音樂課堂教學的美與活

張言林

1 前言

音樂教學是美育的重要組成部分，音樂課堂教學利用“美”“活”來培養學生對音樂的興趣和喜愛，提高音樂文化素養及審美能力，接受并創造音樂文明，進而使之情操得到陶冶，人格得以完善，達到藝術教育的目的。人們越來越深刻看到學習音樂中能動性要素的重要性，并且學習依靠的是智力和意愿，而不是機械地建立習慣。

2 要發揮音樂課美的教育作用

2.1 教學氣質美

教學氣質是教師人格和個性特點的外化，在教學中主要體現為自信、機敏、幽默、典雅、真摯等。一個音樂教師的優秀教學氣質來源于其心理品質及知識基礎，熱愛生活，有著真誠的、美好的感情，有著良好的審美修養，對生活的美和教育的藝術有著獨到的見解與體驗，總是能在生活中發現美，在教育實踐中創造美。充滿愛心——愛學生、愛音樂、愛教育工作；具有童心——純潔、真摯，心靈總是那么年輕；興趣廣泛，視野寬廣，知識豐富。

2.2 教學的語言美

教學語言是教師在課堂中適應教學需要而形成的一種藝術語言，音樂教師應運用美的語言來感染學生，包括口頭語言和板書。音樂教師的口頭語言應當發音準確、清晰，語調適中、表達規范，而且要充滿感情色彩，富于感染力。音樂教學不同于其他學科，其教學著眼點更在于音樂本身。所以，音樂教學語言要特別注意并具有啟發性。板書方面，文字應端莊秀美，樂譜要整齊規范，設計精巧，布局合理。

2.3 教學的范唱美

當教師唱一首美的、新的歌曲給學生聽的時候，目的不應該是在他們的心里印上什么東西，而應該是使他們很想通過唱它，來學會和享受那優美的旋律。要想把旋律美、節奏美的歌曲范唱好，教師必須熟悉歌曲，只有熟悉了歌曲的歌詞、旋律、節奏、感情，才能較完美地演唱它，才能創造一個音樂美感，真正起到范唱的目的，使學生感覺到歌曲的美，進而激起學生學習的興趣和欲望。另一方面，學生聽到教師的歌聲總會感到格外親切，進而融洽師生的關系，增強師生友情。

2.4 學生演奏美

樂器進入課堂越來越被學生所歡迎，教師有組織地讓學生把各種樂器（如二胡、豎笛、口琴、打擊樂器等）引進課堂，但教材的課時是有限的，所以演奏的曲子要有短小精悍、優美動聽、適合學生的特點。教師也可以和學生一起演奏。這樣一方面使學生得到美的享受，另一方面也鍛煉和提高了學生演奏的能力、理解作品的能力以及審美的能力。

2.5 學生的歌聲美

要使學生的歌聲美，教師必須注意對學生歌唱技巧的訓練，如歌唱的呼吸、歌唱的咬字和發聲、歌曲的處理和表現，以及視唱、節奏、練耳能力等，防止學生唱歌大聲喊叫的弊病，逐漸訓練學生用優美動聽的聲音演唱歌曲。同時還要使學生加深對歌曲的理解能力，使唱出的歌聲更為感人真切，富有感染力。

3 要保證音樂課美的內容，真正發揮美的教育作用，教學方法就要活

3.1 教學方法要活

教學有法，亦無定法；貴在創造，妙在靈活。課堂教學不能采用單一落后的教學法，而應該采用多種多樣的方法，以音樂課本的內容為主，引進相關的邊緣內容，促使教學內容靈活多樣，而且還要不斷探索、不斷創新、不斷改革。根據不同的教材采用語言、律動、創造、游戲等方法，同時在教師的指導下，學生通過觀察、實驗、思考、討論等途徑去獨立探索，自行發掘并掌握相應的知識技能，這樣就會使學生對教師的教學經常有一種新鮮感，以引起學生的求知欲望。

在教學中，用“活”的方法把各種內容相互搭配、有機地結合起來：唱歌和樂理、樂器演奏相結合的方法；唱歌與欣賞、樂理相結合的方法；唱歌與樂理、游戲、舞蹈相結合的方法。把學到的樂理知識，先在歌聲中重現，使之得到練習、得到實踐；再把學會的歌曲用樂器演奏出來，使學生對歌曲更加熟悉；然后再用唱片、錄音磁帶讓學生進一步體會它的美；最后再把歌曲用舞蹈的形式表達出來。應當鼓勵學生直接用自己的身體、四肢、動作來表現他們對音樂的感情反映，應該允許他們進一步體驗樂曲內涵的美，同時以各種形式進入音樂課堂，使音樂課堂越來越活躍，如節奏表情、節奏游戲、節奏運動、節奏訓練的大型身體活動以及各種舞蹈。這樣一來，既鍛煉了學生的節奏感、表演能力，又達到理解歌曲、背誦歌曲、鞏固音樂知識、提高欣賞能力的目的。筆者認為把歌曲作為軸心，用軸心把其他內容如樂理、視唱練耳、欣賞、樂器、節奏游戲、舞蹈等連成圓，形成一個圓式的課堂教學網，這樣做的效果是既活躍了課堂氣氛，又讓學生在其中獲得擁有的知識。

3.2 學生學的知識要活

由于音樂教學的改革，豐富了學生的知識，開拓了學生的音樂視野，但學生對課堂教學內容的感受、反映不會是一致的。教唱歌曲中，不要光局限在課本上，要選擇那些內容比較適合唱的歌曲來充實學生。在識譜訓練中，從音樂本身入手，通過唱歌的方法，把知識訓練建立在自然的美學結構和音樂的意識上，使識譜作為歌曲學習的一種自然的演化，幫助學生把樂譜看成已經得到一個美的感受的一個圖像。在節奏訓練上，從身體的感覺和肌肉的反應入手，通過自由的、協調的、表現音樂情緒的動作來感覺節奏，使學生建立起對音樂節奏要素的優美反應，并從中發現美感的樂趣。

因此，教師還要使學生凡事必直其疑，凡事必追其底，永不滿足于現狀，永為一個事物的發展再發展、完善再完善去開動腦筋，以達到更大的成果。課堂上師生互為主體，互為主導的課堂結構，使教師和學生的看法、想法，隨時都能得到交流、解決，使單一的思維同逆向思維并用。而且，教師還要培養學生頑強鉆研的精神，這就要從小開始培養、開始磨練，對學生的多疑、多問，以及對創造的新事物給予鼓勵。這樣學生的知識就比較活，知識范圍也比較廣，同時經過討論、解答、知識的反饋，學生掌握的知識又活又豐富。

3.3 生動、活潑的“自唱、自奏、自舞”要活

學生把所獲得的知識、技巧在課堂上盡情地發揮出來，使教與學融為一體。同時表演者是學生和教師，也就是說師生共同追求和創造一個歡樂、生氣勃勃、生動活潑、別開生面的小型“自唱、自奏、自舞”音樂會，使學生既鞏固已獲知識，又鍛煉當場演唱的能力。因此，這樣的音樂會很受學生的歡迎，經常是“笑聲滿課堂，掌聲震心房，樂聲醉人心，歌聲多嘹亮”。如果課堂上有聽課的領導、外校的教師，再歡迎他們參加演唱，會使音樂會的氣氛更加活躍，使賓客融為一體，使課堂更加熱烈，往往會把音樂會推向高潮，使學生大開眼界，收到意想不到的效果。這也就是說用一種音樂環境把學生包圍起來，并且給他帶來各種類型的音樂經驗，使他能夠吸收和享受，在其中生活和成長，使他可以通過這些東西，用他自己的方式向著對音樂藝術的一種更豐富、更完滿、更高尚的愛好和理解的方向發展。

3.4 課外活動內容要活

以豐富多彩的課外活動讓課內的內容活起來，并加以鞏固、加以發展、加以擴大、加以深化。如果把課堂上的內容搬到課外，就會變成單純的復習課，學生就會感到乏味，久而久之就會不愿參加活動了。要想使課外活動內容活，就必須是學生喜歡的，豐富多彩、生動活潑、各種各樣，如合唱、獨唱、重唱、小合唱、表演唱、舞蹈、游戲、曲藝、小品、器樂獨奏、合奏等，并且要根據學生的年齡、年級特點，組織相應水平的活動?；顒又薪處熞笇W生，經常給學生“設疑”，讓學生帶著問題再去找材料，自己練習、練唱、練奏、排練，或再去找人求教，或與友人交流，然后帶著問題在課外活動時向教師作“回課”，讓教師來檢驗、核對，不足之處讓學生再去自解疑題，使學生帶著困惑去用腦。當然，教師對學生要引導、鼓勵。這樣經過反復多次，就會得到成功和愉快，自然對知識會掌握得更深刻。