音樂欣賞中的方法論

王世嬌

（瓊州學院藝術學院，海南 三亞 572022）

如何進行音樂欣賞，怎樣才能在音樂中獲得美的感受，我覺得應該從如下幾個方面著手:

一、認清音樂欣賞的層次，確定自身的欣賞水平，循序漸進

音樂愛好者要提高自己的音樂欣賞水平，首先要了解自己平素是怎樣欣賞音樂的，處在何種欣賞層次上，找好自己的位置，才能朝更高層次邁進。根據音樂審美的一般規律和人的不同欣賞類型，我們把欣賞者分成三個層次，即知覺上的欣賞層次、感情上的欣賞層次、理智的欣賞層次[1]。這三個層次都有以下特點:

（一）知覺的欣賞層次。欣賞者往往處在無意識的狀態下欣賞音樂，所謂無意識就是不是為了音樂而去欣賞音樂，而是用音樂的音響來刺激自己的聽覺器官來達到解除疲勞、調劑身心的目的。比如:有的人勞累了一天放放音樂，不知不覺地在音樂伴奏下睡著了；有的人邊干活，邊聽音樂。這是欣賞過程中較為浮淺的層次。

（二）情感的欣賞層次。指在欣賞的過程中，能感受到作品中的快樂悲哀、憤怒、激昂等情緒，因而引起情感上的共鳴。這是欣賞者有意識的欣賞音樂的結果。比如，在欣賞二胡獨奏曲《江河水》的過程中，欣賞者往往被曲中那悲傷、激憤的曲調深深地感染著，仿佛使欣賞者看到了舊社會勞苦大眾受欺壓、受苦受難的悲慘情景。

（三）理智的欣賞層次。這個欣賞層次，不僅能理解各類音樂作品，同時對樂曲的復雜結構、表現手法、音樂家創作的時代背景也有所了解，從而從各個不同側面全面理解和感受音樂所塑造的音樂形象。因此人們也常把理智的欣賞稱之為專業化的欣賞。但這里就要求欣賞者除了經常聆聽音樂外，還要有如下的幾個方面音樂知識，如以欣賞交響曲為例:必須先要了解什么是交響曲，交響曲一般有幾個樂章，一般采用什么樣的曲式結構，對作者以及作者是什么背景下引發這首曲子的創作思路的，作曲家的創作個性等。

二、加強欣賞實踐，提高審美能力

人對音樂藝術的審美能力不是生來就是具備的，而是在音樂實踐的活動中逐步積累起來的。任何具有“音樂天賦”的人，缺少實踐和反復體驗感受都是無法達到了解音樂真諦的，馬克思曾經針對那些高傲自大，自以為很懂音樂、平素又缺乏音樂實踐的人說過這樣的話:“對于非音樂的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對它來說，不是對象”[2]。在我們的音樂生活中，有沒有“非音樂耳朵”的現象，哪些人才是馬克思所說的“非音樂耳朵”的對象，這里有一則故事，或許能從中找出些答案來。相傳在清代初葉，有一位“喬山人”特別喜歡彈古琴，到處尋訪知音。有一天他游歷到楚國的故都，住在鄉間，趁著月明星稀，他焚香沐浴，彈起琴來。不久，他依稀聽到隔壁有哭泣聲，不禁喜出望外，想不到窮鄉僻壤竟能遇一知音。于是他馬上登門拜訪，一位老婦人開門迎客，喬山人問道:“剛才聽到屋內哭聲，是不是因為聽到我彈琴，被琴音觸動情懷而傷感呢？”老婦人回答說:“是啊，因為我丈夫生前是彈棉花的，剛才我聽到門外彈棉花的聲音，不禁便想起他來，感到傷心罷了。”這一番話使這位“喬山人”聽的目瞪口呆，哭笑不得。這雖然是個笑話，可是卻能啟發我們的思考。在這里值得我們探索的是這位欣賞者是怎樣進行審美認識以及她是如何掌握音樂功能，進行審美的問題。顯然這是一位沒有音樂實踐經驗的老婦，她從音樂音響聯想到自然音響，并且把音樂當成自然音響，由古琴的樂音聯想到她丈夫生前彈棉花的音響，因此而“觸景傷情”。像這位寡婦由于腦子里缺乏這種文化的歷史積累，根本分辯不出生活的自然音樂和樂音的差別，其“耳”，自然是屬于馬克思所說的那類“非音樂的耳朵”。從這個故事中我們可以領悟到，在我們的現實生活中，懷疑自己耳朵有“毛病”的人是沒有依據的，因為對我們的音樂愛好者來說，起碼能分辯出音樂和自然界中的噪音，有過音樂實踐的過程，只不過這個過程是剛開始，或者說還沒有找到一個更有效欣賞途徑而已。過分的懷疑其耳，是心理上對自己缺乏自信的表現，這個心理因素往往是我們渴求了解音樂真諦旅途中障礙。

三、在音樂欣賞的過程中，要細心傾聽作品的音樂效果

傾聽作品的音樂效果，是進行音樂欣賞的感性基礎。如果對作品沒有比較真切的印象，那就不可能體會作品所表現的思想、感情內容，從中受到感染和教育[3]。傾聽音樂效果，可以從三個方面入手：

（一）細心傾聽音樂的旋律。旋律又叫曲調，是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。如欣賞冼星海的《黃河頌》時，就要細心傾聽那雄偉、剛健、氣息寬廣的旋律。通過它來領會作曲者對偉大的中華民族熱情歌頌，再如墨西哥作曲家羅薩斯的《乘風破浪圓舞曲》，傾聽那優美的旋律時就可以領略到那浪花飛濺，海鷗飛翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情。

（二）傾聽音樂的節奏特點。音樂的最初的起源應與節奏有十分密切的關系。不同組合的強弱快慢節奏以及多次重復能使節奏產生出非常巨大的內涵和韻味，讓人瘋狂或癡迷，沒有人會拒絕節奏。在音樂中節奏的表現形式是節拍。僅就節奏而言，一個欣賞者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。如麥新的《大刀進行曲》一開始就用切分節奏更能表現對敵人的無比仇恨，更具有火山爆發般的強大力量，唱起來像大刀一樣鋒利，就像沖鋒號一樣響亮。

（三）要從音樂的進行、發展變化過程中傾聽音樂的整體效果。一部音樂作品總是會有一個或幾個音樂主題（主要的音樂材料），并且總是經過這些音樂主題的呈示、發展、變化、直到結束的過程來陳述音樂的內容。欣賞音樂時必須緊緊跟隨著音樂的發展，細心傾聽音樂的陳述過程，才能領會樂曲的整體內容。比如我們欣賞小提琴協奏曲《梁祝》時，在聽到樂曲開始那一段優美、深情的小提琴和大提琴對話的音樂時，就自然地聯想到梁、祝在草橋亭畔結拜時的情景，而在聽到銅管樂奏出兇暴的音響，接著小提琴奏出不安、痛苦、帶有強烈的切分節奏的旋律時，欣賞者又會聯想到馬家逼婚、英臺抗婚的故事情節，最后聽到樂曲結尾那一段充滿詩情畫意和幻想色彩的音樂時，欣賞者又會情不自禁地聯想起梁、祝這一對情侶死后雙雙化蝶、翩翩起舞的情景。在這里，聯想成為連接音樂與原戲劇故事情節的紐帶。

四、展開豐富的聯想

也就是說在欣賞音樂的過程中，由于傾聽音樂而喚起對相關的生活形象、事物的想象與聯想。音樂欣賞中的想象與聯想有各種不同的情況[4]。有一部分音樂作品是屬于描繪性的音樂。如民間樂曲《百鳥朝鳳》，通過對各種鳥禽的鳴叫聲的生動模仿，表現了生氣勃勃的大自然景象；再如我們在欣賞里姆斯基.科薩科夫的《野蜂飛舞》一曲時，聽到音樂中對野蜂飛舞時發出的忽強忽弱、忽高忽低的嗡鳴聲的模擬，便會自然地聯想到野蜂在空中時遠時近、時上時下地飛舞的生動景象。所以欣賞這種描繪性的音樂時，就存在一個通過想象和聯想，把音樂音響轉化為生活形象的過程。也有一些音樂作品是帶有一定情節性的。但是，音樂在表現這些情節性的題材時，不可能像文學、戲劇那樣具體地把故事情節展現在我們面前，而只能通過揭示人物的感情發展、變化的過程，來表現它的題材。因此，欣賞這一類作品，就需要在體會音樂中所表現的不斷發展的感情的時候，運用想象和聯想，把音樂和它所表現的特定的情節內容掛起鉤來。當然，在欣賞這一類音樂作品時，最好預先對樂曲的標題、文字說明和對有相關的文學、戲劇原著的題材內容、故事情節有所了解，這樣才可能使想象和聯想有比較正確的依據。還有許多音樂作品既不屬于描繪性，也不帶有一定的情節性，而是集中地概括地表現作曲者對生活的感受，抒發作曲者的內心感情。這些作品常常是沒有標題的。欣賞這類作品時，在細致地體會音樂所表現的感情的同時，還常常會對樂曲的意境與音樂形象展開自由的想象。這種想象由于沒有一定的標題、故事情節和生活形象的約束，因而常常是很自由，并且是因人而異的。但它又不能完全脫離音樂作品而胡猜瞎想。想象是自由的，但卻不是沒有根據的，這個根據就是音樂作品所提供的感情范圍。只要我們在這個感情范圍內，適當地發揮音樂欣賞中的自由想象的作用，它就能幫助我們去更生動、更形象、更深入地體會音樂中所表現的感情內容。

以上所述的進行音樂欣賞的四個方面，并不是彼此沒有關聯的，也不是說把它們分割成幾個先后的階段。事實上，他們往往是緊密結合、相互交織在一起的。音樂審美實踐本身具有極大的豐富性和靈活性，只有多聽各種樂曲，多記各種不同風格的音樂主題，并全身心地去感知和領悟，這才能靈活自如地掌握欣賞規律，從音樂中得到最大的審美享受。

[1]王次.音樂美學[M].北京:高等教育出版社，1994.

[2]石蘭，靜薇.音樂欣賞指南[M].北京:軍事科學出版社，1997.

[3]中國藝術研究院音樂研究所編.民族音樂概論[M].北京:人民音樂出版社，1980.

[4]音樂欣賞手冊[M].上海:上海音樂出版社，1981.