對工藝美術基礎素描教學的幾點思考

工藝美術是一門內容龐雜、范圍很廣的學科，是融會了社會科學與自然科學的一門邊緣學科，人類的物質文明和精神文明都離不開它。

隨著人類社會的發展，對工藝美術教育不斷提出了新的要求。早在1919年德國的魏瑪創建了包豪斯，包豪斯的教育思想是旨在把純藝術的教育體系改變成能同工業生產結合起來的教育，此種教育體系適應了工業社會對設計人才的需要，發展得很快，并影響了全世界，一直延續到現在。若干年來，旨在最大限度提高產量和質量的產業革命已逐步轉入盡量滿足人們精神生活需要之信息社會，對工藝美術教育提出了新的要求。如果說以往強調的是工藝技能的培養，而如今設計教育方法，則更多關心設計思維的質量，而不是設計技巧的問題。教師的傳統地位發生了變化，要求學生盡可能拓寬思維的想象力，教師們則要積極加以誘導啟發，學校再不能維持那種師傅帶徒弟式的封閉教育模式，而應是有要求但并不刻板的啟發開放式教育。也就是說，要適應社會對創造性多能型綜合人才的需要，這就必須更新教學內容，使之逐漸科學化、現代化；必須建設合理的課程結構，改善教學方式方法，拓寬基礎范圍，淡化專業界限，實施一專多能的通才教育。要給學生較大的選擇性，讓他們在課程學習下，更能輕松掌握技能。

長期以來，人們往往把工藝美術的基礎教學與繪畫的基礎教學混同起來，其實這是有聯系又有區別的兩類問題。當我們說這兩類問題是有聯系的定性問題時，主要出于對認識造型的需要而言，即培養學生的形象意識或塑造能力。而區別則在于前者是將基礎教學作為一項配套“工程”的手段，僅僅為日后的設計提供諸多的表達“語言”，后者是依靠此基礎添磚加瓦構筑大廈。在這個問題上，學界的爭論是由來已久的和為人熟知的。然而，不管爭論的觀點如何產生差異，在實際教學過程中人們發現這種“聯系與區別”的觀點確實存在，并在認識上趨于共同。德拉克洛瓦在講到構成素描畫家和油畫家的任務時說：“第一從正確地勾出線條開始工作，第二是以有層次的色調結束工作?！痹诨A素描教學中，教師的任務就是教會學生如何準確地使用線條進行形象的分析和描繪，然后用深淺不同的明暗對形體進行準確、概括、深入、生動的塑造?；A素描教學對學生來講是學習造型藝術的最重要的訓練手段，同時它又是一個非常復雜的教學過程，里面涉及了構圖學、透視學、解剖學、明暗學等許多輔助學科，可以說缺一不可。

多角度地觀察、分析、表現物體空間形態，是一種科學的“立體”的觀察方法。繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課。但是，一些教師極少向學生講明應怎樣觀察和表現物體，只是簡單地講一講“三大面五大調子”，就要學生開始實踐。這樣，學生由于不知道應該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象；由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學生對自己的作品也感到茫然，很容易產生學習上的厭倦心理。這種重實踐輕理論的教學方式導致學生對于素描的認識就只能停留在感性上。

采取這種教學方法有助于培養學生的設計思維能力、造型能力、藝術審美能力等。在多角度的造型練習中，堅持以表觀物體結構為主的原則，多畫快畫，掌握技能，啟發學生的空間想象力，真正做到理解地去觀察、去表現，在強調感性認識的基礎上更偏重于理性認識。因為一般被描繪的物體都放置在低于視平線的不同位置上，在表現過程中視平線及消失點都是靠學生所掌握的透視原理來虛設的，都在畫面之外，要憑想象才能找到它，才能夠分析出物體正確的透視結構形態。為了進一步地把握圓形物和方形物的比例結構關系，包括組合物體，還需將可見形部分和不可見形部分以及重疊形都畫出來，這就是為什么要“全方位”地觀察研究和多角度地刻畫。

一、默寫練習易于提高學生的概括能力和培養敏銳的空間想象能力

默寫并不是看一個人的記憶力如何，而是考查學生對繪畫表現語言的理解力、認識能力以及畫面的組織、處理、把握能力的一種最佳方式。默寫能力也是學生應該必須具備的基本素質，它是學生在以后的創作與設計中的所必須具備的基礎。隨著時代的發展，社會越來越需要大量的有真才實學的實用型創作及設計人才，默寫訓練作為一種新的有效的實用性教學方式越來越受到藝術院校教學及廣大藝術工作者的重視。

教師如何提高學生的默寫能力，這是個很重要的問題。而這個提高是在大量的寫生訓練基礎上來獲得的，只有在寫生實踐中了解并掌握了大量的素描知識與寫實經驗后，默寫才能變得輕松，當中的難題也才能迎刃而解。

默寫的要求是將課內規定的器物作短時間的觀察后，進行多角度的默寫。如仰視變角度、俯視變角度等。學生在課堂上對物體進行寫生時，往往整體作畫的意識容易忽視，究其原因，主要是被器物表面的細節部分所吸引或者說看得過于仔細，失去了整體觀察對象的眼光。因而，不敢大膽地概括處理器物的細節部分，也就不能概括地表現器物大的形體透視關系。這是學生時常會出現的毛病，加強默寫練習正是為了克服這個缺點。另外，從學生的作業來看，默寫的作業在大的形體透視問題上較少出毛病，而課堂布置的寫生作業，這類問題比較突出。針對這些問題，教師應及時地將部分寫生內容改為短期默寫練習，并安排一定數量的課外默寫作業，使學生在觀察方法、形象記憶等方面得到鍛煉。

二、作業講評，是教學中的重要環節

作業講評時，教師要做到曉之以理，讓學生聽得明白，最好的做法是當天的作業問題當天指出，使學生能夠得到及時的解決。這里所指的作業講評，一般安排在每節課結束時進行。最好各美術教師都能在一個知識點結束后集體商議，然后結合自己所教班級普遍存在的問題簡明扼要地分析評講，使學生能夠及時地認識和改正缺點。在日常教學中，學生經常會出現諸如虛設的輔助形與食物不相符、透視關系不正確、線條運用較呆板、構圖不勻稱、色調關系混亂等問題，這就需要教師應反反復復、不間斷地給予評說指導和解決問題，使學生的水平在問題的反復出現中得以提高。

在作業評價過程中，我們應注意以下幾個方面：

第一，多鼓勵。學生的作業有好有差，甚至差異很大，因為他們自身的動手能力、理解接受能力就存在著差異。而作為我們教師，不論學生的作業是好與壞，我們都應采取鼓勵的辦法，提高學生的自信心和興趣，要盡可能多發現每個學生的特點，發現每張作業中的優點，給予引導、啟發，對學生好的表現應及時鼓勵和支持，這樣就容易讓學生對美術課產生興趣。

第二，多形式。評講作業時，可用多種方式進行。比如，將學生作業統一起來，逐一點評；再有，分小組進行討論，由學生自己講評同學的作業，在此同時對比自己的作業進行分析；也可以同學之間交換，相互說出對方的優點及不足等。這樣，就能提高學生對作業的重視性。

第三，多樣性。學生美術作業評價呈現方式可以是分數或等級，也可以是評語。對于美術作業來說，由于它的特殊性，沒有固定的方法，需要我們教師在教學實踐中不斷摸索，根據教學實際、班級現狀推出相應的方法，只要學生能在學習中進步，在學習中獲得審美愉悅，我們美術教育的目的就達到了。

可見，素描教學是美術基礎教學中最重要的環節，它作為造型藝術的基礎部分，應以開啟發掘學生天性為己任，發現學生不同的視知覺感受能力及獨特的個性化的表達方式，同時輔以相應的造型技術語言以建立起公共溝通能力，加以最大程度地激活并使其在學生今后的藝術創作中發揮作用。

（泰興中等專業學校）