淺談聲樂教學的聲情合一

聲樂藝術是歌唱者將歌曲作品呈現給觀眾并供觀眾感愛的藝術。法國著名歌唱家亨利·費爾迪南·曼什坦說過：“情感是歌唱的靈魂，只有當聲音與感情同樣完美時，歌唱才能被稱為藝術。”因此，歌曲通過歌者的演唱，能否博得欣賞者的青睞，能否打動聽眾，除了作品本身的旋律，演唱者的情感投放是否到位尤其不容忽視。

音樂是一門表演藝術，音樂演唱即是以人聲來創造音響和塑造形象的藝術，是人們在現實生活中用以表達思想，抒發內心情感的一種表現形式。“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲，欲說向君君不會，試將此語問楊瓊。”這首《問楊瓊》詩，是白居易對當時有些唱歌的人只唱聲音卻沒有情感的感嘆。

在本人的學習及教學實踐中，深刻體會到一位演唱者能否成功，就需要有分析、理解作品內容和體驗作品感情的能力，并能用歌聲去表達作品的內容和思想感情。歌唱作為一種表達思想、抒發情感的藝術形式，情是歌唱的靈魂和支柱。人用聲音進行藝術形象的塑造，其實是一種思想感情的再現。再者，演唱者在塑造藝術形象時，也離不開審美活動，而人的審美活動，也總是和情感緊密相聯的，豐富的情感體會亦可給自身演唱帶來無盡的藝術表現力，歌唱的表現能力是多種智慧、能力的綜合，既要對音樂作品中所反映的生活及人物的思想感情、神態和事物的內涵有觀察、分析、理解能力，又要對音樂語言、音樂表現手段所表現的感情有感受、體驗和認識能力。重要的是具備善于運用歌唱的技能技巧，把所理解的內容、感受的情感，用歌聲表現出來的能力，深刻生動地表現思想情感，是歌唱的目的，以情帶聲、以聲動情，才能使歌唱表現得聲情并茂。

那么，如何在教學中培養學生的聲情合一，以達到聲情融和的效果呢？以下是本人體會。

一、 時刻保持面帶微笑

微笑來自生活，首先能在情緒上解放自己，更重要的是微笑有助于共鳴腔的打開和頭聲的建立，得到高位置的聲間。因此，在聲樂教學過程中，要注意調整學生的情緒，活躍課堂氣氛，引導學生面帶微笑，這既能較輕松地放松喉頭，調動學生的積極性，又能培養良好的演唱情緒，使之表現出極大的歌唱熱情，為表現歌曲的情感做準備。

二、 舊歌新唱

顧名思義，將以前唱過的歌曲再重新演繹，并運用現有技巧表現歌曲的情感。不過再演唱時，要作更高的要求，著重唱在情上，在情感處理上嚴格把關。此時學生演唱能力有所提高，有了駕馭作品的能力，可以把對聲音的注意力轉移至情感表現上來，同時加深對歌曲的理解，增強學生對學習的認知。

三、 理解歌曲的內涵

歌曲內涵是指作品的內在含義，體現了作者的思想和感情。每首歌曲都蘊含著作詞作曲家的深情厚意，凝聚著他們的強烈感情，如何理解作品的內涵，是演唱者的二度創作的基礎。往往在教學中，提倡學生拿到一首歌曲，要逐字逐句體會詞作者的用意，以及歌曲時代背景和思想感情，同時通過歌譜彈奏歌曲中的每個音符和旋律，加深理解。理解越深，感受就會越深，在演唱時的表達就會越貼切、越完美。

四、 科學運用音色表現作品情感

徐大椿說：“唱曲之法，不但聲之且講，而得由之情尤魚。蓋聲者從曲之所盡同，而情者一曲之所獨異，不理生旦凈丑、口氣各殊、凡忠義奸邪、風流鄙俗、悲歡思事各不同，使詞雖工妙，而于曲子相背，不但不動人，反令聽眾索然無味。”演唱的方法不但要講究聲音，更應重視情感的表現。演唱同一首作品時，不同的聲音對作品的表現有著不同的韻音。再好的聲音，缺少了真實的情感，其歌聲也是蒼白無力的。

五、 運用正確的呼吸表達情感

歌唱者在平常的訓練中從吸氣入手，努力作出歌曲所要表現的內容相同或相似的情感動作。由于吸氣的過程會強化人的情感意識，因此，吸氣動作不但帶動著口腔、胸腔和頭腔等歌唱部位的打開和激發了人歌唱的欲望，而且還會極大地觸動歌唱者的情緒記憶和情感體驗，喚起歌唱者的情感動作和表情動作，為歌唱情感的實現創造了有利的條件。如唱抒情歌曲時，像“聞花”般吸氣；唱喜悅歡快歌曲時，用“驚訝”的狀態吸氣；唱悲傷歌曲時，用“哭泣”的狀態去吸氣等。這些富于感情的吸氣，無論其深度和長度都已具備了歌唱氣息的需要，可以在演唱時充分自如表達情感。通過情感的反復練習，歌唱者能把情感的記憶轉化為現實的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱過程中，使演唱時的發聲動作、歌唱狀態和聲音聽覺上都有強烈的情感特征，以促進歌曲情感的形成和穩定。

音樂是人類用以表現內心情感的一種手法，在演唱聲樂作品時，演唱者一定要深刻理解作品的內容、主題思想、風格特點，要了解作者的生平、作品產生的時代背景，同時要仔細閱讀歌譜，分析曲式的結構，掌握好基本節奏和速度以及細微的變化，認真研究歌曲所要表達的音樂形象，只有這樣才能對歌曲內容有更深刻的理解和演繹，在演唱的過程中才能將作品的內在情感充分表達出來，與歌唱的聲音完美結合，才能獲得理想的藝術效果。◆(作者單位：江西省南昌市實驗中學)

責任編輯：方 玉