“淚”竟然能被“吹破”

蘇軾的詞雖然以“曠”著稱于世，但他也創(chuàng)作了很多婉約風格的詞。他用“蝶戀花”這個詞牌名創(chuàng)作了不少有感于春的作品，其中的一首《蝶戀花·京口得鄉(xiāng)書》是這樣的：

雨后春容清更麗。只有離人，幽恨終難洗。北固山前三面水，碧瓊梳擁青螺髻。

一紙鄉(xiāng)書來萬里。問我何年，真?zhèn)€成歸計。白首送春拚一醉。東風吹破千行淚。

這首詞是蘇軾早年所作。他因反對王安石變法，自求下放，當時距第三次出蜀離家已經(jīng)六年之久。在京口突然得到家鄉(xiāng)來的書信，信中問他歸期，思鄉(xiāng)之情在這暮春時節(jié)突然涌滿他的心頭，然而，他卻只能借酒消愁，結果酒已下肚，心中愁緒未減，化作了淚干行。此時東風迎面吹來，吹“破”干行淚，有一種很深的無奈。

古詩詞中用“風吹破”意象的有很多。按照“吹破”的對象的不同，可分為兩種：具體的實物和抽象的概念。前者相對比較客觀，描寫一種物體在風中的狀態(tài)，如柳永的“吹破殘煙入夜風”，許渾的“秋風吹破紙蓮花”，溫庭筠的“柳風吹破澄潭月”，王安石的“吹破春冰水放光”等，此類句子畫面感較強；后一類則較主觀，注入了更多的情感與想象，如蘇軾的“清風吹破武林春”，葉紈紈的“東風無計，吹破春愁”，戴復古的“何人妙筆起秋風，吹破枝頭爛漫紅”等，此一類突出的是一種宏大而縹緲的氣象。

在此詞中“東風吹破千行淚”之所以精彩，是因為它把具象和抽象完美結合了起來，客觀描繪與主觀抒情融合到極致，“眼淚”既是“身外之物”又是“身內(nèi)之物”，這個意象本身就是主觀與客觀的統(tǒng)一體。人因有所感而泣，所以它代表著一種主觀的情緒：悲傷、無奈、痛惜等，何況前面還加上了“干行”這個主觀性很強的修飾詞。因此，“吹破千行淚”這一句，既有一種實在的可以捕捉到的畫面感，像電影中的特寫鏡頭，我們讀到此句，腦中馬上可以映出一個游子迎風而泣的臉，而且同時，我們也會被滲透在這個畫面里的氣象——一種漫無邊際的悲傷所震撼。可以說，此句達到了一種“破而不破”的效果，吹得破的是眼淚，吹不破的卻是眼淚后面的深深的悲傷。

當然古詩詞中描寫在風中流淚的場面很多，但一般用“吹淚”兩字一筆帶過，如“東風吹淚，渺渺在何處”“東風吹淚對花落”。而東坡的優(yōu)點，就是把這個場面放大了，而這種放大，關鍵靠一個“破”字。

韓愈的詩“是時新晴天井溢，誰把長劍倚太行?沖風吹破落天外，飛雨白日灑洛陽”，把從太行山上傾瀉而下的大瀑布比做倚山的長劍，大風又吹破長劍，化為飛雨，灑到洛陽。在這個“風吹瀑布”的景象中他用了“吹破”一詞，足見這個詞的力度。東坡在“風吹眼淚”中也用“吹破”，仔細品味，卻能夠感受到“風吹瀑布”中的那種力度。“破”是從整體中侵入的一種動作，

“東風吹破干行淚”，說明東風只是“破”了這無窮無盡的淚的整體中的一個點而已，足以說明淚之多。淚可以被風“吹破”一個點，但淚的整體始終保持著往下流的趨勢，風根本就無法阻止它的流淌。眼淚在這里顯得很有重量，因為此中帶著詞人太多的悲傷與無奈。若用“吹落”

“吹散”“吹走”等詞語，不僅顯得輕飄與散漫，缺少力感，而且表現(xiàn)不出這種淚流滿面的鏡頭。

蘇軾在世人的心中通常是一個豪放豁達的詞人，有人謂其“短于情”，其實那是對他不夠了解。他一生的豪放之作，不過二十至二十五首，比例不大。蘇軾是個很重感情的人，不管是對朋友、對兄弟，還是對妻子、對故鄉(xiāng)，他都懷著深情。只有像他一樣感情豐富而且善于表達的人，才可以寫出“東風吹破干行淚”這樣的句子。