淺談如何培養(yǎng)良好的鋼琴練習習慣和方法

摘要：在鋼琴學習中，需要在不斷的練習中逐漸掌握鋼琴彈奏的技能技巧。好的練習方法不僅可以讓學習者在學習鋼琴的道路上少走彎路，而且還能起到事半功倍的效果。

關鍵詞：鋼琴練習；讀譜； 分手練習；踏板的運用

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315(2011)5-137-001

怎樣彈好鋼琴，無疑是學習鋼琴的主要任務，在鋼琴演奏的學習過程中，需要投入大量的時間和精力。當我們開始學習一首新曲目時，應該先讀譜，看清楚譜號、調號、拍號和相關的術語，分析樂曲的段落、句法及其練習的難點、重點。要分手、分段、分句、抓住難點進行反復練習，在練習的時候要做到音符、節(jié)奏、節(jié)拍、指法都不能馬虎。分句、分段練習好了之后再合成一段整體練習，在合成時要再一次認真的分析、思考，使得全曲上到更高的一個層次。

一、科學合理的讀譜方法

這是習琴的學生最容易忽視的單個問題，趙曉生先生曾說過：“樂譜就是作曲家留給人類的公開信。樂譜上記載著作曲家希望傳遞給他人的全部信息。”這些信息包含的要點很多，其中幾個要點在練習中必須要做到：

1.音高

音高包括：譜表、調號、每個音符在五線譜上的準確位置。這三點對于每位學習鋼琴的學生來說似乎就是不需要進行著重強調的，但就是一些學生經常在上述三點中出現(xiàn)這樣那樣的錯誤：第一，錯譜表。通常初學者認為，記在高音譜號的就是右手彈奏，記在低音譜號的就是左手彈奏。第二，錯或記不清調號。彈奏中錯或記不清調號，該升的音沒有升，該降的音沒有降，不僅使音高出現(xiàn)錯誤，更破壞了音樂形象的塑造。第三，在有大量加線時，看錯音高的位置。音高是音樂作品的基礎，保證每個音符都讀準確了，是對每位習琴者的最基本要求。想要在彈奏中音高不出現(xiàn)錯誤，就要認真、細心地讀譜。

二、掌握正確的節(jié)奏、節(jié)拍

在練習中，節(jié)拍準確、速度統(tǒng)一，這就是最基本的要求。而在練習時，一定要注意一些影響節(jié)拍準確的情況。第一，音符的時值彈奏要正確。避免出現(xiàn)有的音符時值彈奏不足，或音符彈奏時值過長的現(xiàn)象。第二，休止符的彈奏。休止符就是無聲音樂，在音樂作品中起到“此時無聲勝有聲”的藝術效果。一些學生在練琴的過程中容易忽略它的停頓時值。第三，遇到較難的節(jié)奏時，需要根據樂曲的單位拍或拍子計算一下準確的時值。如：《車爾尼599))30條。這首練習曲的拍號就是3／4拍，每小節(jié)有三拍，在四分音符接十六分音符的彈奏中，如果只憑感覺去練，對于初學者而言是不太容易準確彈奏這個節(jié)奏的。為了能讓學生準確彈奏十六分音符的節(jié)奏，可以讓學生按每拍6個八分音符來計算時值，那么這個節(jié)奏難點就較容易克服。

三、學會運用練習、彈奏中的指法

正確的指法可以提高練琴質量，克服技術困難，更好地掌握音樂風格。在練習中要明確的就是：練習曲的指法不容改動。練習曲就是為了訓練某一手指技巧，所標記的指法就是專門為這一特定課題服務的。所以必須嚴格遵照，否則達不到訓練要求。

1.分手練習

牢記：任何樂曲在一開始都要左右手分開練習。即使一首簡單的練習曲或圓舞曲，左右手也都擔負著不同的任務和職能。演奏者尤其是學生，常常把注意力集中在音符多的部分。殊不知，在許多情況下，往往是音符少的容易被忽略的東西，恰是音樂的靈魂。分手練習就容易抓住這些靈魂，使樂曲能準確、充分地得到表現(xiàn)。

2.分聲部練習

應當養(yǎng)成把音樂中的各個聲部、各個層次區(qū)分開來練習的習慣。有時一個聲部、線條或層次并不在一只手上；有時一只手又要演奏幾個不同的聲部、線條或層次；有時聲部會相互交叉；有時不同的層次需用不同的音色演奏。所有這些都是音樂表現(xiàn)中十分重要的問題。要做到把這個聲部、線條與層次的音色有所區(qū)別，或音響有所不同，或體現(xiàn)出它們各自的獨立意義，只有通過分聲部、分層次練習的方法才能達到。

3.分樂旬練習

一句一句的練，是告誡性的老生常談。然而，不幸的是，大多數學生仍習慣于從頭到尾一遍又一遍的彈，從練習的角度而言，這種一遍又一遍的練習方式是難以得到真正提高的。要提高演奏水平，唯一有效途徑是把音樂分解為一個一個樂旬，集中注意力，以最大的耐心，一句又一句的仔細磨練。只有這樣，才能在最短的時間內最有效的提高整體演奏水平。

四、講述踏板的合理運用

世界著名的鋼琴大師安東·魯賓斯坦有一句名言：“踏板是鋼琴的靈魂”。它為豐富鋼琴的演奏音色與和聲起到了非凡的作用。在鋼琴音樂中，踏板雖然不是作為單獨的技術而存在，但是它是作為對音響與音色的最高境界的追求而存在的。當然踏板的運用還會受作品藝術風格的影響，不同音樂時期、不同風格、不同作曲家使用踏板打的要求都是不同的，彈奏巴洛克時期和古典音樂時期的作品時，踏板要少用些，而演奏浪漫派以后的作品時，踏板可適當地多用些；同一個和弦，在低音區(qū)踩得要少些，在高音區(qū)踩得要多些；琶音上行可多踩些踏板，下行時稍微要少踩些；還有就是在練習曲中可少用或不用，以保證每個音的清晰。

綜上所述，在鋼琴演奏中，要獲得優(yōu)美的音色除了掌握基本原則和方法以外，還要了解不同時期、不同作曲家作品的不同音色及觸鍵要求等原理，在掌握一定鋼琴演奏的技術手段外，還要根據對音樂的理解和音響效果的需要，靈活地運用踏板，不斷練習，不斷琢磨，才能創(chuàng)造出變化無窮、氣象萬千、令人心醉神迷的藝術世界。