走進兒童畫的世界

兒童畫是指兒童自己動腦動手所創作的畫。它沒有固定的表現形式，可以是彩色水筆畫，油畫棒畫，也可以是國畫等等表達形式，只要是適合兒童學習的畫種都可以是兒童畫的表現形式。兒童畫從內容到形式，無不滲透著成人想不到的美妙和趣味。從功能上看，兒童畫講究的是通過繪畫對兒童身心的平衡發展起促進的作用，可以說，兒童畫是孩子表達自己內心世界的一種方式，是他們進行情感交流以及個性表現的工具。經過仔細觀察和琢磨，我總結出了一些兒童畫的理論，在此和大家一起探討。

一、兒童畫具有獨特的自由語言

馬克思說：“人類的特性恰恰就是自由自覺的活動。”兒童在接觸外界不多的時期，自由自覺喜歡用沒有規則的線條亂涂亂畫，不受任何干擾，這個時期屬于涂鴉期。尤其，低幼年齡的兒童，他們受經驗影響小，對外形和色彩的感覺都是出自一種非常原始的、真摯的情感流露。他們拿起筆的時候是無所顧忌、盡情揮灑，很輕松而隨意的，是一顆顆純真童心的自然流露。也許，他用彩筆在“亂涂”之中感受到的是一種情感的抒發，畫面看起來很是令人費解。甚至在成人的眼里就是粗筆大寫，盲目亂畫。但是只要你能夠耐心下來，學會傾聽他們繪聲繪色的解釋，還真能自圓其說呢！這可不是什么個別現象，尤其在兒童的涂鴉期或者低幼年齡階段，他們盡情地涂抹、痛快淋漓地表達，沒有絲毫的約束與做作，盡管顯得幼稚和笨拙，卻是最豐富的想象和創造思維的萌芽。從線條中我們可以發現孩子的稚氣；從形象中我們可以發現孩子的童真；從涂鴉色彩中我們可以發現孩子的純真——這正是成熟的藝術家孜孜以求的藝術境界！因此，在教學過程中，我們要用兒童的眼光去觀察世界，去理解他們的畫。教師可以和孩子們親切地交談，耐心地聽取他們對自己圖畫的解釋，了解他們的作畫心理，從而根據他們的能力給予恰如其分的指導。如當孩子來問你：“老師，你看我畫的。”這時候你應該傾聽他們對畫面的述說，回答他們：“你畫得真棒。”因為孩子是希望讓老師來肯定自己的畫，你可以先肯定，再指出問題所在。要尊重學生的勞動成果，對他們的畫要立足于表揚、鼓勵和引導，使孩子們在作畫中得到樂趣，并在原有的基礎上有所進步。這就是兒童畫所具有自己獨特的自由語言。

二、兒童畫具有獨特的想象力

愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉，沒有想象力不可能有創造。”兒童心理家告訴我們：“小學階段是豐富和發展思維想象能力最佳的年齡段。”由于兒童的年齡特點，使他們對世界的認識不是理性的，而是憑著大膽的想象去認識的。這個階段在他們眼里世界是奇異的、神妙的，對這個世界有著強烈的好奇心和神秘感，在他們的頭腦中，充滿著一幅幅神奇的畫面。雖然這些想象有點不切實際，但這正是孩子們可貴的一面。這需要孩子們有著獨特的想象力、創造力，需要孩子多接觸社會，去觀察，去體驗，豐富孩子頭腦中的內容形象，鼓勵孩子創造性地表現這些形象，這才能使孩子將豐富的生活經驗體現在美術創作中。

三、兒童畫具有獨特的“個人色彩”

許許多多的人把兒童畫當成是一般性的“藝術教育”，只注重技法技巧和所謂的“藝術性”，而忽視兒童自身的情感和年齡特點。在過去相當長的時期里，“應試教育”的理念長期扎根在學校教育的領域，使教育失去了應有的活力。所以教師在選擇內容、題材時，一定要符合兒童的年齡特征，引導他們往健康的方面去想。兒童的構思應該是主動的，不是被動的。他們所要創作的內容從真正意義上來說應該是要說自己的話，畫自己的畫，而不是大人強加給他們的想法。用自己的畫來說話，來表達自己的情感，從而實現自己的愿望，這樣才是符合兒童發展的規律。在輔導教學的過程中，教師的觀念應該要有個徹底的轉變。因為我們面對的是人，人是有思想、有個性的，不是機器的模板，你的一切教學活動只有在尊重人的基礎上，才能體現自己教學的人文色彩。所以，在教學中，我們不要按設定的同一個模子對所有學生進行塑造，不要把一些知識灌進孩子幼稚的大腦。應通過某種方式激發學生的潛能，讓他們感悟想象、發揮想象，而不是把自己的想法強加給他們。兒童畫一旦被大人強加了成人意識，成為大人的模式，就會失去了寶貴的兒童語言，這是美術教育的悲哀！抓住范本模仿，能夠模仿得像就是好成績，畫得完整就是好作品。這種現象表面看起來是對的，但是這種教學思維可以說從某種意義上已經扼殺了學生的自主學習和創造精神。急于求成、表面成功在真正的藝術教育規律面前是很不可取的。因此我們一定不要只注重技法技巧和所謂的“藝術性”，一切虛偽的“大人畫”作為炫耀的現象一定不要再存在，讓展現在我們面前是非常真實的、充滿童趣的好兒童畫，并充滿童真的“個人色彩”。這樣，我們的學生就可以在自己的畫面前理直氣壯地說：“這是我的畫！”這樣兒童畫才能展現出勃勃生機。

四、兒童畫具有獨特的情感體驗

李斯托威爾曾說過：“每一種創造性的想象都必須有種情感的動機作為先行條件，這就是一種需要、一種欲求、一種愿望、一種沒有得到滿足的沖動，或者一種這樣或那樣的情緒。”繪畫是美術課的主調，在課堂上要著重做到精講多練，除了課本要求要做到的思想教育之外，也可以積極發掘和合理滲透情感體驗。在兒童美術創作中，可以用綠色畫天空，也可以把月亮畫成紅色，可以讓小鳥在水里飛，讓小魚在天上游，可以騎上方輪的車，也可以畫往上移動的房子。教師讓學生了解和欣賞一些基本的準則（如層次、色彩、構圖等）之后，應賦予他們隨意自由的表現權利，表達出自己的心聲。同時通過美術競賽、美術展覽等活動，增加了學生之間的交往，有助于學生情感交流，在豐富多彩的美術活動中，學生和老師之間，學生和學生之間的平等交流可得到極大的幫助，有助于學生良好心理的培養和情感體驗交流。

總之，讓我們迎著新課程改革的強勁東風，關注兒童的獨特需要，促進兒童有特色地發展。擺在我們面前的任務不是去培養藝術家，而是培養他們的審美能力、想象能力。因此教學中不斷運用不同的教學方式，為學生們提供一個寬松、愉悅的繪畫空間。讓孩子們可以無拘無束地自由發揮，用發自內心的理解和感受去創作。這樣，才能出作品，而且出得多，出得快。這才是兒童畫的根本所在，也是藝術的真諦！#9834;