淺談民樂職業(yè)教育:二胡演奏的技術與樂感

技術與樂感是音樂學習過程中不可缺少的組成部分，二者之間是密不可分、相輔相成的關系。筆者在此對“技術”與“樂感”進行詳細解釋，并對兩者之間的配合做進一步分析。

一、理論概述

系統(tǒng)是物質(zhì)存在的方式，從基本粒子到銀河系，從細胞到人體，從天然自然物到人工自然物，無一不是系統(tǒng)存在的方式。“系統(tǒng)”在于“系”，就是組成系統(tǒng)的各要素之間的聯(lián)系；其次，在于“統(tǒng)”，要素之間聯(lián)系成為一個統(tǒng)一的有機的整體。在二胡演奏中，技術與樂感之間是由具有特定功能、相互間具有有機聯(lián)系系統(tǒng)構成的一個整體。因此，二胡演奏也是系統(tǒng)存在的一種方式。所謂系統(tǒng)，無論是物理的、生物的或社會的，都具有某些共同的特點，形成了系統(tǒng)的某些特征，表現(xiàn)在兩個方面：

1.形成網(wǎng)

系統(tǒng)的各要素彼此和諧相互作用形成一個網(wǎng)。也就是說，所有元素構成個整體。若一個元素存在，即沒有相互作用，那它就不是系統(tǒng)的部分。當一個微生物死了，或一輛汽車遭到嚴重的破壞，它們就不是系統(tǒng)了，因為它們已不再以一種方式相互作用以保證該系統(tǒng)的最初功能。在二胡演奏中，技術與樂感這兩個元素構成一體，具有相互作用。沒有熟練的技術，在演奏中時常會產(chǎn)生磕碰，直接影響樂感的發(fā)揮；但有了爐火純青的技術，沒有樂感的發(fā)揮，始終如一臺打字機在打字一樣，不能稱之為演奏。所以，人們常說技術準備、樂感發(fā)揮是二胡演奏的兩大要素。

2.整體大于部分簡單總和

一個系統(tǒng)的能力大于其各部分純粹的簡單總和，一個系統(tǒng)內(nèi)的各要素統(tǒng)一起來，能達到某種目的和功能。二胡演奏中的技術，單單作為一個元素來說，它只能說是技法的熟練和技巧的靈活運用，達不到演奏的目的，也不是演奏。其次，把樂感作為一個元素來講，它是指人們對音樂作品中各音存在的意識、音與音之間微妙的感覺，以及在音樂方面的記憶能力、模仿能力等。它是一種感知覺，即使能獨立出現(xiàn)也達不到演奏的目的。只有技術與樂感這兩個元素的共同作用，才能構成一個系統(tǒng)，達到演奏的目的。所以，在二胡演奏這個系統(tǒng)中，不能忽視技術和樂感兩個要素。筆者下面就對技術、樂感這兩個要素及它們之間的關系，如何培養(yǎng)技術、樂感，做進一步的具體分析。

二、二胡演奏的根本——技術

古人云：“擇具最難，聲色豈能兼?zhèn)洌康蒙澈眄憹櫍l(fā)于丹田者，自新耐久。”“沙喉響潤”，是指音質(zhì)；“發(fā)于丹田”，指用氣要深。這句話的意思是，唱歌唱得好的人，不是天生的，而是日積月累練出來的。它強調(diào)基本功的練習。具體到二胡基本功的練習，指的是基礎技法的練習，在對技法的繼承和延伸與智慧結合形成技巧，并加以綜合提高，稱之為技術。

技術是二胡演奏中一個重要工具，要真正掌握好這個工具，需要長期嚴格的鍛煉，特別是初學時，對技法嚴謹精確的要求，關系到以后的演奏，是十分重要的。匈牙利小提琴家卡爾·弗萊斯在回憶童年學習時，他對他的老師馬克辛扎克有許多意見，尤其對于老師要求他把重點放在技法上而不是藝術上，表示過很大的不滿；但這個過分嚴謹、脾氣很大的老師對于音準、音節(jié)的嚴格要求，也讓卡爾·弗萊斯受益匪淺。他說：“我現(xiàn)在對音準的感覺非常敏銳，可說是受到這位老師的熏陶；關于這一點，我到現(xiàn)在還是萬分感激，念念不忘。”

三、二胡演奏的靈魂——樂感

樂感，一般來說，是指人們對音樂作品中各音存在意義的認識、音與音之間微妙的關系的感覺，以及在音樂方面的記憶能力、模仿能力等。它是建立在人們對音樂感知覺的基礎上的。對于感覺，現(xiàn)代心理學家是這樣解釋的：“感覺就是客觀事物作用于感覺器官，在腦中對這個事物的個別屬性的直接反映。”對于知覺，又是這樣解釋的：“當物體作用于人的感覺器官時，人不僅能反映這個物體的個別屬性，而且通過各種感覺器官的協(xié)同活動，在大腦里將物體的各種屬性，按其相互的聯(lián)系和關系，整合成一個整體，形成對物體的完整的印象。這種對客觀物體和機體自身狀態(tài)的感覺和解釋的過程就是知覺。”人們在進行音樂活動時，包括創(chuàng)作、演奏與欣賞的過程中，會通過對音樂語言的感知覺，產(chǎn)生各種的聯(lián)想，從而進一步感受到音樂的美。例如，音色的甜和亮，就是從聽覺聯(lián)想到味覺與視覺而產(chǎn)生的美感；又如，音樂的宏偉、剛勁等，是音響與心中的視覺形象相互聯(lián)系的結果。因此，可以說，樂感是借助于聯(lián)想在音樂活動中起作用的。

在樂感方面，最初的、最基本的應該就是音準感。演奏者對音高的聽辨能力叫做音準概念。聽覺的音高辨別能力與手指的反饋能力構成了演奏者的音準感。音程是兩個音在音高上的距離和相互關系，在二胡演奏中，如果只發(fā)出一個單音，而沒有任何一個音做參照物時，那么，這個音就無所謂準不準，而只有在第二音發(fā)出時，聽覺才能根據(jù)它們之間的音程感覺來辨別其音高是否準確。

音程概念在演奏者心中，可以聯(lián)想到距離感、凹凸感、軟硬度等多種感覺。距離感主要是在演奏者的預先聽覺中起作用，也就是在音尚處于將來音（即該音即將發(fā)出而尚未發(fā)出）時，心中對這個音與前音的音程距離要有一個預測；根據(jù)預測，耳中似乎可以聽到這個將要發(fā)出的音，這種聽覺叫做預先聽覺。經(jīng)過嚴格訓練的二胡演奏者，心中對音程都會形成一種距離感，而且非常規(guī)正和清晰。這種距離感在不同演奏者心中可能會有一定的差距，但每個演奏者心中，這種感覺應該是恒定的。在演奏時，預先聽覺正式以這種距離感下意識地對將來音進行預測的。

四、二胡中技術與樂感的配合

當音處于現(xiàn)在音時，即音奏出后，它的音高立即和預先聽覺中的音高相比較。如果偏高，會在演奏者聽覺中產(chǎn)生音響過于飽滿、成凸起狀的感覺；如果偏低，會產(chǎn)生音響干癟下塌，成凹陷狀的感覺。這時，手指將迅速地根據(jù)聽覺的這種凹凸感，運用揉弦、調(diào)整手指的觸弦點，改變手指對弦的壓力等手法予以調(diào)整，直到聽覺獲得一種平和的舒適感為止。這就是在聽覺中的凹凸感。當音成為過去音時，這個音的音高感覺應在聽覺中保留一段時間，以便作為預測將來音音高的參照物，或成為同音將來音的音高標準，這種聽覺中保留過去音音高的記憶叫做延留聽覺。

在一句旋律中，如果音常常過于頂足，在演奏者的聽覺中有一種生硬感，好像覺得音樂演奏的疙疙瘩瘩，不甚圓潤；如果音經(jīng)常偏低，在聽覺中則會感到音樂軟弱無力。在演奏時，如能恰當?shù)匕盐兆∵@種旋律的軟硬度，使之符合樂曲內(nèi)容的需要，在客觀上就把握住了音高的準確性。

（作者單位：山西省太原市青年宮）