高中音樂教學中如何創造性地使用教材

音樂新課程標準提出教學內容要聯系學生的生活實際，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，音樂教師在使用教材時應該擁有更多的探索意識和創新意識。轉變原有的課程價值觀，積極開發、充分利用各種教學資源，依據新課程標準、教材的體系、學生的能力和實際需求來選擇、整合教材內容，為學生提供豐富多彩的學習素材，讓學生置身于多種學習環境之中去體驗審美。那么，在高中音樂課堂教學中如何創造性地使用教材呢?筆者結合自己對新課程理論的學習及教學過程中的一些實例，談談一些具體做法。

一、引進作品新元素。使課堂充滿活力

在知識爆炸、社會經濟快速發展的今天，人們的價值觀、道德觀、審美觀、鑒賞力無時無刻不在變化著。因此，要培養學生高雅的審美情趣，就要不斷充實具有時代特征的各種風格的音像資料，使學生從視覺、聽覺和情感上感受到極致的音樂美。目前，教材中的一部分欣賞作品還是老作品，音樂的質感相對較差，且沒有畫面，這種傳統的以聽為主的作品欣賞已遠遠跟不上學生的欣賞需求。現代音樂越來越多元化，很多教材里的老作品也都得以重新演繹，全新理念的演繹使這些音樂充滿了生命力和時尚感。教師要善于捕捉這些新元素，并在教學中相互融合滲透，使音樂課更豐富多彩，充滿活力。

例如高一年級教材內容“中國民族器樂曲”中的蘇南民間吹打《將軍令》，由于作品展示所用的表現形式比較陳舊，全是老式的民族樂器演奏，各類樂器音色混雜不清，音樂質感非常差，整體效果顯得比較暗淡、朦朧，沒有活力，沒有渲染力，根本體現不出音樂特有的美感，欣賞后無法給人帶來愉悅感。因此，在這個內容上，我引進了當前比較流行的具有時代精神和號召力的《黃飛鴻電影原聲》之主題曲《男兒當自強》，那效果相比是截然不同的。《男兒當自強》屬于新版的《將軍令》，音樂中有鼓有嗩吶，音場大氣寬闊，氣勢恢弘，精彩的群英習武場面加上令人振奮的音樂，充分地體現出蘇南民間吹打樂的特點，而且音樂質感特好，音像畫面清晰，讓學生的聽覺、視覺，乃至感覺全部調動起來，愉快地感知蘇南民間吹打樂的藝術魅力。顯然，新元素的滲入，讓“老”的音樂作品在課堂中“時尚”起來，比較符合學生“胃口”，提高了學生學習音樂的欲望和情趣。

二、引進時代性題材，激發審美情趣

高中音樂課程的基本理念強調音樂教學的目的是讓學生在輕松愉快的氛圍中感知音樂、陶冶情操，逐漸為自己的音樂興趣愛好奠定基礎。而欣賞過程是一種以聽覺的感知和想象相結合的特殊認識過程。雖然高中生的想象力是比較豐富的，但仍有部分學生在這個過程中遇到一些困難，即對音樂無法進行想象，體會不到音樂所要表達的形象，感受不到音樂美。特別是對于層次較高的音樂作品，學生沒有多少時間也不可能花費很多精力去做深一步的探究，因而只停留在理解表皮的程度上，無法談得上審美。這樣的教材既失去了本身的意義，又失去了趣味性。所以，教師應根據學生實際，靈活地調整教材內容和要求，進行創造性地整合，彌補教材的不足，使教材在促進學生發展的過程中真正發揮作用。

例如高中教材的歌劇音樂《詠嘆調·你再不要去做情郎》(選自古典歌劇《費加羅的婚禮》)，古老的劇情、單一的舞臺布景、抽象的歌曲、意大利語范唱，脫離生活實際，沒有一點現代氣息。讓人無法走近，屬于難度較大的欣賞作品。類似作品，可能只會增加學生對音樂劇陌生感和厭倦感，讓學生背負學習的心理負擔，使學生厭學歌劇音樂，害怕歌劇音樂，甚至有可能從此拒絕這類音樂。顯然，《你再不要去做情郎》對于初次接觸音樂劇的學生來說是不合適的。因而在這個主題上，我引進全球最負盛名的、歷史上最成功的音樂劇《貓》，讓《貓》作為高中生接觸的第一部歌劇。《貓》綜合了音樂劇藝術各種表現的極致。無論是從古典、搖滾、藍調還是爵士之間變換自如的音樂，舞蹈與特殊效果的設計，服裝、道具、場景與燈光，以及演員與觀眾的互動，都令人耳目一新，劇情充滿了科幻和神話的氛圍。全劇風格奔放，活力四射，充滿了現代氣息，非常接近現代學生的生活節奏。《貓》進入課堂，激發了學生的興趣，打動了學生的情感，并引導學生進入音樂劇的欣賞審美境界。所有學生都積極地參與視聽，學生無不感慨地說：“沒想到音樂劇這么美。”尤其是該劇動人心弦、蕩氣回腸的主題曲《回憶》，使學生完全陶醉在音樂劇的意境中。《貓》讓學生對音樂劇有了依戀和向往，為以后欣賞《你再不要去做情郎》及其他音樂劇奠定了良好的基礎。

時代性題材的引進，更符合學生的學習實際，也符合學生的感知規律，能充分使人的各種感覺得到延伸，視野不斷擴展，增強學生的欣賞欲望，激發審美情趣，更有利于學生對音樂知識的探究和掌握。大大提高教學效率。

三、引進姐妹藝術。擴寬審美視野

音樂教育的途徑是多樣化的，因此，音樂教育者必須具有寬闊的視野，開放的心態，對音樂教育的各種影響因素應給予高度關注。一切藝術又都是心靈的藝術，不同的藝術形式或同一藝術形式的不同方面在審美意蘊、表現手法等方面本來就有許多相通之處。因此在教學中應注意音樂文化與其他藝術形式的同構關系，將其他藝術表現形式有效地滲透和運用到音樂教學中，使其相互交叉、相互吸納、成果互換，形成綜合整體，使學生在深度文化層次上進行廣博的欣賞、學習和吸納。

例如，一年一度的央視春晚，集中華文藝之精髓，內容涵蓋著文學藝術，體現民族精神、時代精神，形式豐富多彩。不管是歡快熱烈的歌舞、精彩紛呈的名家名段。還是驚險不斷的雜技、幽默詼諧的相聲小品，都弘揚了我們的民族精神，體現了當代中國人的嶄新風貌。它們是一幅幅熱烈明朗和樂觀激進的精神畫卷，不論從那個角度去欣賞，它們都能給人至高無上的享受。因此教師有必要積極引導學生去關注體驗這些綜合審美度較高的文化藝術，因為它們除了可以幫助學生更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術活動中的價值，更重要的是它對擴寬學生的審美視野、提高學生的文明素質、樹立學生的國民精神、陶冶學生的道德情操以及提高學生的審美鑒賞力都是很有幫助的。

四、引進民族、民間傳統音樂文化，延伸課堂內容

每個民族都傳承其獨特的藝術文化，我國是一個多民族的國家，民族音樂文化源遠流長。例如河池地區一年一度的銅鼓山歌藝術節，集銅鼓；山歌等民族文化于一體，通俗易懂、幽默風趣的山歌擂臺賽，魅力獨特的彩調，甚至于民間絕技——上刀山下火海等都得以展現。它們不僅向海內外展示了河池歷史悠久的民族文化和多姿多彩的民間藝術，同時還展示了本地的自然風光、人文風貌，人與自然和諧發展的畫卷。成為融民族性、藝術性、群眾性、綜合性于一體的廣西乃至中國文化的品牌。音樂課程應當大力開發和利用這些寶貴的民族、民間傳統音樂文化資源，通過這些寶貴而豐富的教學資源讓學生去了解自己的家鄉，了解本土豐富的物質文化遺產和非物質文化遺產。從而珍視本地區世代傳承下來的優秀民間傳統文化，喚起對這些古老藝術的傳承、保護意識。

五、在弘揚民族音樂的基礎上理解多元文化

音樂文化既是最能代表一個民族本質和文化特征的文化現象，又是最能反映各個民族特點并且可以直接感受與交流的世界文化現象。我們正處在一個多元的世界，廣泛吸收世界上的一切優秀音樂文化，開闊音樂教育的視野，豐富音樂教育的內涵，共享人類音樂文明的優秀成果，應是音樂教育的理想與追求。

南寧國際民歌藝術節作為我區的一大文藝展演項目，其宗旨是繼承和弘揚壯族人民的文化藝術，加強與世界各民族文化的交流和發展。它每一年的節目內容、形式和主題都不一樣，來自不同的民族精神和地域文化，可以讓我們感受到了自己身邊的文化、時代的文化，從而培養民族自豪感，提高自己的審美情操。因此，教師一定要具有敏銳的思想與眼光。及時捕捉這些能反映本地文化特色和時代民族精神的題材作為延伸內容引進課堂，爭取讓學生在第一時間內接觸了解這些文化，通過欣賞這些精彩的節目表演，領略當前國內外民族文化走向，跟上時代的腳步。世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重，因此教師在強調弘揚民族音樂文化的同時，還應以開闊的視野體驗、學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，使學生正確審視多元文化，樹立平等的多元文化價值觀，珍視人類文化遺產。

總之，教師使用和處理教材是一種極富主動性、創造性的工作，在具體的教學過程中，教師既要基于教材、鉆研教材、挖掘教材所蘊含的教育因素，又不能拘泥于教材，要充分發揮自己的主導作用，從實際情況出發，利用廣泛的教學資源，活用教材，創新教材，主動、合理、創造性地對教材進行再加工，使教材在促進學生發展的過程中真正發揮作用，引領學生走進音樂的世界去體驗音樂，陶冶情操，提高審美能力。

(責編 李新海)