詩歌是中國文學中的瑰寶,是中華民族優秀文化的組成部分。高中語文課程標準要求學生了解詩歌等文學體裁的基本特征及主要表現手法,全面提高學生的語文素養,形成一定的傳統文化底蘊,因此培養學生閱讀詩歌的能力就顯得尤為重要。
學生在初中雖然積累了一定數量的詩詞,但對如何鑒賞詩歌還是一知半解,并沒有形成一定的鑒賞詩詞的能力,而高中語文必修的第一單元便是詩歌單元,教會學生如何鑒賞詩歌就變得尤為重要,因此筆者在教學中注意滲透詩歌鑒賞方法,以期快速提高學生鑒賞詩詞的能力。如在教讀毛澤東的著名詩篇《沁園春·長沙》時,筆者給了學生如下的鑒賞詩歌的方法:
抓意象,悟情感;
知人世,析背景;
明手法,品語言。
一、抓意象,悟情感
意象是詩歌理論中非常重要的一個概念。所謂“意象”就是附注了作者主觀情感的物象,是主體與客體的統一,抓住詩歌中的意象,盡可能展開聯想和想象,就能理解詩歌的主旨,體會詩人表達的情感。如《沁園春·長沙》中所描繪的意象“萬山”、“層林”、“漫江”、“鷹擊長空”、“魚翔淺底”、“百舸爭流”、“萬類霜天”,展現了一幅生機勃勃的湘江秋景圖,這首詞寫的是寒秋景物,但毫無過去一般的寫秋的詩詞里的那種肅殺、感傷,而是大氣、壯美,表現了作者對革命前途充滿樂觀主義精神,以及對自由解放的向往和追求。這就是抓意象,悟情感。
二、知人世,析背景
自古以來,文人墨客大多傷春悲秋,秋天在詩人筆下大多涂上了凄涼、蕭森的色調,傳達給讀者以無限的悲傷。比如杜甫寫秋的名句“無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來”,“玉露凋傷楓樹林,巫山巫峽氣蕭森”等,無不透露著秋的蕭颯與悲涼,馬致遠的《天凈沙·秋思》以枯藤、老樹、昏鴉為我們營造了秋天傍晚的凄涼景色,表現了濃郁的羈旅之愁。那么詩人為何有如此多的愁苦呢?這就要結合詩人的身世和寫詩的背景來分析,杜甫親身經歷安史之亂,目睹國家由盛而衰,人民流離失所,而自己“入朝見妒”,以致于“致君堯舜上,再使風俗淳”的政治理想難以實現,只落得只身“飄泊西南天地間”“每依北斗望京華”, 有家難回,報國無門,貧病交加,看到落木紛紛,如何能不傷懷?而馬致遠是一個飄零異地的天涯游子,見深秋之景,自是抒發凄苦之情了。
為何毛澤東筆下的秋景會如此大氣磅礴,如此絢麗多姿?還是要結合背景以及作者本人的生平來解析,也就是所謂的知人世,析背景。毛澤東不僅是偉大的革命家,同時也是一位很有自己藝術風格的詩人,他的詞情調慷慨激昂,風格豪邁爽朗,他的人更是有大胸襟、大氣魄,所以他筆下的秋景才會如此壯美,充滿了積極樂觀、昂揚向上的基調。正是符合了“以我觀物,則物皆有我之色彩”的有我之境。因此,詩詞鑒賞中,知人論世是不可忽視的極重要的一環。
三、明手法,品語言
中國古典詩歌講究含蓄凝練,不平鋪直敘,以其達到言有盡而意無窮的效果。因此,寫作詩歌往往借助各種手法,并且講究煉字煉意。各種手法中,最常用的便是借景抒情了。正所謂“一切景語皆情語”,情景交融方為詩歌的大境界,《沁園春·長沙》這首詞就達到了情與景的完美結合。這首詞上片寫景,下片抒情,在教讀的過程中,筆者先對如何鑒賞詩歌景物描寫進行了歸納:
寫景的順序:從上到下、由遠及近、由仰視到俯視或者從下到上、由近及遠、有俯視到仰視,也就是寫景要有一定的順序。
寫景的手法:動靜結合、以動寫靜、反襯等。
寫景的角度:視覺、聽覺、嗅覺、觸覺、味覺等。
這首詞遠看“萬山紅遍,層林盡染”,近見“漫江碧透,百舸爭流”,仰觀“鷹擊長空”,俯視“魚翔淺底”,寫景層次井然,大氣磅礴,囊括萬象。
“萬山紅遍,層林盡染”為靜景,“漫江碧透、百舸爭流”、“鷹擊長空”、“魚翔淺底”為動景,動靜結合,相得益彰。萬山紅、漫江碧,色彩絢麗,充滿生機,以樂景襯樂情,表達了作者積極樂觀的精神態度。
另外其語言也運用得極為傳神,比如說“層林盡染”的“染”字,用的是擬人的手法,寫出層林仿佛人工染過一樣,“鷹擊長空”長空的“擊”字能顯示出雄鷹展翅奮飛、搏擊長空的強勁有力之勢,“魚翔淺底”的“翔”字則寫出了魚兒在水中自由游弋的那種狀態,這首詞的語言精當、形象,富有表現力,傳神的動詞運用更能看出作者的匠心獨運,品味優美傳神的語言可以提高學生的審美情趣,培養學生的審美意識,這是閱讀詩歌必不可少的一個環節。
通過這篇文章的學習,學生初步掌握了鑒賞詩歌的一些方法,在以后的學習過程中,筆者逐步滲透給學生詩詞鑒賞的一些常用術語,并結合其他詩詞反復實踐這種方法,隨著時間的流逝,學生會逐步沉淀出屬于自己的詩詞鑒賞的方法,形成閱讀詩歌的基本能力。
黑龍江省大慶市第一中學(163400)