用泥漿將各部分貼結成型；“捺”就是對細節精細修飾，如捺合各部分的貼結處，捺平縫口，捺出動物的皮毛肌理、樹葉的紋理、小鳥的羽毛、流水的效果等；“搓”就是將適量的陶泥放在工作臺或手掌上，搓成細細的長條形，以備用作人物的發辮、松樹的松針、漁翁的釣線等；“挑”就是挑出人物、動物的五官等細微之處；“劃”就是劃出人物的冠帶及衣服的紋路。

下面就以石灣微雕作品中最常見的人物微雕為例，看看其制作工藝過程。

創作微雕人物，依照次序，先是腳、軀干，然后是手，最后是頭臉。如果做個身高約10厘米的人物微雕，通常做法是：

1.先用泥胎捏、搓出兩條筷子般粗細的泥條，長度約5厘米，再將兩條泥條并排在一起，然后將兩條泥條的一端捏在一起。

2.捏一塊大小厚薄適當的長方形泥片，長約5厘米，寬約3厘米，以做長衫備用。

3.將泥片包住兩條泥條捏在一起的那端，做成長衫狀，泥條要露出五分之一。

4.在露出的兩條泥條末端捏出兩只腳，再分別貼上一粒米粒般大小的陶泥，然后將這兩粒陶泥通過挑、劃等工序做成鞋子。

5.從腳算起的三分之二的上端處捏成橢圓形作為軀干，再用刀劃出兩個環繞軀干的圓圈作為腰帶。

6.以腰帶為界，向上斜斜地劃出十道左右深淺、長短不等的衣紋。

7.搓出兩條比火柴棍稍粗的長度約3厘米的泥條做手臂，將一端做成手腕備用。

8.捏兩粒陶泥，壓扁，通過刻、挑、劃等工序，做成手備用。

9.捏兩塊長3厘米、寬1.5厘米的泥片，再將泥片分別圍住一條手臂，在肩膀部位，將泥片和泥條同軀干捏在一起，再用刀捺出肩膀，將手腕上方部位的泥片捏出衣袖，稍作修飾后，各劃出六道衣紋。

10.將備用手蘸上泥漿后貼在袖口的下方。

11.將一小團陶泥揉成球形，直徑約兩厘米，捺出頸部，做成人物的頭部備用。

12.在軀干上方的脖子位置挖空一個杏形的領窩。

13.將備用頭部蘸上泥漿，安在領窩處，用挑、劃等工藝將頭部的五官及面部表情勾勒出來。

14.將衣領、胡須、頭飾等配件蘸上泥漿貼上。

15.將各部分的粘接處捺平滑，使之渾然一體。

16.將眉毛、胡須、頭發等需要黑顏色的部位涂上石墨。

待泥坯干透后，放入加蓋的匣缽內，等待燒制。

燒制工藝

在燒制工藝方面，過去一般都是龍窯燒制，最出名的是石灣的南風古灶龍窯，燃料為木柴，燒成溫度在900～1000℃之間。

目前的燒造多用電或氣作為燃料，也有用傳統的龍窯，用木柴燒制的，通常情況下，一件作品需用一個匣缽裝燒，這樣有幾個好處：

1.避免燒制過程中的煙霧將作品熏黑。

2.避免堆燒的作品垮塌而互相碰撞，而且匣缽也易于堆放。

3.避免不同顏色的陶泥作品在燒造過程中顏色互染而影響作品的效果。

4.溫度能達到1250～1280℃的可控范圍，燒成效果更好，敲擊作品，其聲音會更加清脆。

燒制過程中，特別要注意溫度的控制，范圍在1250～1280℃，溫度超過就會起泡變黑，溫度不足就會燒不出胎色，所以在整個燒制過程中要經常查看溫控系統。

一般情況下，燒成帶只需15分鐘，冷卻帶卻要8個小時。燒成后的收縮率一般在15％，所以，作品在出窯后不宜急冷卻，比如說用冷水澆淋冷卻，這樣會使作品因熱脹冷縮不均而破裂，導致前功盡棄。

結語

在石灣微雕的傳承和發展的歷史沿革中，從傳統的“山公”到現代的微塑，從單個“山公”到群體組合，從配件到主角，從形態到神態，無不凝聚著幾代微雕人的汗水和心血。

隨著人們審美觀念的不斷提高，“山公”不再是單件欣賞品，也不再是自然山石的配件，它融中國山水、園林藝術、民間傳說、風土人情等于方寸之中，以立體的畫、無聲的詩，給人們以無限的遐思。

石灣微雕作品，源于生活，不斷地滿足人們對精神生活的需求。石灣微雕藝術，高于生活，但最終的目的是服務于廣大民眾。如何突破石灣微雕的發展瓶頸，如何創新傳統模式，如何探索未來的發展方向和道路，是擺在佛山微雕傳承人面前的難題，也是各級文化主管部門亟需研究的課題。